六言绝句欣赏
每句六个字的绝句即是六言绝句，是绝句的一种，属近体诗的范畴，有严格的韵律要求。
六言绝句每句由三组双音步的词构成，停顿节奏为二-二-二，在诵读时，所有音步的时值相等，缺乏五七言诗那种单双音步交相迭代的变化感，显得单调呆板。换言之，六言绝句是最缺乏音乐美的诗体。
也许是由于六言绝句缺乏音乐美，作为一种补偿，写作六言绝句的诗人便有意无意地在形式上强化其绘画美和建筑美，因而较易唤起读者的视觉性、空间感以及由此而产生的绘画感。洪迈评六言绝句欣赏“清绝可画”，叶寘评六言绝句推崇“事偶尤精”，正可分别代表宋人对此诗体的绘画美和建筑美两方面特征的认识。
以下是小编精选的历代六言绝句典范之作，读完你是否看到了一幅幅清绝的图画呢？
《田园乐七首·其三》
唐·王维
采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
《田园乐七首·其四》
唐·王维
萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
《田园乐七首·其六》
唐·王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
《春景》
唐·李白
门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。
谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。
《夏景》
唐·李白
竹簟高人睡觉，水亭野客狂登。
帘外熏风燕语，庭前绿树蝉鸣。
《秋景》
唐·李白
昨夜西风忽转，惊看雁度平林。
诗兴正当幽寂，推敲韵落寒帧。
《冬景》
唐·李白
冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。
醉看墨花月白，恍疑雪落前村。
《江南》
唐·王建
青草池边草色，飞猿岭上猿声。
万里湘江客到，有风有雨人行。
《山行》
唐·杜牧
家住白云山北，路迷碧水桥东。
短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。
《山寺秋斋》
唐·张仲素
水落溪流浅浅，寺秋山霭苍苍。
树色尤含残雨，钟声远带斜阳。
《村居》
唐·岑参
夹岸人家临镜，孤村灯火悬星。
乔木千枝鹭下，深潭百尺龙吟。
《开元乐》
唐五代·李煜
心事数径白发，生涯一片青山。
空山有雪相待，野路无人自还。
《惠崇芦雁》
宋·苏轼
惠崇烟雨芦雁，坐我潇湘洞庭。
欲买扁舟归去，故人云是丹青。
《题王晋卿山水》
宋·苏轼
老去君空见画，梦中我亦曾游。
桃花纵落谁见？水到人间伏流。
《铅山立春》
宋·朱熹
行尽风林雪径，依然水馆山村。
却是春风有脚，今朝先到柴门。
《拟田园乐》
宋·彭汝砺
买田何须近郭，作屋却要依山。
青松共我纵始，白鸟随人去还。
《无题》
宋·杨简
净几横琴晓寒，梅花落在弦间。
我欲清吟无句，转烦门外青山。
《溪村》
宋·朱继芳
雨洗山光绿净，波涵天影请空。
草际自浮鹅鸭，柳阴分坐儿童。
《山居诗之一》
明·憨山大师
松下数椽茅屋，眼前四面青山。
日月升沉不住，白云来去常闲。
《山居诗之二》
明·憨山大师
门前青山朵朵，窗前黄叶萧萧。
独坐了无言说，四看妄念全消。
来源：古诗词赏析（ID：gushicishangxi）
国古代瓷器上的装饰纹样，纹饰不仅题材丰富，绘画技法巧妙，而且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。而且纹饰图样在瓷器的鉴定上具有断代与辨伪的重要作用。
这件“大清康熙年制”款识的瓷器，上图所示的瓷器是现代的仿品。为什么是仿品呢，鉴定依据又是什么呢？
首先，直观看这件瓶上绘画有苍松、仙鹤、梅花鹿等纹样，体现出了松鹤遐龄，鹤鹿同春的吉祥寓意。但是纹样看上去是那么回事，画工却与康熙时期真品有较大差距。
【鹿纹】作为吉祥纹样在古代瓷器上多见，从元明清瓷器纹饰断代与辨伪上来讲，元代瓷器绘画鹿纹的不太多，但是绘画比较生动，整个鹿身用笔触渲染，整体一色，鹿身的肌肉明暗靠画笔间的留白体现。
鹿纹在明代瓷器上绘画逐渐增多，特别是明代晚期官窑有百鹿尊，民窑常常绘画喜鹿封侯等纹饰，都有着比较吉祥的寓意。明代的鹿纹绘画线条粗犷，鹿身渲染多为同一色平涂，鹿身的绒毛绘画简单，大多用笔触点出小点，代表身上绒毛。
清代的鹿纹绘画，无论形态还是鹿身绒毛渲染，看上去都比较写实，更加接近人们对鹿的认同，下面的图片是康熙与乾隆时期的鹿纹，看上去绘画都是一丝不苟，面面俱到。
所以说，通过上面鹿纹的时代分析与对比，可以为藏友发来鉴定的瓶子纹饰做出时代风格的判断，通过看瓶身的鹿纹绘画有细细的绒毛，有梅花斑点等，可以明显看出瓶子是仿清代鹿纹的图案，具体是怎么看出来是仿品，清代真品的鹿纹又是怎么绘画的呢？
清代是我国的制瓷业的高峰，古人在制瓷绘画中都是认真观察生活中的实物，体现出了艺术源于生活的概念，无论绘画人物、动物、花鸟，还是绘画山水、房屋，古人的绘画都是一丝不苟，绘画有粗有细，但是其动态，神韵，姿态都绘画的接近实物，不会胡乱绘画。我们看上图藏友发来的图片中，鹿的体态，神韵画的都是似是而非，与康熙时期的鹿纹相差甚远。
从图上看，康熙真品的鹿纹绘画写实，具有灵动性，仿品的鹿纹绘画呆滞僵硬，画的似是而非，鹿脖子的处理看上去像只骆驼。再一点，也可以从鹿角绘画上看出来，仿品绘画的鹿角像是插了两个干枯的树枝，真品的鹿角绘画像是自然生长出来的，而且分枝有层次。
【仙鹤纹】也是吉祥纹饰的一种，元明清时期景德镇瓷器上的仙鹤纹绘画也不一样，每个时期也是不同的，元明清的仙鹤纹都有区别，徐鸿老师在纹饰鉴定课程中都详细讲到过不同点。藏友图片中的仙鹤纹是仿清代仙鹤的纹样，而且仿的还是康熙时期的。但是绘画依旧破绽重重，似是而非。
对于康熙时期的仙鹤纹饰描述有以下：
康熙时的仙鹤有两种，一种是仙鹤头上有一个空心包，翅膀画的较为简单，身上没有羽毛，大多为三只仙鹤呈品字形排列。
第二种仙鹤绘画较为精细很写实，头、脖子、翅膀、羽毛、尾巴等刻划详实，如做飞翔姿势，则灵动感很强。一般仙鹤、梅花鹿、松树绘画在一起，寓意鹤鹿同春。
通过真品图片的展示，仿品可以说破绽百出（仙鹤体态肥胖，脖子弯曲无力度，翅膀羽毛没有层次，比较凌乱，仙鹤的腿画的也是僵硬）。真品则是比较生动。绘画源于生活，鉴定在于细节，仿品绘画上整体不会有大的差错，破绽往往是细节的处理上，达不到古人的绘画水平，现代仿品往往是描摹，绘画者心中无画，做不到胸有成竹，唯恐画不像，用笔就显得拘谨，呆滞。
【松树纹】是长寿的象征，俗话说：寿比南山不老松。松树生长年久，树枝苍劲有力，松针茂盛。往往松树常与鹿、仙鹤绘画在一起。康熙时期的松树绘画笔触有力，树干交织盘错，有的松树结疤都可以如实的描绘出来。仿品的松树一般都画的像树的枝干，但却无苍劲之感，看上去比较僵直。
【斧劈皴】是康熙时期山石的一种绘画技法，康熙时期的斧劈皴颜色由浓到淡，由深及浅过度均匀。而仿品的斧劈皴绘画是用浓度深浅不同的颜色，绘画出来的，笔触痕比较明显。只有了解真品的的绘画工艺、纹饰特点，古玩市场上的仿品可以轻松秒杀。
总之，一件器物的真伪判断切入点有很多，纹饰是其中一大项，因为纹饰反应的信息有很多，然后再结合瓷器的釉质、青花或彩瓷颜色、款识、器物造型等其他信息辅助辨伪，如果纹饰绘画上就与真品工艺有千差万别，就不要依依不舍了，按仿品大胆的放弃。
