人类，先有绘画，后有文字。
一幅画，胜过千言万语。
人，通过画画宣泄释放自己的情绪，因此绘画作品传递的信息比语言更丰富，也是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。
绘画本身的静态画面，可以延续出联想、或者情感寄托，这种说法是有历史贯穿的，比如我们看古埃及壁画，就能看明白法老祭祀的活动。
梵高三幅“卧室” 反应三种心理
梵高创作的《阿尔勒卧室》相信大家都知道。
但你知道吗？这样类似的《卧室》油画，梵高前后一共画了三幅，而这三幅代表了梵高不同的心境。三幅画，三个阶段的心理状态，丝丝相扣。
△第一幅
第一幅色彩最温暖，这是梵高在等待他的好基友——高更到来时画的。暖色调占据了画面大部分空间，是不是可以感受得到梵高的满满期待？
“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”
△第二幅
第二幅墙面变成了阴沉的蓝色，地板的阴影加重，家具的色调也变得灰暗，暗示出梵高绝望的内心。
“高更只待了两个月便不辞而别。梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。在医院中梵高画下了这幅《卧室》。”
△第三幅
第三幅，墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。这是送给母亲和姐姐的礼物。
三幅画，三种心理状态。但是无论心境如何变化，似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。这个房间之于梵高，就像他给弟弟提奥的书信里所说的那样：“房子给我带来了安全感，从现在起，我感到自己正活在未来。”
△阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原
△艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品
△著名波普大师Roy Lichtenstein画下的梵高的房间
房子，对人的最基本意义就是安全、舒适以及安全感，同时房子还意味着家，这个家不仅仅是有围墙构成，还提供了温暖的精神需求。
在这里，梵高走完生命的最后时光，虽然只住了15个月，却创作了包括《向日葵》等多幅画作。
△《高更的椅子》
△向日葵
梵高一生画过很多向日葵。这幅《向日葵》是梵高于1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。
南方阳光的灿烂令他狂喜，用极其刺眼的黄色画了一系列静物，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面......不知道大家在观赏时有没有强烈的感知到来自梵高内心感受——热情！狂热！生命的激情！
绘画心理
这就是绘画心理。
木下画馆主理人，大本老师，一位绘画心理咨询师。
△木下画馆主理人：大本老师
大本老师表示，绘画是左右脑贯通的桥梁，是内心的一面镜子。
你可以相信么？通过你画的一幅画，就可以了解你的内心世界，这就是神奇的绘画心理。
△绘画，是左右脑贯通的桥梁，是内心的一面镜子。
△绘画心理解读案例：我是巨人（8岁）
这幅画是一个八岁的男孩子画的。画中人物是超人，内容是一个超人正在帮助“世界末日”破坏“世界”，整个场面非常暴力。第一眼看上去，会不会产生一种“孩子会不会有暴力倾向”的想法？但是这个孩子平常性格非常温和，究竟是怎么一回事呢？
经过大本老师的多方核实，最后发现这个男孩子最近在看一些恐怖的视频，孩子通过这些视频感受到了恐惧，以画画的形式表达出来，这其实就是在宣泄恐惧。这种方式恰好属于绘画的治愈功能，让孩子把这种恐惧画出来，之后就可以得到释放，从而消散。
△大本漫画作品：豆角焖面
不知道通过作品是不是可以反映出大本老师是一个小吃货呀？要不怎么能创作出来这么萌Q好吃的绘画作品呢？！真希望大本老师可以创作个天津美食系列呢！
△大本作品：小红帽
“其实，我们只想找一个谈得来、合秉性，在一起舒坦，分开了想念，安静了想闹腾、吵架了又后悔认输的人。爱情如此，友情同理。”
△大本作品：Dream
“人生，一半是现实，一半是梦想。”大本老师创作这幅画时的心理你们get了么？
△大本手绘作品：寄给陌生人的明信片
“想寄给快乐的人，想寄给忧愁的人。想寄给追梦的人，想寄给绝望的人。想寄给温暖的人，想寄给孤傲的人。想寄给难眠的人，想寄给酣睡的人。”
大本老师创作了《寄给陌生人的明信片》，通过社交方式寄给各式各样的陌生人，以此产生一种与陌生人交流的联系，在茫茫人海中如果能“读懂”大本老师，这或许便是志同道合，也诚如大本老师非常开朗的性格！
结语
一幅画，首先能打动你的是感觉和气息，进而是透过画作感知到作品背后的故事，感知到艺术家的创作时的经历和心境。
△伦纳德·韦恩作品
伦纳德·韦恩，在日常世界中寻找无限的灵感，能够在其他人经常忽视的场景中传达微妙的辉煌。诸如古朴的小屋，旧自行车，人行道咖啡厅或通过一个安静的花园的路径......
看着他的作品，是不是有一种“自然而然感受到最简单场景的美丽”？这也反映出艺术家“从生活的复杂性中解脱出来”的心理状态，作品的纯粹也反映出他对生活热爱、分享快乐的心理状态。
艺术简历
陈薪名，1981年生于吉林，毕业于北华大学美术学院。中国民主同盟盟员、吉林省美术家协会会员、吉林市美术家协会理事、吉林市青年美术家协会理事、吉林北山画院画家、吉林市民盟书画院画家。
作品入展获奖：
2018“南粤之光”全国中国画作品展（中国美术家协会）
尚意·2017全国中国画（写意）作品展（中国美术家协会）
第二届“写意中国、大美辽宁”中国画水墨大展（中国美术家协会）
第二届中国画线描艺术展（中国美术家协会）
2008年全国中国画作品展（中国美术家协会）
第二、三届中国芮城永乐宫国际书画艺术节百佳奖（中国美术家协会）
问道·吉林省中国画学术展（吉林省美术家协会）
庆建国58周年吉林省美术作品展三等奖（吉林省美术家协会）
“梦想与激情”民盟中央美术院全国美术作品展览
第二、三、四、五、六、七、八、十届中国当代著名花鸟画家作品展
第六届中国当代著名花鸟画家作品展金奖
第三届东北涯静助际书画摄影展优秀奖
作品欣赏
△扇面小品（一）42x70cm
△扇面小品之（二）42x70cm
绘物关情 鸟语传声
文/孟祥晖
书画本同源，其用笔讲究线条的质感朴实。苏东坡曾云：“我书意造本无法”，此自是法先立而后不为法所拘，随手写来却暗合于法。是对法之所运已游仞于心，快意写就而无不合于法，可以说出神入化于法。绘画亦如是，先应自有法，得法而能随心所运，既不逾矩又能心手双畅，画境自有情致。在此之上能传写心境，化而为景，其韵自胜。绘画写心自古人人敏求。近得观陈君薪名之小品花鸟画，竟有画外之别境，高致亦关情，可见其艺之境又上层楼。写形易，绘心难，逸笔纵情，纸墨须相合，融笔墨于纸，而线条不浮离于纸面之外，此线条之质感尚佳。绘画用笔实之易，笔笔实而难入佳境；景有虚实远近，线条亦如是，要实而不僵不死，虚而不飘不浮泛，虽润犹劲，虽枯仍实，实乃虚之以实，实之以虚，虚实间幻化为景，逸笔为景，情景融通。
△花鸟小品（一）42x70cm
△花鸟小品（二）42x70cm
画自不言，其境传语，扣赏者心弦，似有所拨动，此当是动人之画。当以心绘画外之境，一花一草，一叶一木却也关情。其实仅绘其形如同写真，作为画家既写形又状其情实难，这则需要对线条的把控精准而无冗余。亦可说此乃应由技进道，才能传写画外之意，以此状物，当为艺之佳者。因为真正的艺术不在于直白露骨的表达，而在于委婉含蓄，在不经意传写一份意外之情思，画境何曾不是如此求之乃妙。如果，徒有其形表艳丽而无西施之韵致，此美而病韵，无韵者，何来气韵生动，那么谢赫六法之要旨，则更无从谈起，所有简单绘形易，由形至气韵将难，因为用其形却无法传其神，无生动之气韵，境神竟，当无可观。
△草虫小品（一） 28x28cm
△草虫小品（二） 34x34cm
画不论其大小，始有其气象则自气韵生动，小景之画亦如是，若画境能给人以人以遐想，施及观者众生。悦赏之际，自是心弦暗暗拨动。观薪名之《 清寒 》，仅见屋宇飞檐一角，青瓦疏枝，栖以一雀，用极淡雅之墨绘于枝上，闲逸安神，不见其风却如闻其声，不闻雀语，却悟鸟之所言。此以我写景，为有我之境，小中见大。此处意在画外，全在于薪名能让一枝一叶总关情，我写我心，由此可知他在作画时，心即是手，手即我心之役，当心手两忘之际，墨不滞于手，手不滞于心，由心写就。如此作画，自是别开一境，恐非我独赏之，见之者皆爱之也，必为知者所藏弆。
△忘忧 45x58cm
△天香 45x68cm
陈薪名初学画之时，近请教于诸乡贤名家，用心师法，心追手摹，亦有巧取，久有小成，却常觉心画相悬，画难为心声，笔墨亦有浮泛之弊。而求之于古人，方觉“画者，心也”。以心写象，绘心中之景，寓形于心，盈之以生动气韵自有小胜。如见八大山人之小品画，虽物孤影单，却传神写情，化形寓心，心达于手，手以笔摹之，笔状心意，如此自然心手相纵，故易就佳境。此时顺笔推展，慢衍徐行，缓急相间求其线条之朴质，淹留处亦当赏会之心处之，悠然所绘，已忘记于物我，而物我偕在。淡静平和，心情寡淡，以我写无我之境。此其意境近来所以高远之因。
△寻春 68x68cm
△不知多少秋声 240x180cm
若累于事，画之线条自燥，形自糙理自跑，所以真正能安稳绘画者，自是拨冗凡俗，静得心源，宁静中得寻找一份悠然处。在这种心性下，让心中所想所欲绘之景化为笔底之线条，流动间而有心动。
因与之相处无间，自然常与之相观其近作，语其所绘之进益。每贊其精进时，却无傲于形，不以物喜，故能不断进步于其后，不固步于前绩，虚心向学，谦谦君子也。非谦和不能广纳，不为水难以广其心。水之上善，其本性也，故能成其大，故上学下处，才能理好的把握画语权，才能打开艺术之门。
△鹿 68x136cm
△江宿 180x96cm
近年赴京虚心求学，薪名之画境陡开。化僵为活，枯而犹润，骨气生血，生命之线跃动于纸上，更善为小品花鸟，寥寥数笔，却也鲜活如生。从此，入花鸟之堂奥，艺间游仞而有余。常以简驭繁，让简约成为绘画语言，用如此简约之物去扣动读者之心弦，发出共鸣，动之以情，品之以味，弥久而尤甘。小品不小，主在其有景外景，境外境，情外情，情景间不一而动，所以无声亦有声。这种心与心之通，不是被动的发生，而是作者与观者自溢而为之。画与画不同，有的人的画一览则无余味，久读则乏味，而薪名之画，则品之久而弥淳，每每有心之戚戚然，却快意于心。薪名脱形化境之后，游仞有余间，实得“深山藏古寺”之意境。正所谓，能闻于耳者自是悦音，使人快于心者自是美景。
薪名喜静，不善长言夸语，却于心中自有规矩。不随时俗人后，不轻妄议他人，函养同行，取经群贤，化而为我所用，取弃间取重去轻，重情份，却不少一份真性情，不慕虚，坚实地走好每一步，不急功近利，而喻于义。正是如此，才为我所重。
期再上层楼。（完）
△晚风 68x136cm
△荷风送香 68x136cm
△独立寒汀 136x68cm
淡墨有清雅淡远之致——杨琰 2019-07-22 10:23
杨琰：武汉市人，祖籍浙江新昌，当代书法家，画家。高级工艺美术师，世界华人书画联谊会理事，海峡两岸联谊会理事，现任中国国学书画院湖北分院秘书长，武汉红树林艺术馆馆长。曾任新华社中国图片社美术编辑，参与新华社社微设计。杨琰9岁开始学习绘画，少年时代从师中国当代国画大师钱松口，15岁进南京书画院学习书画，70年代又幸得启功大师面授，苦练书法，曾经在10年岁月里，大量临慕学习“二王”之法，终于炼成了章法娴熟、技艺独到、力透纸背、隽永流畅的书法风格。上世纪70至90年代书法与绘画作品曾多次在省，市及全国获奖。
中国山水画历史悠久，画家讲究意在笔先，让绘画作品形成了独特的艺术魅力。杨琰老师面对自然，具有自己独特的思考，在自然中陶冶自己的审美理想和艺术修养。他的山水画面里，用缩小的比例，来展现更多的风景。他赋予山水画更多的人居意味，罩上深沉的人的思想情感，蕴含了深厚的人文关怀与精神内涵。他用缩小镜的方式，把美好的自然山水推送到我们面前，使我们有一览众山小的体验。他找到了适合自己的笔墨语言和风格样式，朴拙的意象揭示了他对于大自然的深厚情感。
《江南春》
《名人名诗》
《林壑鸟鸣远》
《江枫如火》
《翠湖春晓》
《鹏程万里》
《福》
《宁静致远》
《早发白帝城》
《竹石》
