静，是一种品格，
静，是一种尊严。
静，是调节人的精神的法宝；
静，可以沉淀浮躁，
静，可以过滤浅薄！
静，是一种善良，
静，是思维的序曲。
静，无声的鼓舞着人的高尚；
静，有时是大喜大悲的思考，
静，有时是抒发激情的感悟！
静，是一种平和，
静，有一种无以伦比的美；
静，如春日骄阳，夏日清风，
静，似秋日枫叶，冬日白雪；
静，时时展示着生命的活力。
静，是一种美好。
静，是一处流动的风景，
静，是一抹淡淡的云彩，
静，是一束幽幽的清香。
静，是美的极致！
静，是一种欣赏，
静，是一种修养；
静，是一种人生的彻悟；
静，是一种智慧的清明；
静，使人拥有了然于心的清宁。
静，是一种豁达。
静，让你不再在意拥有和索取，
静，使人学会放弃，学会奉献，
静，让内心把失去当做一种收获，
静，让你快乐永随！
静，是一种智慧。
静，能感知心止如水，
静，给我们一片湛蓝的天空；
静，是一方心灵的净土，
静，让人拥有高品位的人生！
静，是一种境界，
静，是甜美的微笑。
静，能倾听到缓缓流淌出来的如水音乐；
静，使人怀揣着真诚，
静，能感受到纯洁的呼唤！
静，是一种内敛。
静，从不肆意张扬。
静，让生命似涓涓流淌的河流，
静，给内心带来一汪清泉，
静，使人波澜不惊！
静，是一种理智。
静，是解读新生命的安宁；
静，让心思澄明，
静，让言行磊落；
静，让生命充满阳光！
静，是一种素养。
静，让我们学会放弃，在恰当的时机转身。
静，使心灵少了很多负累，多了很多内涵；
静，使我们学会用纯净的双眼观察社会，
静，让我们平静做人平静处事。
静，真的很美！
在平静中生活！
在平静中微笑！
太美了，太有哲理了，
送给所有年近六十和六十开外的朋友！
祝愿大家都能静中生乐！
图片作者：郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮安。他是中国最早的摄影记者，也是将中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。
我学习画画，是受家庭的熏陶。
父亲贾克里从小热爱画画。爷爷是一名私塾先生，明白只有读书才有出路的道理，从小就培养父亲孔孟之道，希望通过读书成为一个有为之人。
因此对父亲的要求很严，如果学的不认真，和其他的同学一样，会受到戒尺的惩罚。
严苛的学习之余，父亲喜欢上了画画。或许是对学习生活的一种调剂，也或是性格里对绘画的天然喜欢吧。
就这样，父亲渐渐的热爱上了画画。他看到什么就画什么，看到老鹰捉兔子，回去就认真的画起来，不一会儿就能画出来，有模有样。
后来，看到父亲如此热爱画画，爷爷奶奶就顺了他的心意。把他送到了唐山的一个缸窑做学徒工。
这对于父亲来讲，那可是正中他意。
2
当一个人的爱好能与工作结合起来，那是世上最幸福的事情了。
当学徒只是打下手，并没人能手把手的教你。父亲就偷着学，再加上自己的悟性好。慢慢的成了一个业务能手，画掸瓶、画瓷壶、画茶碗，花、鸟、虫、鱼，山、水、人物仕女，什么都画。
俗话说，艺高人胆大。对于父亲来讲，是胆大艺才高。
他敢画敢学，所有技艺提高很快。三年的学徒生涯为他打了了良好的基础。
学习结束后，他回到村里，农闲时就给人画门顶子、门扇，有时也参与画庙里的古建。他画的认真，待人也热情，口碑非常好。
解放战争时期，父亲已是解放军的一名骑兵，利用绘画特长，画宣传画，打击敌人，鼓舞部队的斗志。并光荣的加入了中国共产党。
建国前夕，父亲成为秦皇岛市文工团文美人员。他那饱经沧桑的历史以及绘画生涯伴随着新中国的诞生也从此翻开了新的一页。
3
后来，父亲担任北戴河文化宫主任，经常能够接触书画名流。国画大师李可染、王雪涛，黄永玉、田心甫、孙其峰、李苦禅、黄胄、江峰乃至末代皇帝之弟溥杰、溥佐等都是他的莫逆契友，都曾为他作画题字。
郭沫若、于立群夫妇于1964年秋联袂为他题联一副：“乘风破浪，旋乾转坤”。
在父亲出任秦皇岛市美协主席、市文联副主席后，依然坚持创作不断，还成立了秦皇岛市第一个画社，以画会友，传播中国传统文化。
秦皇岛市地方志，专门对父亲的生平事迹作了记载：“贾克里绘画，传统功力深厚，有自己的独特风格，其代表作有《渤海之春》《秦皇岛外打渔船》《燕塞秋色》等，为河北省知名山水画家，中国美术家协会河北分会理事，中国美术家协会会员。”
在父亲的督促和影响下，我也对画画有了非同一般的热爱，继承了他的遗志，在绘画的道路上不断前行。
每当拿起画笔，就仿佛能够听到父亲的教导与叮咛：做好人，画好画。
在绘画理念上，我注重在继承传统的基础上开拓创新，力求雄秀兼得的笔墨语言描绘祖国的“山川香草风流，铁石梅花气概”。
贾云虹作品欣赏：
作者简介：
贾云虹，河北省秦皇岛市人。自幼随父亲贾克里先生学习国画, 以古为师，以众家为师。现为河北省美协会员，秦皇岛市美协会员，秦皇岛市女美术家协会副主席,秦皇岛政协书画研究会理事，河北名家书画院秦皇岛市分院副院长,中国华夏万里行书画家协会研究员。擅长工笔、写意人物、花鸟画。作品入选第二次、第三次书画频道迎春书画展，其作品在省市画展中多次获奖并被收藏。
谢谢您的浏览。在艺术创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，或者推荐优秀艺术家、爱好者，欢迎通过“陈晓辉美术馆”媒体平台与众多艺术爱好者一起分享。
您的智慧，将会有助于更多热爱艺术的朋友圆梦！
张朋
记得有位作家曾说过：
只有当精神寂寞时，他才有大艺术。
张朋正幸被言中。
南京陈传席教授在编著《现代中国画史》时，
把张朋和黄秋园、陈子庄、陶博吾列为“在野派”四大家。
陈传席是当今有名望的一位美术评论家，
撰文说话直言不讳，实话实说，
并以“十载狂名惊俗世”名于艺坛，
陈氏如此珍视张朋，足见张朋之艺术已非一般人而为之。
黄台路十四号，
是青岛再平凡不过的一个居民小区，
一代大画家张朋先生
便居住在这样一座简陋陈旧的楼房内。
朴素的人生哲学
闲适淡泊是一种很难得的人生态度，张朋先生生活朴实，心态淡泊，对生活始终保持着一颗平常心。
先生对物欲看得很淡然，家中的日常用品极其简单，小小的书架，简易的木床，陈旧的衣橱，没有一点现代家庭豪华奢侈的气派。
他曾长期从事小学教育，妻儿常年患病，经济窘迫，生活艰难，家庭的重担压在他的肩上。“仗酒祓清愁”，从繁重的家务劳动中抽出时间挥毫作画，成了先生唯一的精神寄托。
家中房间狭小，没有地方画画，他就将床上的被子叠到一边，趴在床板上画。有谁肯相信，这位令世人瞩目的大画家的大量优秀绘画作品，居然是出自这简单粗糙的小小木板床上。当年，画家袁运甫先生看到这种状况后不禁热泪盈眶，感叹不已。
八十年代后，张朋先生的绘画艺术逐渐得到了人们的认知和推崇，声誉鹊起，索画约稿者纷至沓来，将他原来固有的生活秩序打乱了。
这使他不堪其扰，加之年事已高，身体孱弱，为躲避这些了无宁止的纷扰，先生渐渐地将他所喜爱的画笔放下，不再作画，淡然退出了这日益喧嚣浮躁的画坛，复归于平淡的生活中去。
仔细想想，张朋先生的搁笔，实在是中国画坛的巨大损失，于己于国都是让人非常伤心遗憾的事情。
每天到市场买菜，去公园散步，回家照顾相濡以沫几十年的病妻，便成了他晚年生活的全部。
衰年何所事，相遇手谈情。
龙骨松下坐，但闻棋子声。
有时他也会凑到林荫弈棋的乐叟间观棋谈天，悠然自适，金钱、名利对他已如浮云。先生一生不撄尘网，埋头学问，执着不辍地追求绘画艺术的真谛，而现代画坛却成了远离艺术，追逐浮名的竟猎场。
一个画家不能操画笔进行创作，是件非常残酷的事情，先生内心的痛楚可想而知，可又无可奈何，人生总是有诸多的无奈与不如意。
高尚的人格魅力
俞剑华先生曾说：“因习国画者必须注意于人格之修养……不营营于势利，不汲汲于富贵，不斤斤于求名……”张朋先生便是这样一位伟大的学者。
他知识渊博，胸襟高旷，有着守身如玉，不杂尘想的人格。他谦虚和蔼，宽厚待人，许多年轻学子仰慕他的艺术，前去求教，他总是热情接待，谆谆教导之。
每当大家谈起他的绘画作品，先生也总是谦虚地说：画得不好。有人向他索画，他都认认真真的画好，给人家送去，决不应酬搪塞与人。
中国画艺术有一种神奇的力量，从笔墨线条的纵横挥洒间可以看出画家的胸襟气度修养。
张朋先生不慕官，不慕利，几十年来任劳任怨，默默无闻地进行着艺术研究与创作。“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”先生秉承了传统文人的治学精神，将文学、艺术视为生命的构成，以绘画来颐养性情，抒旷达之胸怀，陶冶情操。
“绘画不求与人知”，他的绘画是诗意浪漫的理想家园的栖息地，不带有任何的功利欲，“孤芳自赏”，自娱自乐。也正是如此，使他的绘画艺术能够涤荡尽尘世俗肠，达到单纯、崇高、伟大的高深境界。
《高洁图》是他非常喜欢表现的题材，画中一只秋蝉在高高的梧桐树上自由自在地欢唱，“居高声自远”，表示了自己不与时弊共沉浮，“濯清泉以自洁”的高尚情操。他甘于寂寞，不求闻达，不喜欢张扬卖弄。
有一次，一位全国知名的“大师”来青岛，点名要见他，他也一笑置之，不肯前往。先生曾对我说过，他鄙夷“大师”自吹自擂的品行和“画霸”习气，更看不起那些拙劣不堪入目的绘画作品。
去年，《中国画家》约我为先生做一期栏目，编辑陈宇红仰慕其学问人品，为他高尚的人格魅力所感动，执意从深圳飞来，一见先生之面，面聆先生的教诲，可见先生人格魅力的影响巨大。
严谨的治学态度
绘画的气韵系由学养苦练而来，俗说“气韵生动”，是指精神气质的表露，而非是简单的渲染润湮、云烟变幻。
张朋先生治学严谨，一丝不苟，既进行刻苦的技法练习，又注重文化的修养。他认真观察物象，从每一片植物的叶子，枝干的走向，到每一只飞禽走兽的形态，无不观察的细致入微。
他反复推敲各种表现手法，掌握了大量花卉竹木的生长特点及飞禽走兽的生活习惯、动态特征。他的画状物抒怀，巧夺天工，既合乎自然之质，又表现出了自己的思想胸襟；既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调。因为不满意自己的作品，他曾经将四十岁以前的大部分画作付之一炬，这种严肃认真的治学态度，让人肃然起敬。
为了画好动物，他一有空闲便坚持到动物园写生，了解每一种动物的性格、嗜好，行走奔跑间的动态。有一幅《封猴图》，画了一只手中抱着硕桃的顽猴，眼睛正觊觎着空中飞舞的一只黄蜂，跃跃欲试，将顽猴活泼俏皮的性格特征刻画得活灵活现，惟妙惟肖。先生一生经过太多的艰苦磨难，尝遍了人生的艰辛，他画的猴子大多眼神哀怨诡密，表情唯唯诺诺，诚惶诚恐，这亦能从侧面反映出当时社会高压政治下先生谨小慎微，苦闷无助的精神状态，让人心中怅然不已。
辉煌的艺术成就
二十世纪的中国画坛大致可分为两大流派，一种流派倡导以西方绘画思想革新中国画。
以西方的素描、透视、构图程式和现实主义手法，来改造中国画，强化中国画的造型能力，打破了传统国画中临摹抄袭的陈腐习气，为处于历史变革时期的中国画带来了新的转机，尤其适合其时社会的政治理念，摇身成为二十世纪中国画坛的主流。
另一流派则立足于传统，汲古开今，始终以弘扬传统文化为己任，在传统基础上循序渐进，改革创新。
他们继承了中国传统的哲学思想，审美理念，崇尚传统文化的价值观，摒弃了传统中的糟粕，并善于批判的借鉴吸收外来绘画的价值观念。
他们不逐时风，不随流俗，个性张扬，尚“意”求“神”，注重人品及文化的修养，以各自独具风格的绘画面貌，屹立于中国画坛。
“五四”以来，特别是“文化大革命”对中国传统文化认识上的偏颇、失误和某些过激行为，导致了很多人媚西崇洋，自贱民族文化，诋毁民族文化，丧失了民族文化自信心。
说白了他们肚子里知识浅薄，了无点墨，对民族文化以及西方文化皆是一知半解，浅尝辄止，根本看不懂传统文化博大精深的内涵，但他们对中国文化的误导却影响了整整好几代人，危害匪浅。加之政治上的诸多因素，我们优秀的传统文化似乎是一夜之间成了陈腐守旧的代名词，遂使这些以延续弘扬传统文化为己任的画家处于边缘化，不为人重，遗贤乡里。
他们的艺术长期湮没于历史的红尘里，鲜为人知。
在历史翻开了新的一页后，人们逐渐意识到了这批画家所承载的历史重任和文化价值，尤其是在对鄙视母体文化，自毁母体文化，造成的文化断层及浅薄庸俗文化行为有了重新认识后，从八十年代以来，在全国陆陆续续发现了象陈子庄、黄秋园和刚刚被认知的张伏山等一批卓有建树的大画家。他们所取得的艺术成绩令学术界震惊，也引起了人们对二十世纪文化行为的反思，重新审视我们民族传统文化的价值。
张朋先生便是传统画派的大家，他少年在老家读私塾，自学绘画。初学工笔重彩及岭南画派，后来感到岭南画派拘束于物象，缺少含蓄蕴藉，则转而学习吴昌硕、任伯年、齐白石一路画风，特别是齐白石的笔墨和绘画思想始终影响着他的艺术创作道路。他亦学习过西画，尤其喜欢毕加索热烈无拘无束的绘画风格和新颖的艺术思想，对他后来的艺术创作影响巨大。
张朋先生的绘画艺术造型准确，构思巧妙，傅色高雅，笔墨纵逸，思想新颖，具有深刻的文化内涵。“发于内心，得之象外”，他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的画前，你会感悟到他心迹的跃动，思想的博大。他的一点一划间，蕴含着无限生机，满纸云烟，犹如在眼前挥洒。
先生涉猎的领域很广泛，花鸟走兽、昆虫鱼虾、山水人物、书法篆刻、诗词曲赋皆能胜擅。
他摒弃了传统绘画中的消极因素，代之以新的思想，新的内容。
他的画健康向上，清新自然，充满勃勃生机，表现出了他对生活的热爱，对大自然的讴歌。
他的画风既有八大的简单凝练，又有缶翁的古雅醇厚，白石的清新朴素，于不经意处凸现画家的匠心所在，富有文学趣味及哲学内涵，具有诗情画意的内美。
“画格越高，其法越简。”
“形简而神全，笔少而意足。”
张朋先生的大写意花鸟画不雕琢，不做作，笔简意核，形神兼备，笔墨格调高雅，意境深邃，这在现在中国画坛上是绝无仅有的。
他根植于生活的沃土，熟练掌握绘画技法，既重视前人经验，又不泥古；既秉承传统，又师法造化，贴近生活，具有强烈的现*****念。
他高超的驾驭笔墨的能力和准确的造型基础，让那些对文人画持诋毁怀疑态度的人，大跌眼镜，以强有力的事实证明了文人画不是简单欺世盗名“逸笔草草”的涂鸦。所谓涂鸦者，只不过是打着文人的名义，盗取浮名的文人的末流。
真正的文人画，既要有深刻的文化内涵，又无一不是经过深思熟虑，匠心独运的。他的画绝不是现代意义上的所谓“逸笔草草”，而是在物象、技法至极纯熟基础上的高度凝炼，是思想与艺术的完美结合。
他非常注重文化与人品的修养，在中国大写意花鸟画历史上，象张朋老师这样“既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调”，是不多见的，可以说至今尚无出其右者。他的艺术成绩让许多学子望而却步，叹为观止，他为灿烂的中国画坛留下了一座几乎难以逾越的历史丰碑。
他的花鸟画风格大致有两路。一路学齐派风格，先以粗笔画出花草竹木，再以细笔画出草虫，一粗一细，对比强烈，所绘草虫刻画得细致入微，逸趣横生。这类风格受齐白石的影响较深，简单凝练，生动传神，在形体上较齐白石更加准确，并具有自己特殊的文化气质和见解。
另一路画风笔墨超逸，简练概括，文化气息浓郁。用墨浓而不燥，淡而不湮，浓淡虚实分明。用笔中锋缓出，准确果断，笔笔分明，湿笔丰腴饱满，干笔苍润含蓄。傅色多为补色，很少有大红大绿的强烈对比，墨色和谐，烂漫温馨，充满着勃勃生机。
画面情趣盎然，充满了童稚气，具有深刻的人文情怀。他能抓住写意画的精髓，每一种笔法力求为物象服务，既表现出物象的质感，又反映出物象的精神。
他具有驾驭笔墨的高超能力，深刻领悟到传统国画笔墨线条间的微妙变化，笔墨亮丽明净，温文尔雅。他对生活观察独具只眼，寥寥几笔，心手合一，妙参造化，犹如鬼斧神工，形具而神生，生动的表现出了所画物象的动态特征及内在的精神气质。
“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。” “妙手何人为写真，只难传处是精神。”他善于刻画动物的形象，诸如任重道远的骆驼，怒发冲冠的斗鸡，狡黠诡秘的狐狸，灵动活泼的麋鹿、顽猴，苍鹰、雄狮、鸳鸯、仙鹤、松鼠、猫头鹰等，无一不精擅。
张朋先生的人物画取法齐白石，笔墨洗炼，格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深，画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”，他将自己的喜怒哀乐寄托在画中，画中那些飘逸潇洒的人物，俨然是他自己旷达胸襟的写照，是他内心精神世界的真情独白。
先生的书法初学柳体，后感柳体题画与画面不协调，遂改学米、赵等体。无拘无束，潇洒风流，既有书家的严谨，又有画家的放纵，书写画意，画带书风，相得益彰，形成了自己独特的风格面貌。他还精通篆刻，对秦汉以及明清以来的篆刻流派都进行过深入研究，善于汲取传统印学的精华。他的篆刻大多自刻自用，古穆典雅，潇洒流畅，别有一番新意。
陈子庄先生说：“我们从事绘画必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提，从事绘画才有意义。”张朋先生思想敏锐，目光远大，对中国传统文化的发展负有深重的使命感。
我曾与先生促膝长谈，谈到中国画的创新与未来，中西结合等诸多问题。先生对目前沸沸扬扬的中国画坛现状表示了深深的忧虑，他告诫我：“做学问一定要认真扎实，要耐得住寂寞，容不得半点虚假。要对文化负责，对历史负责。”
现在画坛上很多人热衷于包装炒作自己，各种手法五花八门，纷繁嘈杂，而却忽视了文化修养与状物手法的习练。
在谈到一些画家热衷于到国外办画展，以求得到外国人的赞美时，先生淡淡地对我说：“中国画的故乡在大陆，中国人承认的作品才是真正的好作品。”是的，外国人对中国哲学的理解又有多深呢？
有人说张朋先生不会用重墨，这实在是抱残守缺，固守物质表象的浅学之见。
“绘画重要的是真，真是绘画的灵魂。”
绘画要表述出画家的胸襟思想学识才华，画出作者对自然物象的独特理解，要有深刻的思想性，艺术性，而不是看他所使用的工具材料和笔墨颜色的轻重浓淡。
“无间已得象，象外更生意。”
“笔飞墨舞任纵横。”
他的画严谨又不失潇洒，恣肆而又合乎法度，摆脱了物质的束缚，抒写自己心中的物象，表达出了自己的思想感情，具有象外之致。
“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”张朋先生突破了传统绘画思想的约束，而赋予书画艺术新的思想理念。
他的画源于生活，又浓缩了生活；高度的再现了物象，又超脱了物象的束缚，表现出了物象的内在精神，赋予物象以深刻的思想内涵。他“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”以形写神，抒情畅怀，雅逸潇洒，达到了大彻大悟，物我两忘的高深境界。
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“千古有定评”，正如先生自己所说的，历史是不会埋没张朋先生的艺术的，他的绘画艺术是人类不可多得的珍贵文化财富。
张朋先生以独有的人格魅力，学问学识，赢得了人们的尊敬，为世人留下了良好的师范，是一位伟大的艺术家。
静，是一种尊严。
静，是调节人的精神的法宝；
静，可以沉淀浮躁，
静，可以过滤浅薄！
静，是一种善良，
静，是思维的序曲。
静，无声的鼓舞着人的高尚；
静，有时是大喜大悲的思考，
静，有时是抒发激情的感悟！
静，是一种平和，
静，有一种无以伦比的美；
静，如春日骄阳，夏日清风，
静，似秋日枫叶，冬日白雪；
静，时时展示着生命的活力。
静，是一种美好。
静，是一处流动的风景，
静，是一抹淡淡的云彩，
静，是一束幽幽的清香。
静，是美的极致！
静，是一种欣赏，
静，是一种修养；
静，是一种人生的彻悟；
静，是一种智慧的清明；
静，使人拥有了然于心的清宁。
静，是一种豁达。
静，让你不再在意拥有和索取，
静，使人学会放弃，学会奉献，
静，让内心把失去当做一种收获，
静，让你快乐永随！
静，是一种智慧。
静，能感知心止如水，
静，给我们一片湛蓝的天空；
静，是一方心灵的净土，
静，让人拥有高品位的人生！
静，是一种境界，
静，是甜美的微笑。
静，能倾听到缓缓流淌出来的如水音乐；
静，使人怀揣着真诚，
静，能感受到纯洁的呼唤！
静，是一种内敛。
静，从不肆意张扬。
静，让生命似涓涓流淌的河流，
静，给内心带来一汪清泉，
静，使人波澜不惊！
静，是一种理智。
静，是解读新生命的安宁；
静，让心思澄明，
静，让言行磊落；
静，让生命充满阳光！
静，是一种素养。
静，让我们学会放弃，在恰当的时机转身。
静，使心灵少了很多负累，多了很多内涵；
静，使我们学会用纯净的双眼观察社会，
静，让我们平静做人平静处事。
静，真的很美！
在平静中生活！
在平静中微笑！
太美了，太有哲理了，
送给所有年近六十和六十开外的朋友！
祝愿大家都能静中生乐！
图片作者：郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮安。他是中国最早的摄影记者，也是将中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。
我学习画画，是受家庭的熏陶。
父亲贾克里从小热爱画画。爷爷是一名私塾先生，明白只有读书才有出路的道理，从小就培养父亲孔孟之道，希望通过读书成为一个有为之人。
因此对父亲的要求很严，如果学的不认真，和其他的同学一样，会受到戒尺的惩罚。
严苛的学习之余，父亲喜欢上了画画。或许是对学习生活的一种调剂，也或是性格里对绘画的天然喜欢吧。
就这样，父亲渐渐的热爱上了画画。他看到什么就画什么，看到老鹰捉兔子，回去就认真的画起来，不一会儿就能画出来，有模有样。
后来，看到父亲如此热爱画画，爷爷奶奶就顺了他的心意。把他送到了唐山的一个缸窑做学徒工。
这对于父亲来讲，那可是正中他意。
2
当一个人的爱好能与工作结合起来，那是世上最幸福的事情了。
当学徒只是打下手，并没人能手把手的教你。父亲就偷着学，再加上自己的悟性好。慢慢的成了一个业务能手，画掸瓶、画瓷壶、画茶碗，花、鸟、虫、鱼，山、水、人物仕女，什么都画。
俗话说，艺高人胆大。对于父亲来讲，是胆大艺才高。
他敢画敢学，所有技艺提高很快。三年的学徒生涯为他打了了良好的基础。
学习结束后，他回到村里，农闲时就给人画门顶子、门扇，有时也参与画庙里的古建。他画的认真，待人也热情，口碑非常好。
解放战争时期，父亲已是解放军的一名骑兵，利用绘画特长，画宣传画，打击敌人，鼓舞部队的斗志。并光荣的加入了中国共产党。
建国前夕，父亲成为秦皇岛市文工团文美人员。他那饱经沧桑的历史以及绘画生涯伴随着新中国的诞生也从此翻开了新的一页。
3
后来，父亲担任北戴河文化宫主任，经常能够接触书画名流。国画大师李可染、王雪涛，黄永玉、田心甫、孙其峰、李苦禅、黄胄、江峰乃至末代皇帝之弟溥杰、溥佐等都是他的莫逆契友，都曾为他作画题字。
郭沫若、于立群夫妇于1964年秋联袂为他题联一副：“乘风破浪，旋乾转坤”。
在父亲出任秦皇岛市美协主席、市文联副主席后，依然坚持创作不断，还成立了秦皇岛市第一个画社，以画会友，传播中国传统文化。
秦皇岛市地方志，专门对父亲的生平事迹作了记载：“贾克里绘画，传统功力深厚，有自己的独特风格，其代表作有《渤海之春》《秦皇岛外打渔船》《燕塞秋色》等，为河北省知名山水画家，中国美术家协会河北分会理事，中国美术家协会会员。”
在父亲的督促和影响下，我也对画画有了非同一般的热爱，继承了他的遗志，在绘画的道路上不断前行。
每当拿起画笔，就仿佛能够听到父亲的教导与叮咛：做好人，画好画。
在绘画理念上，我注重在继承传统的基础上开拓创新，力求雄秀兼得的笔墨语言描绘祖国的“山川香草风流，铁石梅花气概”。
贾云虹作品欣赏：
作者简介：
贾云虹，河北省秦皇岛市人。自幼随父亲贾克里先生学习国画, 以古为师，以众家为师。现为河北省美协会员，秦皇岛市美协会员，秦皇岛市女美术家协会副主席,秦皇岛政协书画研究会理事，河北名家书画院秦皇岛市分院副院长,中国华夏万里行书画家协会研究员。擅长工笔、写意人物、花鸟画。作品入选第二次、第三次书画频道迎春书画展，其作品在省市画展中多次获奖并被收藏。
谢谢您的浏览。在艺术创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，或者推荐优秀艺术家、爱好者，欢迎通过“陈晓辉美术馆”媒体平台与众多艺术爱好者一起分享。
您的智慧，将会有助于更多热爱艺术的朋友圆梦！
张朋
记得有位作家曾说过：
只有当精神寂寞时，他才有大艺术。
张朋正幸被言中。
南京陈传席教授在编著《现代中国画史》时，
把张朋和黄秋园、陈子庄、陶博吾列为“在野派”四大家。
陈传席是当今有名望的一位美术评论家，
撰文说话直言不讳，实话实说，
并以“十载狂名惊俗世”名于艺坛，
陈氏如此珍视张朋，足见张朋之艺术已非一般人而为之。
黄台路十四号，
是青岛再平凡不过的一个居民小区，
一代大画家张朋先生
便居住在这样一座简陋陈旧的楼房内。
朴素的人生哲学
闲适淡泊是一种很难得的人生态度，张朋先生生活朴实，心态淡泊，对生活始终保持着一颗平常心。
先生对物欲看得很淡然，家中的日常用品极其简单，小小的书架，简易的木床，陈旧的衣橱，没有一点现代家庭豪华奢侈的气派。
他曾长期从事小学教育，妻儿常年患病，经济窘迫，生活艰难，家庭的重担压在他的肩上。“仗酒祓清愁”，从繁重的家务劳动中抽出时间挥毫作画，成了先生唯一的精神寄托。
家中房间狭小，没有地方画画，他就将床上的被子叠到一边，趴在床板上画。有谁肯相信，这位令世人瞩目的大画家的大量优秀绘画作品，居然是出自这简单粗糙的小小木板床上。当年，画家袁运甫先生看到这种状况后不禁热泪盈眶，感叹不已。
八十年代后，张朋先生的绘画艺术逐渐得到了人们的认知和推崇，声誉鹊起，索画约稿者纷至沓来，将他原来固有的生活秩序打乱了。
这使他不堪其扰，加之年事已高，身体孱弱，为躲避这些了无宁止的纷扰，先生渐渐地将他所喜爱的画笔放下，不再作画，淡然退出了这日益喧嚣浮躁的画坛，复归于平淡的生活中去。
仔细想想，张朋先生的搁笔，实在是中国画坛的巨大损失，于己于国都是让人非常伤心遗憾的事情。
每天到市场买菜，去公园散步，回家照顾相濡以沫几十年的病妻，便成了他晚年生活的全部。
衰年何所事，相遇手谈情。
龙骨松下坐，但闻棋子声。
有时他也会凑到林荫弈棋的乐叟间观棋谈天，悠然自适，金钱、名利对他已如浮云。先生一生不撄尘网，埋头学问，执着不辍地追求绘画艺术的真谛，而现代画坛却成了远离艺术，追逐浮名的竟猎场。
一个画家不能操画笔进行创作，是件非常残酷的事情，先生内心的痛楚可想而知，可又无可奈何，人生总是有诸多的无奈与不如意。
高尚的人格魅力
俞剑华先生曾说：“因习国画者必须注意于人格之修养……不营营于势利，不汲汲于富贵，不斤斤于求名……”张朋先生便是这样一位伟大的学者。
他知识渊博，胸襟高旷，有着守身如玉，不杂尘想的人格。他谦虚和蔼，宽厚待人，许多年轻学子仰慕他的艺术，前去求教，他总是热情接待，谆谆教导之。
每当大家谈起他的绘画作品，先生也总是谦虚地说：画得不好。有人向他索画，他都认认真真的画好，给人家送去，决不应酬搪塞与人。
中国画艺术有一种神奇的力量，从笔墨线条的纵横挥洒间可以看出画家的胸襟气度修养。
张朋先生不慕官，不慕利，几十年来任劳任怨，默默无闻地进行着艺术研究与创作。“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”先生秉承了传统文人的治学精神，将文学、艺术视为生命的构成，以绘画来颐养性情，抒旷达之胸怀，陶冶情操。
“绘画不求与人知”，他的绘画是诗意浪漫的理想家园的栖息地，不带有任何的功利欲，“孤芳自赏”，自娱自乐。也正是如此，使他的绘画艺术能够涤荡尽尘世俗肠，达到单纯、崇高、伟大的高深境界。
《高洁图》是他非常喜欢表现的题材，画中一只秋蝉在高高的梧桐树上自由自在地欢唱，“居高声自远”，表示了自己不与时弊共沉浮，“濯清泉以自洁”的高尚情操。他甘于寂寞，不求闻达，不喜欢张扬卖弄。
有一次，一位全国知名的“大师”来青岛，点名要见他，他也一笑置之，不肯前往。先生曾对我说过，他鄙夷“大师”自吹自擂的品行和“画霸”习气，更看不起那些拙劣不堪入目的绘画作品。
去年，《中国画家》约我为先生做一期栏目，编辑陈宇红仰慕其学问人品，为他高尚的人格魅力所感动，执意从深圳飞来，一见先生之面，面聆先生的教诲，可见先生人格魅力的影响巨大。
严谨的治学态度
绘画的气韵系由学养苦练而来，俗说“气韵生动”，是指精神气质的表露，而非是简单的渲染润湮、云烟变幻。
张朋先生治学严谨，一丝不苟，既进行刻苦的技法练习，又注重文化的修养。他认真观察物象，从每一片植物的叶子，枝干的走向，到每一只飞禽走兽的形态，无不观察的细致入微。
他反复推敲各种表现手法，掌握了大量花卉竹木的生长特点及飞禽走兽的生活习惯、动态特征。他的画状物抒怀，巧夺天工，既合乎自然之质，又表现出了自己的思想胸襟；既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调。因为不满意自己的作品，他曾经将四十岁以前的大部分画作付之一炬，这种严肃认真的治学态度，让人肃然起敬。
为了画好动物，他一有空闲便坚持到动物园写生，了解每一种动物的性格、嗜好，行走奔跑间的动态。有一幅《封猴图》，画了一只手中抱着硕桃的顽猴，眼睛正觊觎着空中飞舞的一只黄蜂，跃跃欲试，将顽猴活泼俏皮的性格特征刻画得活灵活现，惟妙惟肖。先生一生经过太多的艰苦磨难，尝遍了人生的艰辛，他画的猴子大多眼神哀怨诡密，表情唯唯诺诺，诚惶诚恐，这亦能从侧面反映出当时社会高压政治下先生谨小慎微，苦闷无助的精神状态，让人心中怅然不已。
辉煌的艺术成就
二十世纪的中国画坛大致可分为两大流派，一种流派倡导以西方绘画思想革新中国画。
以西方的素描、透视、构图程式和现实主义手法，来改造中国画，强化中国画的造型能力，打破了传统国画中临摹抄袭的陈腐习气，为处于历史变革时期的中国画带来了新的转机，尤其适合其时社会的政治理念，摇身成为二十世纪中国画坛的主流。
另一流派则立足于传统，汲古开今，始终以弘扬传统文化为己任，在传统基础上循序渐进，改革创新。
他们继承了中国传统的哲学思想，审美理念，崇尚传统文化的价值观，摒弃了传统中的糟粕，并善于批判的借鉴吸收外来绘画的价值观念。
他们不逐时风，不随流俗，个性张扬，尚“意”求“神”，注重人品及文化的修养，以各自独具风格的绘画面貌，屹立于中国画坛。
“五四”以来，特别是“文化大革命”对中国传统文化认识上的偏颇、失误和某些过激行为，导致了很多人媚西崇洋，自贱民族文化，诋毁民族文化，丧失了民族文化自信心。
说白了他们肚子里知识浅薄，了无点墨，对民族文化以及西方文化皆是一知半解，浅尝辄止，根本看不懂传统文化博大精深的内涵，但他们对中国文化的误导却影响了整整好几代人，危害匪浅。加之政治上的诸多因素，我们优秀的传统文化似乎是一夜之间成了陈腐守旧的代名词，遂使这些以延续弘扬传统文化为己任的画家处于边缘化，不为人重，遗贤乡里。
他们的艺术长期湮没于历史的红尘里，鲜为人知。
在历史翻开了新的一页后，人们逐渐意识到了这批画家所承载的历史重任和文化价值，尤其是在对鄙视母体文化，自毁母体文化，造成的文化断层及浅薄庸俗文化行为有了重新认识后，从八十年代以来，在全国陆陆续续发现了象陈子庄、黄秋园和刚刚被认知的张伏山等一批卓有建树的大画家。他们所取得的艺术成绩令学术界震惊，也引起了人们对二十世纪文化行为的反思，重新审视我们民族传统文化的价值。
张朋先生便是传统画派的大家，他少年在老家读私塾，自学绘画。初学工笔重彩及岭南画派，后来感到岭南画派拘束于物象，缺少含蓄蕴藉，则转而学习吴昌硕、任伯年、齐白石一路画风，特别是齐白石的笔墨和绘画思想始终影响着他的艺术创作道路。他亦学习过西画，尤其喜欢毕加索热烈无拘无束的绘画风格和新颖的艺术思想，对他后来的艺术创作影响巨大。
张朋先生的绘画艺术造型准确，构思巧妙，傅色高雅，笔墨纵逸，思想新颖，具有深刻的文化内涵。“发于内心，得之象外”，他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的画前，你会感悟到他心迹的跃动，思想的博大。他的一点一划间，蕴含着无限生机，满纸云烟，犹如在眼前挥洒。
先生涉猎的领域很广泛，花鸟走兽、昆虫鱼虾、山水人物、书法篆刻、诗词曲赋皆能胜擅。
他摒弃了传统绘画中的消极因素，代之以新的思想，新的内容。
他的画健康向上，清新自然，充满勃勃生机，表现出了他对生活的热爱，对大自然的讴歌。
他的画风既有八大的简单凝练，又有缶翁的古雅醇厚，白石的清新朴素，于不经意处凸现画家的匠心所在，富有文学趣味及哲学内涵，具有诗情画意的内美。
“画格越高，其法越简。”
“形简而神全，笔少而意足。”
张朋先生的大写意花鸟画不雕琢，不做作，笔简意核，形神兼备，笔墨格调高雅，意境深邃，这在现在中国画坛上是绝无仅有的。
他根植于生活的沃土，熟练掌握绘画技法，既重视前人经验，又不泥古；既秉承传统，又师法造化，贴近生活，具有强烈的现*****念。
他高超的驾驭笔墨的能力和准确的造型基础，让那些对文人画持诋毁怀疑态度的人，大跌眼镜，以强有力的事实证明了文人画不是简单欺世盗名“逸笔草草”的涂鸦。所谓涂鸦者，只不过是打着文人的名义，盗取浮名的文人的末流。
真正的文人画，既要有深刻的文化内涵，又无一不是经过深思熟虑，匠心独运的。他的画绝不是现代意义上的所谓“逸笔草草”，而是在物象、技法至极纯熟基础上的高度凝炼，是思想与艺术的完美结合。
他非常注重文化与人品的修养，在中国大写意花鸟画历史上，象张朋老师这样“既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调”，是不多见的，可以说至今尚无出其右者。他的艺术成绩让许多学子望而却步，叹为观止，他为灿烂的中国画坛留下了一座几乎难以逾越的历史丰碑。
他的花鸟画风格大致有两路。一路学齐派风格，先以粗笔画出花草竹木，再以细笔画出草虫，一粗一细，对比强烈，所绘草虫刻画得细致入微，逸趣横生。这类风格受齐白石的影响较深，简单凝练，生动传神，在形体上较齐白石更加准确，并具有自己特殊的文化气质和见解。
另一路画风笔墨超逸，简练概括，文化气息浓郁。用墨浓而不燥，淡而不湮，浓淡虚实分明。用笔中锋缓出，准确果断，笔笔分明，湿笔丰腴饱满，干笔苍润含蓄。傅色多为补色，很少有大红大绿的强烈对比，墨色和谐，烂漫温馨，充满着勃勃生机。
画面情趣盎然，充满了童稚气，具有深刻的人文情怀。他能抓住写意画的精髓，每一种笔法力求为物象服务，既表现出物象的质感，又反映出物象的精神。
他具有驾驭笔墨的高超能力，深刻领悟到传统国画笔墨线条间的微妙变化，笔墨亮丽明净，温文尔雅。他对生活观察独具只眼，寥寥几笔，心手合一，妙参造化，犹如鬼斧神工，形具而神生，生动的表现出了所画物象的动态特征及内在的精神气质。
“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。” “妙手何人为写真，只难传处是精神。”他善于刻画动物的形象，诸如任重道远的骆驼，怒发冲冠的斗鸡，狡黠诡秘的狐狸，灵动活泼的麋鹿、顽猴，苍鹰、雄狮、鸳鸯、仙鹤、松鼠、猫头鹰等，无一不精擅。
张朋先生的人物画取法齐白石，笔墨洗炼，格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深，画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”，他将自己的喜怒哀乐寄托在画中，画中那些飘逸潇洒的人物，俨然是他自己旷达胸襟的写照，是他内心精神世界的真情独白。
先生的书法初学柳体，后感柳体题画与画面不协调，遂改学米、赵等体。无拘无束，潇洒风流，既有书家的严谨，又有画家的放纵，书写画意，画带书风，相得益彰，形成了自己独特的风格面貌。他还精通篆刻，对秦汉以及明清以来的篆刻流派都进行过深入研究，善于汲取传统印学的精华。他的篆刻大多自刻自用，古穆典雅，潇洒流畅，别有一番新意。
陈子庄先生说：“我们从事绘画必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提，从事绘画才有意义。”张朋先生思想敏锐，目光远大，对中国传统文化的发展负有深重的使命感。
我曾与先生促膝长谈，谈到中国画的创新与未来，中西结合等诸多问题。先生对目前沸沸扬扬的中国画坛现状表示了深深的忧虑，他告诫我：“做学问一定要认真扎实，要耐得住寂寞，容不得半点虚假。要对文化负责，对历史负责。”
现在画坛上很多人热衷于包装炒作自己，各种手法五花八门，纷繁嘈杂，而却忽视了文化修养与状物手法的习练。
在谈到一些画家热衷于到国外办画展，以求得到外国人的赞美时，先生淡淡地对我说：“中国画的故乡在大陆，中国人承认的作品才是真正的好作品。”是的，外国人对中国哲学的理解又有多深呢？
有人说张朋先生不会用重墨，这实在是抱残守缺，固守物质表象的浅学之见。
“绘画重要的是真，真是绘画的灵魂。”
绘画要表述出画家的胸襟思想学识才华，画出作者对自然物象的独特理解，要有深刻的思想性，艺术性，而不是看他所使用的工具材料和笔墨颜色的轻重浓淡。
“无间已得象，象外更生意。”
“笔飞墨舞任纵横。”
他的画严谨又不失潇洒，恣肆而又合乎法度，摆脱了物质的束缚，抒写自己心中的物象，表达出了自己的思想感情，具有象外之致。
“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”张朋先生突破了传统绘画思想的约束，而赋予书画艺术新的思想理念。
他的画源于生活，又浓缩了生活；高度的再现了物象，又超脱了物象的束缚，表现出了物象的内在精神，赋予物象以深刻的思想内涵。他“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”以形写神，抒情畅怀，雅逸潇洒，达到了大彻大悟，物我两忘的高深境界。
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“千古有定评”，正如先生自己所说的，历史是不会埋没张朋先生的艺术的，他的绘画艺术是人类不可多得的珍贵文化财富。
张朋先生以独有的人格魅力，学问学识，赢得了人们的尊敬，为世人留下了良好的师范，是一位伟大的艺术家。
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