这一次，杨紫和任贤齐、欧阳靖携手，玩了一把与众不同。在短短的两天之内，迎来的不是一头雾水，而是排山倒海汹涌而来的好评如潮。三人联手的影片还未上映，合作的歌曲率先引爆了线上线下。就是这首《打破沉默》。
多年以来，在影视和音乐圈，形成了一个各自为阵但是又环环相扣的闭环鄙视链。演戏的唱歌要被嘲笑，唱歌的演戏要被指责，玩说唱的就只适合站在一边哟哟切克闹，稍微越雷池半步就要被批的狗血喷头。
大环境如此，他们三个却逆流而上。《打破沉默》的发行，三个人的声音“混战”中打出了一篇另类、动态而又均衡的和谐。三分零十秒的歌曲，杨紫、任贤齐、欧阳靖用声音作为武器，在听觉的世界里，演绎了一场惊心动魄意犹未尽的斗争。闭着眼睛侧耳倾听，可视化的三维立体世界就迅速搭建起来了。
当然，这是与这首歌曲相关的所有“劳动者”的功劳。
作为电影主题曲，林乔、刘恩汛以他们多年来丰富的经验，迅速找到了突破口。借助电影对白中的关键词，进行一定的排列组合，为歌词赋予了以电影主旨不脱节的同时还能构架故事升华主题的功能。华丽的辞藻不是简单的堆砌，长短句的排布不是想当然的随机，两位作词人在遣词造句的过程中，把这首歌曲照顾的面面俱到。兼具了文学性、影响力和旋律性的同时，也照顾到了三位演唱者的不同音乐属性。
一首包揽作曲、编曲、制作人的陈雪燃，并没有为这首看似结构复杂的歌曲添加太多的乐器去表达和烘托。而是简单的以弦乐划破气氛，鼓声作为铺垫，以删繁就简的编曲逻辑，为这首歌曲描绘出了音乐层面的雏形。紧凑的鼓点，在“嘈嘈如急雨，切切如私语”的节奏感中，呈现出“大珠小珠落玉盘”的盛况。
在慷慨激昂的旋律中，陈雪燃给安排了一小段恬淡舒缓的小插曲。这样的编曲技巧，无疑让歌曲塑造的故事情节本身得到了更深更高的表达。紧接着，同样紧锣密鼓的旋律再次响起。歌曲时间不长，但是如此一处理，使得其有了更加延展的广度，时间的阈值被大大的拉长了。留下的足够空间，等待三位实力派歌者用声线去填充。
一方面是源于他们在电影角色中的深切感触，一方面来自于多年以来被人们称道的唱功。一开口，就被折服了。
被称为“金曲歌王”的任贤齐，一度被听众们奉为天王。早年打下的江山，如今依然能享受到歌迷和后来者们的推崇，其唱作技巧是多少人学而不得的天分。声带的震颤、胸腔的共鸣，气息的吞吐，再加上情感的融入，你想要听到的感觉，他就能给到你；他想要唱出的感觉，也能完美的呈现出来。
在编曲的旋律中，任贤齐声线里的质感，既有温度，又有态度。与他在剧中饰演的角色形成了一种试听上的交融，踩着音符出来抖出来的唱作，抑扬顿挫下与情感的酝酿、态度的表述，一起缓缓的涌现，堆积，燃烧。浓烈的表达欲，从输出方传递给接收方，在看似内敛克制但又奔放豪壮中，让听众在脑海里不停的穿梭反射。
作为新生代实力小花的杨紫，演技大家都是有目共睹的，唱功也有幸一饱耳福。京味十足的唱腔里，是杨紫个性的一种表达，也是杨紫饰演的角色的一种诠释。配合任贤齐酝酿出来的精准情绪，杨紫随后而来的接力，让歌曲本身增添了几份别样的冷艳。
融合影视的主线，杨紫用声线里独有的特点，丰盈了这个故事。在直率和嫉恶如仇中有几份可爱的鲜活感。观众心中那个柔弱的样子，在演唱中声线里的那份金属感和恰到好处的情绪管理，把这首设计构思巧妙的歌曲打造的更加生动。
欧阳靖的说唱也是歌曲的一大亮点，把其在剧中饰演的角色名片化了。粤语的演唱方式，让整首歌曲的感觉表达更为立体，炫酷的rap把歌曲带入了全新的高潮。也深刻的点到了电影中那些不曾为人注意到的细节。
带有金属摇滚的味道，同时也有流行元素的呈现。三个截然不同领域的人，用歌声打破了次元壁垒，用声线里营造的情感勾勒出了一场惊魂动魄的斗争。从歌曲本身来看，是唱作实力的互相映衬，站在旁观者的角度，是对电影先行宣传的最完美体现。
这部名为《沉默的证人》的电影，在上映之前，就已经让大家感受到了一场变幻莫测的神秘和激情，也让人更加期待电影中任贤齐张家辉以及杨紫精彩纷呈的故事片段。但是，真正的谜底，还需要大家静静等待。等待的是8月2号的电影，也是8月2号之后，听众们对于这首歌曲的另一番感触。
