来源 画理画外
崔白《双喜图》局部
崔白（1004-1088），字子西，活跃于宋神宗前后，因参加相国寺笔画重绘而进入北宋宫廷画院，受到宋神宗的赏识和青睐。因其个性疏阔，宋神宗特批如果没有御旨，任何人都不能安排崔白作画。
崔白是一个非常全面的绘画人才，擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画鬼神、山水、人物也精妙绝伦，并尤长于写生。他最大的贡献莫过于一改百余年墨守成规的“黄筌画派”花鸟画，用荒郊野外生动细致的花鸟情致一扫“黄家富贵”的工致富丽之风，为北宋宫廷绘画注入了新鲜血液，成为北宋画坛的革新主将。
孤高之人的俏皮之作
回顾漫长的中国书画史，风格鲜明的人物画与清高孤傲的山水画已占据半壁江山。相比之下，平易近人的花鸟画似乎显得退居其次而受到忽视。
齐白石《小鸡螳螂图》
事实上，中国古代花鸟画中同样孕育了无数佳作。如果说文人山水画是中国式文人的一场独白，不同风格的花鸟画则隐藏了别样的审美意趣，显得俏皮可爱，没有了跨越时空的芥蒂。
赵昌《麻雀桃花图》
中国花鸟画中的经典之作《双喜图》描绘了一个甚为生动的瞬间，寒林中两鸟一兔，喜鹊飞向枝杈，树下受惊的野兔猛然回首，几欲奔走……而这一禽一兽面面相觑的画面却被画家捕捉，野兔毛发纤毫毕现，喜鹊灵动自然，成为传世佳作。
崔白《双喜图》
《双喜图》的作者正是北宋著名画家崔白。崔白字子西，出生于安徽凤阳，一度凭借精湛的画技在北宋时期赫赫有名。
《双喜图》是一幅情景交融的佳作。可见崔白的写实，并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼，形象简括而已，并非超脱形外。倒是现下有些公式化的花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得虽然十分逼真，却毫无意境可言。
《双喜图》充满着寒风肃杀之气。古木槎木牙，枯草摧折；两只山鹊躁动飞鸣，让人觉得它们的叫声已将这秋天的萧瑟与寂静划破。这不禁让人联想到黄庭坚题在崔白画上的词句：“风校调调……迁枝禾安，何有于巢。”坡下的野兔也被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得在瑟瑟发抖了。这里到底发生了什么?还是将要发生什么?为什么有种说不清的紧张充斥整幅画面?画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，看不到有任何喜从天降的痕迹。
崔白《牡丹白鹭图》
崔白在进入皇家画院之前，各类史书画录却对崔白的生平活动语焉不详。这样一个无甚背景的画匠，却能被宋神宗亲自下诏请入画院，不可谓不传奇。
徐熙《飞禽山水图》
神宗继位前夕，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了寺庙的壁画重绘工作。三年后，工程结束，宋神宗熙宁元年，皇帝准许已年逾六旬的崔白进入画院学习。
赵佶《瑞鹤图》
但是，崔白性情耿直、不拘小节，担心进入画院便不免俗事缠身。为此，神宗亲自开口，允诺除非圣旨，任何人不得要求崔白为其作画。崔白自此正式成为图画院艺学，后升为画院待诏。
赵佶《芙蓉锦鸡图》
诞生于雀群的稀世珍宝
崔白的绘画内容涉猎广泛，包罗道释、山水、植物等诸多题材，但花鸟写生才是崔白最引以为傲的题材。在创作花鸟时，崔白尤其擅长表现花翎羽毛，勾勒精细，笔迹有力。
崔白《沙汀白鹭图》
传说崔白可以徒手画出笔直又强劲的直线线条，而其所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致。对败荷、芦雁等的描绘，手法细致、形象真实，一阵秋日萧瑟之意扑面而来，富于逸情野趣。
崔白《芝仙祝寿图》，明人缂丝
崔白一生作品颇丰，其中240余幅选入《宣和画谱》。这些作品大多轶失在慢慢历史长河中，目前已知传世作品仅仅九幅，分别藏于故宫博物院、台北故宫博物院及秦岭珍藏阁。
崔白《寒雀图》局部
《寒雀图》是北京故宫唯一的崔白笔迹，作品描绘了隆冬时节，一群麻雀栖于古木的景象。作者将雀群横向排布，各个部分的鸟雀形态各异，动静相宜。
作品署款“崔白”二字，有清高宗弘历题诗一首。“寒雀争寒枝，如椒目相妒。设有鹤来驱，拾仇共救护”。（冬天的麻雀在秃树上争闹打斗，瞪着象椒粒一样的眼睛互相妒恨。假如有鹞鹰般的猛禽前来驱逐迫害，则应忘掉仇恨群起战斗互相救护。）
卷后由明文彭题跋。
作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧，伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在行骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。
崔白《寒雀图》局部
作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。
花鸟画的C位之路
崔白在花鸟画发展中的革命性作用，便是打破了自宋初100年来由黄筌父子艳丽工致为标准的花鸟体制。但要理解这场革命，就要从花鸟画的成型入手。
黄居寀《山鹧棘雀图》
事实上，从山水陪衬到独立画种，中国花鸟画的形成可追溯至唐代，至于五代，便已十分成熟，五代黄荃的花鸟画一度成为业界标杆。
黄荃《写生珍禽图》
黄居寀《梨花鹦鹉图》
论五代花鸟，能和黄荃分庭抗礼的恐怕唯独徐熙。活跃于江南一带的徐熙一反传统的工细艳丽，追求闲淡飘逸，从而有了“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。
赵佶《芙蓉锦鸡图》
然而入宋以来，黄荃所代表的“富贵”成为翰林图画院甄别优劣的程式，富贵一派占据着难以撼动的统治地位。
徐熙《雪竹图》
六旬老人与花鸟画之变法
然而，当一种风格相对于其它风格呈现压倒式发展时，往往难逃走向僵化的命运。
陈嘉选《玉堂富贵图》
此时真正力挽狂澜、扭转局面的正是崔白。他在黄徐二者中选择了后者，其淡雅的画面与构图风格，开北宋宫廷绘画之新风。
徐熙花鸟作品
但改革并非易事。在进入画院之前，崔白不过是一个籍籍无名的民间画工，而自这位老者进入画院，他所代表的画风无疑暗中与黄氏画派对立，而这种清淡的绘画也时常因为难以入得富贵人家厅堂而饱受诟病。
徐熙花鸟作品
但难得崔白本人向来特立独行，将外部压力置之不理，再加上皇帝批示加持，崔白的画风渐渐获得了关注。而其画面中强烈的文人气质也着实吸引了一批上流之士，这一切都成为了花鸟画变革的基础。
边景昭《双鹤图》
这场被学者称为画界“熙宁变法”的画坛之变改写了花鸟画的格局。以崔白为首的花鸟画家在前代形似之余更加关注神似，无论是寒林枯枝还是鸟雀走兽，一切都成为胸中逸气抒发的窗口。而回归自然环境中的动物比之黄荃笔墨，则更添一份灵动生机。
林良《鹅泳图》
在此之后，花鸟画作为中国画的重要门类不断焕发生机。有徐渭写意花鸟的潇洒不羁，亦有明清宫廷花鸟的典雅细致。
徐渭《夏看绿荷池》
一花一鸟皆是寻常事物，却因为墨笔丹青流传后世。如今再看窗外成群麻雀，不禁感慨旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
齐白石
