时下，画坛上“大师”一词可谓十分时髦，一些媒体常常用“大师”一词来标榜某些有成就的画家，而藏界也以收藏“大师”作品为时尚。
记得有一年，中国画展艺委会组织部分专家以无记名投票方式，评出了20世纪13名杰出的中国画大师，排名依次为：
齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。
一石激起千层浪，这一排序引起全国美术界的极大关注。于是各地美术家各抒已见，有的评论家认为这样的评选十分幼稚和荒唐，有的还专门召开了研讨会，对这一仿效当今流行音乐排行的做法进行了热烈的讨论。
笔者以为，大师这顶“帽子”不是随便可以戴的。大师是一个时期的代表人物，一个时期可能会涌出一大批知名的画家，但是要产生大师级的画家恐怕寥寥无几。以明清为例，上下500多年，有名有姓的画家至少也有上千人，但能流芳百世的大师级画家屈指数来也只有明四家、陈淳、徐渭、陈洪绶、董其昌、清四僧、清四王、吴历、恽寿平、龚贤、扬州八怪、赵之谦、任伯年等。如果按词典中的解释，大师是指在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。假若将大师搬到画坛上，以笔者看，中国画大师应具备以下条件：
一 、具独特风格，影响几代人
一个画家如果没有自己的风格和个性，既使画得再像，他只能称为画匠。而画家一旦形成了自己的面目，那么，他就是一位成功的画家;假若他的艺术创作在当时有一定影响，他可以称为优秀画家或是绘画高手;只有他的艺术创作能影响一代人乃至几代人，或是开宗立派画家才具备中国画大师的条件。
记得海派画家中有一位王个簃，他是吴昌硕的高足，在高手如云的上海也颇有知名度。其诗、书、画、印样样精。论传统笔墨，恐怕现在很难找出与之抗衡的人物，但他的绘画总体上没有跳出吴昌硕的格调和圈子，因而王个簃去世后的作品在市场呈现逐级走低的态势，现海内外各大拍卖会上已很难见到王个簃的作品，偶有亮相，价格平平，已沦落为市场上的冷门人物，同样张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿等人的作品艺术个性十分强烈，所以他们的作品极受海内外藏家的青睐，价格也居高不下。
二 、在前人基础上突破与创新，被后人广泛应用
一个画家如果在技法上有创新，并能影响整个画坛，那么他同样能具备中国画大师的条件。翻开二十世纪中国美术史，在技法上创新画家也不少，比如，张大千在海外总结中国传统笔墨之后，创造了大泼墨、大泼彩的技法，不仅使大千在驾驶笔、墨、色、水、纸方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路，今天他的大泼墨、大泼彩的技法已被人媚静帚泛地应用。有人评价说“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧境界向上延伸一步的，在今天只有张大千。”除张大千外，傅抱石的“抱石皴”、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。
三 、经典作品问世
张大千曾经说过:“会作文章的一生必要有几篇大文章，……这才可以站得住，画家也必须要有几幅伟大的画，这才能够在画坛站得住”。纵观中国美术史，各个时代都为后人留下了不少经典之作，如五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋张择瑞《清明上河图》、南宋李唐《万壑松风图》、元代黄公望《富春山居图》、明代沈周《庐山高图》、清代任伯年《群仙祝寿图》等。而现在名家中也有不少经典名作问世，如张大千《长江万里图》和《庐山图》、傅抱石的《丽人行》、石鲁《转战陕北》等，这些经典之作都是画家倾注了画家毕生之心血，耗费了大量时间和精力才创作的，并在中国画坛乃至世界画坛上有很大影响，同时载入中国美术史册。因此，有无经典大作品问世也是画家具备中国画大师条件之一，这方面中国很多画家都是欠缺的，包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹。
四、画家要有很高的画外修养。
从历史上看，真正的绘画大师除了谙熟传统绘画程式并能以之熟练地创作画外，他们还有渊博诗文、书法、历史、文学、美术理论乃至篆刻等。海派名家陆俨少曾经说过：“三分写字、三分画画、四分读书”。
这一经典的论述，可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。拿明代画家徐渭(1521—1593年)来说，他在绘画上开创了大写意花鸟画，现代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
这足以说明徐渭绘画成就之高和对后人影响之深。实际上徐渭在其它方面都有非凡的成就，只不过绘画名声掩盖了他其它方面的成就。如在诗词、文学、戏曲、经书注释、道释经解、医书、书评、书画理论以及灯谜、酒牌谱等他都有建树，他的著名杂剧《四声猿》(四个剧目)、《歌代啸》与汤显祖堪称伯仲;他的诗文被文学家袁宏道推崇为“有明一人”。而徐渭则自称：“吾书第一、诗二、文三、画四”。
同样，近代艺术大师齐白石也是一位多面手，13岁学木匠，早年曾被人称为“艺木匠”，27岁习绘画、诗文、刻图章，中年以后他同吴昌硕一样，诗、书、画、印无所不涉、无所不精。不过，就其成就影响而言，无疑首推他的绘画，许多人在欣赏白石绘画时都会佩服他匠心独运，妙造自然的才力。
记得白石90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。由于绘画是一种平面艺术和视觉艺术，要在方寸之纸上画出“十里蛙声”无疑是相当困难的，但这道难题并未难倒白石老人，他没有几天便画出一幅不同凡响经典之作。画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山，乱石、山涧、远山构成了深远的意境，从构图看起来何止“十里”。另外，从生物告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪。因此，水里既有蝌蚪，山涧中岂无“蛙声”，从中可以看出白石老人艺术修养的精深和才华的卓越。
所以，要成为中国绘画大师是有条件的，他不仅需要画家具有一定的天赋、勤奋，需要艺术上有鲜明的个性和影响，更需要作品能经得起时间和市场的考验。正因如此，中国画大师并不是每个画家能企及的，也不是少数人可以评定的。
陈洪标|文
大师太会画，毕生最贵一幅山水卖3.45亿；他不会画，只会滴颜料，一幅滴画却卖了82个亿！
▲黄宾虹。
这是绘画世界的两个极端。一个是太会画一个不会画，太会画的是中国画大师黄宾虹，不会画的是西方印象派大师杰克逊·波洛克。
▲黄宾虹山水画《西泠山水》。
中国画讲究用墨、笔法、构图和意境，有的画家耗尽一生心血也不一定能有所成就。而黄宾虹这位被称为中国近现代山水画的一代宗师，他从研究绘画史起步，再学画画，尽管大器晚成，但是他一心想突破传统绘画的技法，拼命探索，从以干笔淡墨、疏淡清逸为特色的“白宾虹”开始扬名，到八十岁后独创了以黑密厚重、黑里透亮为特色的“黑宾虹”。所以看他晚年的画总是给人一片黑乎乎的感觉。
▲黄宾虹山水画。
而他一生中卖得最贵的一幅画，卖了3.45亿，画风也是如此，近看整幅画都是黑乎乎，感觉特别乱，站远一点看，那些密密麻麻的墨点却组成了一座座连绵起伏的山峦，高峰沟壑，错落有致，一点都不乱，而且气象万千，这简直是气壮山河的画卷。这幅画叫《黄山汤口》。
▲黄宾虹山水画《黄山汤口》。
比黄宾虹小49岁的波洛克，他的画也和黄宾虹的山水画一样，又脏又乱，不管近看还是远观，都是一个样，画面上就是一堆颜料，乱七八糟的线条和色块，也搞不懂什么意思。对这个问题波洛克自己也很痛苦，这既是他发明的滴画，又不知道画了些什么！在他画了三年，画了上百幅的滴画后，也感到自己所创的风格没有出路。甚至他在怀疑自己这些滴画时，还曾经问过自己的妻子，这样的作品算是绘画吗？也因为受此困扰，常在朋友面前失声痛哭，说自己但凡会画画，就不会搞这些垃圾了。
▲波洛克。
西方印象派大师不会画画，这确实很奇怪。那又是因为什么？原来印象派改变了架上绘画的写实传统，去造型化、去构图化、去技法化等之后，绘画在他们心中只剩下了这样一种理念：不是为了还原万事万物，而只画留在自己心中的印象，关注表现内心世界和情感。最初的印象派画家多少都学过传统写实技法，但波洛克却是个例外，他学了很长时间的绘画技法，就是学不会，后来看到毕加索的几何图形和色块，受到启发，就开始用滴颜料的手法了创作。他把画布放在地上，用颜料在上面滴成各种形状，这些形状无规则可循，所以谁也看不懂想要表达什么。
▲波洛克滴画作品。
但是，那个时代选择了这位名不见经传的美国画家，因为波洛克这种滴画既是对传统绘画的反叛，挣脱了源自意大利和法国的西方绘画的传统技法，又打破了抽象画的原由理念，突然让美国艺术有了自己的风格，这种风格就是自由自在，没有任何束缚，再也不用去看欧洲艺术的脸色。因此波洛克被评论家硬生生地推到“这个时代最了不起的画家”的位置上。
▲波洛克滴画作品。
最让人不可思议的是，在波洛克去世50年后，他的滴画才开始被市场看好，其中一幅作品《1948.No5》拍出1.4亿美元，折合人民币约9.6亿。如今这幅作品已涨到了12亿美元，相当于现在82亿多人民币。波洛克的作品也因此被列入全球最贵的名画榜单前5位。
▲波洛克滴画作品《1948.No5》。
历史长河滚滚而逝，各朝各代画家们都在梅兰竹菊题材上写下了自己那浓墨重彩的一笔。新时代的画家王滢女士的梅兰竹菊图，你怎么看？
梅兰竹菊“四君子”，以其清雅淡泊的品质，贯穿着中华民族人格品性的文化气节，贯穿起中华五千年文明博大精深的文化脉络，贯穿起无数中华儿女可歌可泣的文化传承故事……深受人们喜爱。人们喜爱梅高洁傲岸、兰的幽雅空灵、竹的虚心有节以及菊的冷艳清贞。画家王滢女士喜欢中国山水画，这里用简悦来写意"四君子"。她将四君子其融入山水画中，在自然中赋予其灵魂生命，是一种自然生命和愉悦心境相辅相成的写真……充满着静穆、飘逸，怡然。她在"傲、幽、坚、淡"的思绪里，让四君子也沐浴阳光，在简悦中绽放出其七彩生命……
画家王滢女士，热爱诗词画意。这种内容的积累和能力，能支持她长时间持续的绘画产出。上千幅画作，没有重样的。几百个扇面，个个不同。她的作品，每一件都是独一无二。这梅兰竹菊简单任性、时尚随意，都把根深深扎进泥土里，自成一派.
在画家王滢女士看来，绘画是一件简单的事情。天马行空的想法，从脑海里倾注于笔端，思考便有了生命。绘画，是一件有意义的事情。想法经过思维的酝酿，附载画面之上，你的看法、态度，便影响了世界。画家的身份，她很享受
