▲《九色护子鹿》
侯亚楠
天津, 笔名大渣熊
—ArtYouhua—
正文
有人的地方，就会有传说，有传说的地方，就会有怪兽。鬼魅传说，魑魅魍魉，山海志怪，无奇不有。
▲《自在蛙》
▲《金蝉捕鱼》
这幅《哪吒闹海》图中，
三头六臂的哪吒，
翻江倒海的龙王，
蜂拥而至的虾兵蟹将，
东倒西歪的鱼精水怪，
每一个都被描绘得灵活灵现，
仿佛置身于激烈紧张的打斗场面中，
让人大气不敢出。
▲《哪吒闹海-沽上走蛟》
而这样的怪灵邪兽，
恢弘巨制，
任谁也没想到，
竟然出自一个85后画家侯亚楠之手。
他用笔把这些奇异怪兽搬出尘封历史，
还原在纸上，
再现了神话传说的荒诞不经，
虚妄离奇，
惊艳无数人！
侯亚楠
笔名大渣熊
是一个土生土长的天津人
曾经是做儿童绘本
游戏方面的工作
如今是一个全职绘画师，
擅长以“神兽、动物、孩子”为主角绘画，
画风独特，古风盎然，
年纪轻轻便在行业中颇负盛名。
侯亚楠笔下的神兽
威风又笑料百出，
或夸张怪异，或诙谐幽默，
或温馨喜感，或高冷恐惧。
▲《蟾王座山图》
每幅画都极具神秘色彩，
画中使用了大量的中国古典元素，
酒壶、斗笠、十帝钱、钱袋、
刀木仓剑戟、蛤蟆精、人鱼怪……
▲《福寿安康》
将中国传统风格诠释得淋漓尽致，
带给人无穷无尽的浪漫遐想，
让人赞叹不已，连连称绝，
有人甚至把他画的怪兽纹在身上！
谈起与此系列画风的结缘
起于一次偶然。
某次公司要做一套中国传统风格的绘本，
对传统风极其热爱的侯亚楠
为这个系列的绘本，
研究了很多传统技法，
等好不容易做出来，
公司却放弃了这个项目。
割舍不下的侯亚楠，
决定亲自把这个风格拾起来，
于是为了梦想他一年前辞职，
他想去做自己真正热爱的事情。
▲《熊本拳》
不辜负青春，不辜负韶华，
用全部的时间去做自己喜欢的工作，
在每一个作品上，
都投入百分百的专注和心力。
▲《创业的肥龙》
侯亚楠创立了属于自己的
复制画品牌“禅蟾馋”，
禅代表做事的方式，
蟾代表画的内容，
馋代表你看到画时的状态。
▲《禅蟾馋》
对于他的“裸辞”创业，
家人朋友出乎意料地支持鼓励，
令他没想到，
以前家里都挂大山大水，
梅兰竹菊等“高雅”作品，
如今他画的“癞蛤蟆”
也能有这么多人喜欢。
▲《犬五虐》
家人朋友身体力行的支持，
更给了他莫大的动力，
让他更加有热情继续坚持下去。
可是创业谈何容易，
画一幅画很快，
但构思可能按年计算，
短则几个月，长则几年，
构思了6年现在还没画的作品有的是。
必须“天时地利人和”万事俱备才行，
侯亚楠说：
“有时所有东西都有了，
技术没有，所以等技术，
有时一个事没想通，
也不知道是什么事，
就是感觉有缺陷，所以不动笔。”
构思完之后就开始动笔，
又一遍遍地勾勒草图，
反反复复地修改稿子，
不满意推翻重来也是常有的事。
追求完美的他对自己极为苛刻严格，
“有很多图没有展示，
都销毁了，
感觉还不是画的时候”。
▲《蟾王做护法》
因为传统画常以小动物为主角，
为了画画，
他隔三差五就和几个好友
去花鸟鱼市场蹲点。
▲《孤寂古迹咕叽咕叽》
只要看见卖蛐蛐的，卖鸟的，
卖猫卖狗的，买蛤蟆蜥蜴的，
都会上去问问行情，
对其欲罢不能。
▲《下班的鱼》
看着动物就会感觉到很单纯很治愈，
只要一段时间不看它们
心里都会觉得很空虚。
因为太喜欢还悄悄买了
好几只在家里伺候，
目前家里已经有了一只鬣蜥，
一只海蟾蜍，
还有四只非洲大蜗牛
和两只缅甸陆龟。
侯亚楠每天把它们照顾得细致入微，
准时准点换水换食，
仔细研究它们的一举一动，
才有了笔下栩栩如生的神兽图，
一个画画的硬生生把自己给
逼成了一个动物学家。
▲《饥饿大肥龙》
从毕业工作到现在已经12年了，
他的心路历程一变再变，
但大多烦恼都来自于与心魔的斗争。
▲《白仙抱参图》
“纠结艺术不能沾染铜臭味的心魔，
想傍着大神的心魔，
想被广泛认可的心魔。
总在盲目寻找自己风格的心魔。”
▲《招福达摩》
但好在每次一沉浸在绘画的创作中，
就能心无旁骛，心无杂念，
只安心享受如何将脑子里那个
大胆的想法最好的表现出来。
画完后，
每个作品都有自己纯净的灵魂，
画画变得更加纯粹。
心魔被一一击败，
如今他最大的创作困难就是
在如何更好地超越自己。
他在绘画中不断感受生活的真谛，
用动物的思路反思人类的一言一行，
将日常生活中的所见所感
通过绘画的方式表现出来。
▲《斗兽图》
赌场，斗场，
兽亦人，人亦兽。
▲《带娃好兰寿》
这幅《带娃好兰寿》谐音“带娃好难受”，
就是侯亚楠结合兰寿鱼
和自己做奶爸的经历所创作，
吐槽自己带娃的“苦不堪言”。
▲《熊娃》
因为从小长在曲艺之乡天津，
在这个著名的“哏都”，
身边的语言环境非常好，
听大人们说话，听卖早点的，卖文具的
说话都是出口成章，
不合辙不押韵不说话。
耳濡目染下他身上自然流露
一种逗比气质，
段子捧哏张口就来。
网上有一个很火的问答说：
“为什么天津的相声演员都特别努力?
因为你稍一懈怠,
市民的水平就超过你了。”
侯亚楠把生活中的一些小事，
一些幽默的打油诗，
题在画作上，
那些俏皮话朗朗上口，
读着读着就能打起快板。
比如：条条大路不怕堵，我有隔蓝子125。
▲《风中的肥龙》
比如：背上小杜康，海饮发酵汤，
烦恼皆尽灭，潇洒走四方。
▲《醉酒喝风》
比如：
小鸡跟着大鸡走，
大鸡急了敢啄狗，
此鸡本为地头鸡，
鸡霸出笼敌颤抖。
▲《鸡中之霸》
比如：
蟾蜍本是痴情种，敢为红颜惹恶人。
▲《悲天鹅》
悲天鹅谐音“背天鹅”，
都说“癞蛤蟆想吃天鹅肉做梦！”
可侯亚楠笔下的蛤蟆虽然丑，
却很温柔。
看似满纸荒唐言，
却谁解其中味。
赞誉和惊叹的同时，
当然也会引来很多人的眼红，
很多人质疑他的画风是日本浮世绘风格，
对此他并不多加辩解。
▲《蟾王平海乱》
他说：
“我确实画过浮世绘的风格，
并且作品中有一些日本元素，不假。
浮世绘本身就是描绘市井生活的风俗画，
天津人爱听的相声也是家长里短，
市井风俗。”
他画风的本宗则更多的来源于
中国的《山海经》、
宋画《搜山图》，
以及各种中国传统神话故事，
结合中国五千年不朽的思想。
在几百年前，
家家户户挂年画是一种潮流，
如今他却现在很多年轻人的家里
都不挂年画了，
看到这个传统在这个时代被丢弃，
是一种文化断层，
他既惋惜又心痛。
▲《白泽驮子图》
虽然国家将其定义为非物质文化遗产，
但是“束之高阁”并不是最好的保护方法，
在传统的文化形式上创新
才是对传统文化最大的保护，
侯亚楠想换一种新的思维来演绎年画，
或许某一天可以帮助其“重生”，
成为新的潮流。
▲《味见神兽图 》
侯亚楠说：
“希望中国人家中挂年画的习惯能回来，
能继续普及，
成为生活中的习惯。”
从开始创业，
他创作的每幅作品都富有深意，
极具想象力，
让人感受到震撼，
带给人们绵长的意境和思索，
堪称视觉盛宴。
世界纷纷扰扰，我心有绿洲，
他说：
“希望在未来能成为中国动漫神殿中的一块瓦。
这辈子有一件能做好的事，
就是最大的满足了 。”
而这，
就是匠人精神，
择一事终一生，
不为繁华易匠心。
