陈洪标|文
两美女画家，一个把自己当死尸来画，另一个更狠，让人捂脸不敢看！
▲中国画荷第一美女西茜。
这两位美女画家，一个是90后的中国画家西茜，号称“中国画荷第一美女”；一个是日本绘画博士松井冬子，号称“日本画坛第一美人”。两个人的共同点，都是把自己当模特，画中的人物大多是自画像。前者把自己当死尸来画，却画得很美，也很优雅，富有寓意。后者把自己从头到尾进行解剖，因为她学过解剖学，所以对人体与动物的肌肉、内脏、血管、神经、骨骼等刻画得很真实逼真，逼真到让人捂脸不敢看。
▲日本画坛第一美人松井冬子。
我们先来看西茜，这位从小没上过学的美女，因为她的父亲在家里教她诗词、绘画、哲学等，还学琴练拳，却让她与众不同，才华横溢。从18岁就开始因画荷花而成名于中国画坛。但正值壮年的父亲，却突然被病倒了，在24岁那年溺爱她的父亲离她而世。她经历亲人生老病死的悲痛之后，她的画作中开始出现禅宗、死亡等主题，尤其在描绘残荷方面，通过残败枯萎展现死亡的本质，让人看了刻骨铭心。而让人想不到的是，她竟然把自己当作死尸来画。
▲西茜油画《轮回》。
比如她的作品《轮回》，画面上的美女成为一具沉溺水底的死尸，但她的姿势却很优美，双手枕着下巴，静静地俯卧着，无比安详，尽管尸骨已被钙化成铜质，她的肉身化成淤泥，但是她的灵魂似乎犹在。犹如那三枝荷花，分别从脑袋、后背和腰部破壳而出，开得无比鲜艳，惹人疼爱。水面上由近及远，是铁锈色枯萎的荷叶以及水汽氤氲，雾霭弥漫，一片混沌的意境仿佛是在冥界，又似在天堂，让人喜爱。看了这样的画面，不仅不惊悚，反而很唯美。
▲西茜油画《香魂》。
而在她20岁那年，创作的《香魂》轰动一时。让人震撼的是，画面刻画了一个侧身站立着的铜色女人，没有头颅和颈部，全身如一具残破的雕塑，四处开裂掉落。一缕青烟从胸腔里升起，聚成一个身材出众的女人体，如梦如幻，无比柔美，和开裂的躯壳一虚一实，形成了鲜明的对比。身边的桌子上放着三个莲蓬和一张枯萎的荷叶。这幅作品用超写实与超现实结合的艺术手法，来表现女性与荷花的题材。
▲西茜油画《本色》。
她认定“艺术是看清自我的超越。”今生，荷花注定成为她自己的艺术符号与精神象征。因为她画的每幅作品中的荷花，尽管无比真实，但是却没一朵是能在现实中找到的。这是她心中的禅意，对生死的思考，更是对世界的真实感受和观照。
▲松井冬子作品《祭坛》。
而日本美女博士松井冬子的作品比西茜更狠，也更残忍。她习惯于把自己画成一个个鬼魂，不是美丽的女鬼，或是打开胸腔，让你看到各种内脏和污秽之物的死尸；或是奔向冥界的女鬼，头顶被群鸟撕咬头发和衣衫，背后被恶狗咬到了脚后跟，身上是外挂的内脏。心理学专家称她的这种创作为“自伤性作品”，她展现给我们的画面，除了尸体、内脏、骷髅、血淋淋的撕咬等，没有一样东西是不恐怖的，为此评论家批评她的作品是让看画的观众感受不到美，只感受到了疼痛，让人不敢看。
▲松井冬子作品《九想图》系列之一。
而看了最让人觉得可怕的，是她借鉴佛教破除修行人欲望的最主要方法之一，修行“九想观”，就是在去世的尸体旁观看，并想着这具年轻美丽的躯体如何腐烂化为土，由此而创作的《九想图》。她不厌其烦地描绘一个美女从去世到尸体鼓胀、腐败、被野兽撕咬……直至全身腐烂只剩下骷髅，用西方油画技法融合了日本画的技法，画得无比精致细腻。而让人不寒而栗的，她还画了一条极其长的黑蛇，穿梭于骨架和眼眶之中，吓得很多人捂着脸不敢看。而这个画中的人就是松井冬子本人，拿自己当模特。简直令人匪夷所思，触目惊心！
▲松井冬子作品《归土》。
作为东京艺术大学的绘画博士，松井冬子为何热衷创作这种自伤性绘画，而且画得这么惊悚？用松井冬子的话说，她对鬼魂本身并不感兴趣，“感兴趣的是运用鬼魂、幽灵等表达方式，来传达日常生活中的恐惧与愤怒情绪。”这是松井冬子把无法言语的内在疼痛，移情于创作中。这是她倾诉的方式与保护自己的武器。因为她的作品“是基于自身心理而创作的。”而松井冬子这种独创的自伤性创作，却为振兴日本风格绘画带来了新的契机，从而成为新日本画的代表人物。
▲松井冬子作品《两头蛇的自残》。
