公益讲座：《从毕加索到莫扎特》——论艺术与音乐的相通性
主 讲 人：刘珊珊
讲座时间：2019年6月30日（周日） 9:30
主 办：国图艺术中心
音乐与艺术，从中到西，从古至今，从艺术创作的多个方面，音乐与美术都有着密不可分的联系。无论从巴洛克，古典主义，浪漫派，印象派，到20世纪现当代艺术，音乐和美术都有着相同的风格和流派。尤其是20世界以后的现当代艺术，美术与音乐有着多种类型的融合与跨界，毕加索，康定斯基，蒙德里安等现当代艺术大家都从音乐中寻找美术创作的灵感。毕加索有很多的作品里都体现出了音乐的律动感及色彩感，蒙德里安的新造型主义美学思想认为各种艺术都可融为一体，并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类。画家康定斯基把音乐表达人类内心感受的方式带入到他的抽象绘画中，从而形成了独特的音乐性绘画，
并从瓦格纳的歌剧中寻找到很多绘画创作的灵感。在现当代时期，音乐与绘画将会有更多的融合与跨界。
巴洛克风格绘画
印象派风格绘画
刘珊珊，知名艺术家，资深艺术鉴赏导师，古典音乐欣赏导师，曾参与策划国际多场古典音乐与美术的跨界活动，涵盖音乐会，音乐讲座，艺术展，艺术鉴赏讲座等等。誓静助内少有的从事音乐活动与美术活动的跨界融合者。刘珊珊毕业于中央美术学院。参与了多场国际艺术比赛及国际艺术交流活动。其作品被很多艺术机构及藏家收藏。尤其是善于将音乐融合到美术创作中，其很多作品是从古典音乐中获取的创作灵感。
获奖经历：
2011年当代艺术油画作品代表中国到美国进行文化交流活动，获得美国犹他州荣誉州民
2014年创立同名ISOKELIU品牌
2014年担任音乐美术跨界艺术节总策划
2014年参与策划及设计了多场音乐剧舞台剧项目
2014年7月中国纺织服装品牌战略推进委员会颁发“未来之星”奖。
2015年3月受邀参加深圳国际时装周获得广泛关注，9月参加纽约时装周，12月国画作品被美国全国州议会主席收藏。
2016年3月参加深圳时装周，9月受邀参加米兰时装周
2016－2019年参与策划了多场音乐与美术的跨界融合展览。
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影响世界画坛的浮世绘，最初源于中国版画！
2019-06-26 18:08
葛饰北斋 富岳三十六景 《神奈川冲浪里》
一看到这幅画——《神奈川冲浪里》，相信很多人都印象深刻，脑海浮现出“浮世绘”的字词，毕竟这种极具特色的绘画艺术，不仅具有其独特的艺术价值，还深受大众的喜爱。
“浮世绘”辉煌的背后
《富岳三十六景》作品赏析
江都骏河畔
江户日本桥
东都浅草本愿寺
本所立川
深川万年桥下
常州牛掘
甲州三岛越
诸人登山
东海道吉田
“浮世”本意是指人间的轮回与人世的虚无缥缈，后用来指代“尘世”、“俗世”。
17世纪作家浅井了意在其著作《浮世物语》中，首次提到了“浮世”这个词。 文中写道：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。这就是所谓的‘浮世’”。
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被称为浮世绘三大家之一的葛饰北斋，一生命途多舛，6岁起便开始喜爱画画，19岁开始陆续发表作品，坎坷的经历并没有让他早早便功成名就，但也正是这些坎坷的经历，为他日后的创作提供了丰富的灵感。
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直到50岁，他才终于迎来人生高峰。完成了一生两个最大成就之一《北斋漫画》，就像是绘画版的百科全书，很多人认为它是日本漫画创作的鼻祖。
到了该安度晚年的时候，家中却遭火灾毁去了几十年的画稿与心血，面对生活一连串的打击，花甲之年的葛饰北斋重新全身心投入画画，创作了《富岳三十六景》，这后来让他在艺术领域占有一席之地的代表作。
葛饰北斋 富岳三十六景 《神奈川冲浪里》
梵高 《星空》
似乎是从晚年才开始新生命的葛饰北斋，让《富岳三十六景》风靡一时。即便是即将直到生命的尽头，他仍然在不断创作。
这样有生命高度的作品，不能说是不为人敬仰的，就连莫奈、梵高、高更等，众多欧洲画坛的艺术家都临摹过他的作品。
莫奈《圣阿德雷斯的花园》
富岳三十六景 - 五百罗汉寺
中国明清木刻版画与浮世绘的渊源
74岁那年，葛饰北斋在《富岳百景·初编》里说：“我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
即便在89岁之时，葛饰北斋便病逝了，但他留下了超过3万5千幅作品，以及一颗从未放弃追求艺术上完满的心，大概生命的意义就是不断追逐，在梦想的方向不断奔跑。
葛饰北斋《凯风快晴》
葛饰北斋这个名字在艺术界与浮世绘总是相互联系，而浮世绘与“版画”又不可分割。
“浮世绘版画”如今总是与日本不可分割，然而版画的起源是中国，且在中国历经了1400多年的历史。
在中国，最初的版画印制是为了传播佛教文化，主要是用于印制《金刚经》。而中国的木刻版画最早可以追溯到汉代的画像砖，这些画多用以表达生活。
汉代 画像砖拓片
汉代 画像砖拓片
浮世绘最基本的技术是雕版印刷术，最初是在唐宋时期以佛经的形式传入日本，因此，在江户时代以前，日本版画主要以佛教题材为主，17世纪初，带有插图的明朝刻本刺激了日本木版业的发展。
在人物造型、构思布局等方面，明代版画成为许多浮世绘画师的早期创作的范本。
17世纪清代木板印刷 画册观音《慈容五十三现》
17世纪清代木板印刷 画册观音《慈容五十三现》
19世纪，浮世绘通过各种途径传入欧洲，对西方画坛产生巨大影响，掀起一番“东方热”。
然而中国版画却渐渐式微。
推陈出新，才是发展之路
日本浮世绘的发展，还是得益于中国的文化输出，早期的一些仕女图中亦可以寻到一些联系，但是其取材于中国画的一些理念与成就，却形成了自己的风格。
而反观中国自身的画坛，却无法突出重围，国画在世界美术史上的地位，不如日本浮世绘鲜明突出，随着日本文化的发展，浮世绘渐渐脱离中国范式，具有强烈的个性与独特的面貌，自成一体。
喜多川歌麿 《玉屋内小紫》 （来源：立命館大学 ）
1946年 张大千 《仕女拥衾图》纸本设色 117cm×47.3cm （四川博物院藏）
日本在继承中国绘画之时，结合本国传统，在继承和融合之间，形成了不同的流派和样式。形成独具一格的浮世绘，对画坛产生了深远的影响。
但是，对于中国绘画艺术，人们更多的是应该去探索了解，重新了解其所给予日本浮世绘以及画坛的重大影响，让世人重新去认识中国古代的木刻版画对艺术进程的推动。
日本的浮世绘在当今仍有着巨大的影响，
而明清的木刻版画却渐渐式微，
重拾对古代历史文化的热望，
方能更好地去诠释未来
