图/田美云 文/本馆特约撰稿人 陈冈
文学作品之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。
正所谓，无穷之意达之以有尽之言，而尤在无穷之意，简言之："言有尽而意无穷"。无论古代还是现代，一个以画画为事业的人，ta的心灵一定是纯洁的、美丽的。
欣赏田美云的花鸟作品，可以深刻感受到画家对自然界的万事万物赋予的美好，梅花令人高洁，菊花令人归真，莲花令人淡泊，海棠令人明快，牡丹令人高贵，芭蕉令人豪迈，翠竹令人韵致，松柏令人俊逸，体现了中国传统文化中特有的“天人合一”的情感和温婉娴淑的含蓄之美。
她认为，画好花鸟画。就“花”的部分，首要是姿态好，要通过花草的姿态美来体现含蓄美。
要达到这一效果，她认为首先要解决好“一心两干三叶四面五花”问题，这是画好花鸟画的基础和前提。
一心，指的是要用心去观察写生和临摹名家作品，把需要画的花草各种形态熟记于心。只有心中有花，笔下才能生花。
两干，指的是老干和新干。老干经历了风霜的洗礼，要显出苍劲来，新干如同初出茅庐的年青人，要画的挺拔有力，体现出无穷的向上的力量来。
三叶，指的是成叶、嫩叶和嫩芽。它们之间有阴阳向背，大小穿插。有主叶次叶之分、疏密之分，在画面上，要有争有让，有理有节。
四面，指的是每一种花草的叶子，都有正面的、反面的、侧面的、斜面之分。这些姿态是需要全面的掌握的，这样在创作中，才不会出现千叶一面的问题。我们经常看到有的作者画出的花草，画面呆板，千篇一律，少有变化，根源多在于这四个面没有掌握扎实。
五花，指的是花头的五种形态，全开、半开、新蕾、被枝叶遮住一部分的花头和含苞待放的大花蕾。这些花头在处理过程中，要注意仰、垂、顾、盼、藏、露、前、后、疏、密等关系的综合考量。在一幅画中，这些矛盾对立的方面体现的越多越全面，画面越丰富。
她同时也强调，因为每个人对绘画的理解不尽相同，侧重的面也不一样，以上这几点，只是她个人的实践体会，也不一定正确，只供各位师友学习参考，欢迎批评指正。
田美云作品欣赏：
画家简介：
田美云，就职于淮南联合大学，省级优秀教师，中国书画家协会会员，中国军谊书画院研究员，中国女画家协会会员，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员，中国教育电视台水墨丹青画院会员。田美云幼时受家父启迪，入书法境，苦习王、颜、柳诸体，得书法真髓，其字俊秀飘逸，独具女子书法柔美特色。当其书成，又以书促画，先后在清华大学国画高研班，青州没骨绘画高级研究班学习，师从国画名家姚俊卿、姜守恒、霍春阳、吴悦石、张立辰、郭石夫、宋唯源、何雨春等人，汲众家之长，得国画之精要，极善没骨绘画，工笔没骨作品用笔精巧细腻，古典之气悦人眼目，施墨色彩灵动，折射出令人心动的时尚之美。她的没骨绘画法被国家授予非物质文化遗产传承人！
谢谢您的浏览。在艺术创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，或者推荐优秀艺术家、爱好者，欢迎通过“陈晓辉美术馆”媒体平台与众多艺术爱好者一起分享。
您的智慧，将会有助于更多热爱艺术的朋友圆梦！
