[影视资讯] 大结局败口碑，导演道歉！但《破冰行动》怎么拍才不会烂尾？

临门一脚，射高了。
很难将《破冰行动》烂尾的原因简单归结为编剧、导演或者资本中的任何一方，但至少从评分来看，该剧确实是烂尾了：从豆瓣8.6到7.2。

烂尾某种意义上来自于大结局打破了观众的心理预期，或者说是因为前面太炸，收尾令观众失望了。

在该剧口碑一路攀升的被吹爆期，无论是缉毒题材，任达华吴刚王劲松们的神仙演技，抑或是“大尺度”的剧情，都在不断拉升观众的心理期待，而播出收视率夺冠和成为朋友圈里的爆款，都证明该剧成为了国产剧近期剧王。
对《破冰行动》爆款因素的总结成为一件容易的事，随着赵嘉良惨死登上微博热搜的任达华的理解是，“一个好剧本要有情有爱，还要有社会价值观，这部戏传递了很多正能量，向无名缉毒英雄致敬，也教化世人不要沾毒品。”

对该剧烂尾的原因总结也不难。
该剧导演傅东育大结局播出后的道歉 一定程度上回应了观众的疑点，比如那些疑似剧情注水、BUG、全员智商下线和苦情伦理大戏到底是怎么来的？

但观众依然难以接受在好剧极度稀缺的当下，一部有希望争夺年度剧王的现象级作品，却在最后时刻泄气，所以最难的问题来了——
《破冰行动》怎么拍，才不会被骂烂尾？
让我们把眼界放宽一点，尝试从国内外同类题材的“一线”悬疑犯罪剧中，寻找答案。
美剧带给我们的启示是：最好的类型剧从不胡乱“谈恋爱”
烂尾其实不是只在大结局，播出十几集之后，剧情注水就越来越严重，情节越来越拖沓，尤其是剧中关于陈珂的戏份，已经引发了观众的如潮吐槽。

而那个李维民忽然智商下线命令断电打草惊蛇、赵嘉良手握林耀东的儿子，却依然被林耀东手下所杀的悲情大结局，只是将收尾阶段场面粗糙、主角演技短板和剧情瑕疵给放到了最大。
这一系列塔罗牌的倒掉似乎正是从那段莫名其妙的三角恋爱情戏开始的。
但同类型美剧王剧的经验告诉我们，真正的优秀类型剧不需要让刻意添加让故事“好看”的爱情戏。
80年代缉毒题材的警匪剧就曾在美国风靡一时，其中的代表作是1984到1990年在公共网播出的《迈阿密风云》，该剧中一黑一白两位男主角饰演黑白警探搭档，带领观众一同进入隐藏在阳光、海滩、跑车、美女的光鲜世界背后的庞大犯罪网，该剧代表了早期犯罪美剧的风格，正邪对立、劲爆动作、凌厉节奏。

正是因为该剧如此深入人心，2006年迈克尔曼导演还曾推出过一部柯林·法瑞尔、杰米·福克斯和巩俐主演的同名改编电影。
而有线台的出现彻底改变了该类型美剧的风格和走向。
HBO在2002年推出的《火线》成为新世纪缉毒美剧的代表，该剧远不如过往剧集那样黑白分明，而是呈现出整座城市缉毒环境的复杂难解，故事缺乏戏剧性，风格写实，所有的主角都不是安全的，直到结局也未能彻底清除黑暗势力。该剧收视一般但却赢得了评论界大量好评，这种灰色风格也由此深深影响了其后的同类型美剧。

2008年另一部有线台剧集《绝命毒师》将这种风格进一步发扬光大。
这部长达62集的美剧没有心静肘熠熠的俊男靓女，没有酷炫无比的动作特效，剧情和演技是它斩获艾美奖各大奖项的必杀技。它将人性的光明与阴暗、情与法的对立和交织展现的淋漓尽致，剧集中处处可见道德与法律的碰撞。

布莱恩·克兰斯顿饰演的男主“老白”一方面游走在法律对立面，一方面内心一直经受良心的拷问，其间产生的巨大戏剧张力令观众欲罢不能。
当这种风格被流媒体继承，缉毒美剧又被带进了另一个阶段，网飞2015年推出的《毒枭》改编自历史真实事件，剧中不少人物都有原型，剧集更因为聚焦于上世纪 70 -90 年代长达多年的毒品战争而创造出某种写实的史诗感。

在上述优秀同类剧集中，主创都未强行加入“奇怪”的爱情线，即使有爱情戏份也是服务于主线，但没有观众会因此说该剧不好看。
缉毒剧一定要悲情大结局吗？港剧“铁探”证明不需要
《破冰行动》的结局崩掉某种意义上来自于编导放大招造成的过犹不及。
无论是林家兄弟在祠堂手足相残上演苦情戏，还是李飞父子原本躲得好好的突然出“送人头”，无疑都是为了将故事推向高潮，可正是这些强撑出来的戏剧高潮反倒严重影响了剧情的合理性。

同类型顶级港剧给的答案是：大结局不需要强行悲情。
在警匪剧成熟的香港，缉毒剧早已发展出不同的面向。相对于90年代欧阳震华、王喜、陈妙瑛等主演的《缉私群英》这类警匪黑白对决的缉毒题材剧，进入新阶段的港产缉毒剧开始将剧情重点放在卧底和内部暗战上。

例如第一部被网飞买下版权的今年播出的TVB剧集《铁探》，就又一次深入挖掘警探内部和卧底之间的斗争，同时直面内部权利叠加、错综复杂的关系。

在常见的追击罪犯、木仓林弹雨、码头交易等等动作场景之外，该剧打出了金像影后惠英红、入围金像影帝提名的姜皓文、许绍雄等演技派组成的演技牌，并将大结局设置为一场法庭舌战，从而赋予了这种常见类型以更大的突破和更深刻的反思。

某种意义上说，这正是近十年来港产警匪缉毒剧变革的延续和反思。
从《雷霆扫毒》、《使徒行者》开始，港剧就逐渐摒弃了过往神勇干探的传奇警匪故事，而是进一步突出“无间道”式的卧底元素，风格更加残酷黑暗，制作规模和品质上不断升级，但每次收尾强凹出来的悲情结局都会收获观众汹涌吐槽。

很遗憾，《破冰行动》大结局却再次掉入了这种结局强行戏剧化高潮的窠臼中。
国产剧的成功经验是：大结局演技派演技发光很有必要
《破冰行动》当然不誓静助产缉毒剧唯一的高光时刻，在类型剧高度上，国产缉毒剧很早就达到了很高的水平。
从2001年的《黑冰》、《黑洞》，2014年的《湄公河大案》，到去年的《猎毒人》，再到今年的《破冰行动》，国产缉毒剧始终有观众，且具有相当强的市场竞争力，而实力派演员的演绎一直是剧集最强的杀手锏。

2001年推出的《黑冰》、《黑洞》已经奠定了内地缉毒剧注重剧集深度、善于反派角色塑造的特色，除了最核心的故事之外，观众记住了《黑洞》里的大走私商陈道明，也记住了《黑冰》里的毒枭王志文。

这些角色普遍儒雅、睿智，但背后却又不乏阴暗、狠毒、不择手段。
某种意义上说，这些反派角色人性探索和角色塑造的深度和广度，并不亚于类似《绝命毒师》这类美剧，而完成这些经典角色升华的，正是剧集的大结局。
近年来的国产缉毒剧则进一步突出了大制作、实案改编和实力派主演的风格，例如2014年推出的《湄公河大案》，剧集根据2011年湄公河“10.5”案件改编，在风格上进一步强化了类型化和烧脑风格，又始终将整个故事立足于真实案件本身，制作上则充满了大片风格。

但陈宝国、杜志国、王千源、李修贤、张兆辉、刘敏涛等多位实力派主演的出色演技，对该剧的成功同样关键。
当由《湄公河大案》同一编剧陈育新创作的《破冰行动》推出，实际上正是对过往优秀缉毒剧风格和特点的延续与升华，是站在前人肩膀上的奋力一跃，然而相比许多优秀前作，《破冰行动》的演技派们在大结局的演技表现却稍显平淡了。
某种意义上，观众巨大的失望，其实是因为该剧曾带给我们巨大的期望，该剧开局改编自真实事件的缉毒题材、“狼人杀”的烧脑对抗、戏骨飙戏的强演技、强节奏的叙事带出的大尺度，既点燃了观众的热情，也为国产同类型完成了一次出色试水。
而该剧后半部分的bug与现在的反思，又为后来者提供了一份最好的改进样本。
国产类型剧的发展永远如浴火重生，痛苦但也必须承受。下一部《破冰行动》式爆款何时到来，能否不像这一部一样最最后阶段遭遇烂尾吐槽，答案，既在未来，也在过去。

只有搞清楚了《破冰行动》怎么拍才不会烂尾，下一次，国产剧才真能“破冰”成功。