徐悰：雨水
2019年5月11日-6月11日
指纹画廊 / 北京
徐悰“雨水”指纹画廊展览现场
徐悰在指纹画廊的个展“雨水”昭示了其个人绘画创作的一次显著推进。通过对笔触、形状、形象的模糊化处理，作品进一步脱离对具体形象的塑造，强化了对某种现实印象的捕捉。然而，对具象的削弱并未使其画面进入一种全然抽象的形态，艺术家有意识地在画面中保留着一种具有共同认知经验的、经主观转化的现实感，并在绘制过程中注入来自个体的行动痕迹及感知表达，从而使画面呈现出丰富的语汇及个体生命力。
艺术汇：此次你在指纹画廊的个展名为“雨水”，这也是你这一批新作中的所谓“形象”的一个现实对应，以此作为画面主题是出于怎样的思考？
徐悰：形象是人们通过各种感官在脑中形成的关于某种事物的印象，是知觉的视觉化再现。我们都知道，这种视觉再现和事物本身不同，也因为不同的人的感知而不同。然而，当你观看作品，将画面上的“形象”或与实物，或与自己的已知经验进行对照时，即使他们并不等同，也会体验到一种真实感。
雨水是人们再熟悉不过的事物，即便是没有画面，我们也知道它的形象。这样普遍的形象是可以代替文字语言作为沟通工具的，也就是通过形象来沟通。选择这样的形象一方面是为了建立一种无障碍的沟通基础。另一方面是因为它的形态不固定，能够给我足够的自由度去发挥。
《无题1907》120×200cm 布面丙烯 2019
艺术汇：相较于你之前创作的那些较为“具象”的作品，“雨水”系列的画面语言发生了很大的变化，呈现出一种既非具象亦非抽象的特征，你似乎有意让画面中的形象处于一个介乎于二者中间的地带？
徐悰：好像总有一些形象是没有“身份”却有细节可见的。我不想依据现实去捏造出一个过分具体的形象，那样的话会纠结于“塑造”技巧，我对“塑造”实体不感兴趣，我想要“捕捉”到一些印象，这样做很容易将画面处理成抽象的，然而对我来说，绝对抽象的画面会使我掉进思辨的漩涡，我会反复确认某一种逻辑，这样的话，对于结果的渴望使得绘画语言被不断的削弱。当理性的控制渐渐抵消掉任性和犯错的勇气，画面似乎失去了人性的温度，这不是我想要的。
徐悰“雨水”指纹画廊展览现场
作品局部
艺术汇：在你的画面中可以看到明显的笔触痕迹，绘制过程中的个体行动轨迹也由此显现。此时，画面呈现的不再仅仅是一个结果，而是同时交代了过程。能否谈谈你的相关思索？
徐悰：描绘雨水的过程是一场经历，我想要留下在绘画过程里为了调整画面关系而做出的“让步”和“迁就”。笔触可以记录用笔的方向、力度和连贯性，笔触的呼应、形状的呼应会引发观看的路径和层次，这些东西是绘画语言本身的特性，是有“体感”的，它使得绘画呈现出某种亲密性，这是我刻意保护的部分。我希望画面是一种描述而不是总结，它应该带着个人的偏见和无法预知的错误，停留在暂时稳定的关系里。
《无题1917》130×140cm 布面丙烯 2019
艺术汇：此外，从这些绘制痕迹中也能够感受到创作过程中的即时性，在创作之初你是否会对画面做出较为明确的预设？
徐悰：我会事先画一些稿子，有的是为了确定颜色，有的只是单个形状，也有大致的构图和观看路径的预设，其实那些不是所谓的“稿子”，因为最后的画面跟事先画的每一张都不是完全相同，先前那些画面都是演练，为了临场发挥先解决掉能够预知的麻烦。
徐悰“雨水”指纹画廊展览现场
艺术汇：在你的每幅画作中常常包含了多个单体形象，它们显示了一种具有生命力的个体性，应当如何看待你画面中这种个体与整体的关系？
徐悰：如果形象的可识别度低到难以确认身份的程度，形状就会在画面中凸显出来，这时候会看到每个形状都是有脾气的、有表情的，不需要故意拟人化就有的。一个不规则多边形和一个圆圈给人的感受肯定是不同的。你会看到我画面里有些形状是有强化边缘的，有些形状是为了调整关系即时截取的，单一笔触同时也是一个形状，我誓静质意将笔触、形状、形象给模糊化处理了，这三者在我的画面里是变换着身份存在的。所以说，惯常理解中主体物与背景的关系变成了个体与整体的关系。
《无题1914》180×140cm 布面丙烯 2019
艺术汇：你的色彩运用亦给人留下深刻的印象，一方面是其所呈现出的丰富性，另一方面是其所具有的主观性。色彩在你的作品中是否更多是一种感性的表达？
徐悰：我觉得主观用色更显真实，因为主观用色是带有情绪的，这确实是最感性的部分，所以也是最难用文字解释的部分。
艺术汇：不难发现，你在创作中对学院体系的有意逃离，同时你也并没有在作品中强调所谓的观念性，而是依旧围绕绘画本身展开探索，你是如何看待这其中的可能性？你是否为自身的创作探索设置了一个明确的方向？
徐悰：绘画一定有传承的部分，学院中一些传统的方式放在今天也很贴切。我只是放弃了与自身不符的那部分。
所谓的观念性，起初是对社会和艺术本体的反思。在作品中强调观念性、表明某种思考的有效性，现在似乎已经成为评判艺术作品的一项标准。这种标准渗透到创作的整个过程里，具体的表现是一种思辨性。它对于创作来说是危险的，既可以促进思考，也可能阻止行动。
《无题1915》120×80cm 布面丙烯 2019
我始终认为创作过程中是可以不讲道理的。有很多时候都是错误打破了感受的僵局，绘画是在重复犯错的过程里达成真实的。在创作过程里不断的自我怀疑是很难继续下去的，所以我不会刻意在作品中强调观念性，它已经渗透到思考的细节里，最终呈现的是画面，不誓静舟念佐之以画面。
绘画是一种血液流通的表达方式，它永远带着强烈的个人意识，它作为一个感知样本对社会共识有一种警醒作用，但同时，过分强调个人意识很容易演变成个人风格的僵化表演。
我没办法建立一个明确的创作方向，也没办法用简单的文字描述我自己的画面，因为我在画的是我说不清楚的东西。
图：指纹画廊
王冰简介
王冰,先后学习于曲阜师范大学、中央美术学院壁画系（研究生课程班）、李可染画院古典油画技法工作室、TIAC古典绘画材料技法班。
2006年，油画人物写生入选中央美术学院写生展。
2007年，油画《阳光》参加中央美院“融睿”作品展。
2009年，油画《休闲紫禁城》入选山东省首届青年作品展。
2012年，油画《飞逝》入选第十二届美展，山东展区。
2016年，法国巴黎中国油画名家写生作品展。
2016年，李可染画院古典绘画作品展。
2018年，油画《惑》入选山东青年作品全国巡展。
此外，另有油画作品发表于《中国油画》、《坦培拉技法》、《西方古典人物画技法》等书籍。
作品欣赏
