海派空间 | 好看莫过孩儿画——沈嘉荣与他的婴戏画
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[b]《艺周刊》上海站负责人、「海派空间」主编：张雅歌[/b]
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[b]沈嘉荣，[/b]中国美术家协会会员、青岛市工业设计协会名誉会长、青岛高级专家协会会员、青岛市文化产业专家、青岛理工大学艺术学院硕士生导师、教授。
[b]好看莫过孩儿画[/b]
沈嘉荣与他的婴戏画
文/唐羽
在中国诗词的宝库里，有着太多太多的描述儿童嬉戏的内容。在现实世界，像逗鸟、钓鱼、跳绳、斗鸡、滚铁圈、捉蜻蜓、扑蝴蝶、抓青蛙、放风筝、打陀螺、扯响铃、踢毽子、斗蟋蜶、舞龙灯、放炮仗、捉强盗、飞香烟牌子、放孔明灯等游戏，也有数十年甚至数百年的历史，一路玩到今天，构成了风土人情和集体记忆。
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沈嘉荣作品
去年年初，沈嘉荣在青岛三生缘美术馆举办了《婴戏——沈嘉荣小品绘画展》，今年春节期间，《婴戏——沈嘉荣小品绘画展》在青岛崂山丽达广场的半乡客银行美术馆举行，40幅婴戏图以斗方形式又让观众眼睛一亮。
婴戏图，即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为审美追求，所以画面丰富，形态有趣。中国很早就形成了描绘婴孩的传统，到唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图创作的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的类别。中国婴戏图的可贵之处还在于：当西洋古典绘画中出现儿童时，大多都以天使的形象为宗教画锦上添花，直到印象派绘画登场后，儿童的配角地位才有所改变。而中国的婴戏图一开始就以儿童为表现主体，在民间绘画中，更少主流意识形态的羁绊。
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沈嘉荣作品
沈嘉荣对少儿题材的创作情有独钟，他从中国历代婴戏图和西洋美术的儿童画中汲取滋养，以质朴有力的线条，纯真透明的色彩，虚实相间的构图，生动活泼的态势，抓住儿童嬉戏的戏剧性瞬间，将孩子的性格、友谊、感情以及与大自然的亲密关系表达得淋漓尽致，同时也真实地体现了孩子身处环境的风土人情与时代风尚，最受美术界同行和艺术爱好者的赞赏。
他说：“婴戏图不好画。有的画家水平很高，一画孩儿，就像小大人。看来什么都对，但就是无趣。故孩儿虽小，空间却大。我画婴戏，觉得孩子干净，眼睛中透露出善良、天真、自然的精神，希望用这种童真之美来安抚这个世界中骚动的灵魂。”
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沈嘉荣作品
沈嘉荣在日常生活中喜爱孩子，观察孩子，着意体验孩子的感情。有一次他从六楼的家中下来，一脚跨出大门，突然下起雨来，几点冰冷的雨滴打在他的脸上，他急忙把携带的图书掖到怀里。邻居小店铺内有一个年仅四、五岁的孩子，正打开一把红伞在玩耍，看到他的尴尬情形，怔了一下，急忙高举着伞踮着脚来为他挡雨。这可能是出于一种本能，但让沈嘉荣掂量出一份沉甸甸的善良。他急忙跑到画室画了一幅荷花童子图以作纪念，后来他又凭借这份持久的感动创作了一个荷花婴戏系列，被四个展览馆邀请去作展览。
儿童游戏一直是儿童画中极富乡村气息与都市情调的题目，沈嘉荣在描绘童年游戏时，细细地将童年记忆打捞出水，并加载了一份长辈的关爱与欣赏。这份记忆是鲜活的，带着温度和响声，“静心想来，比大人的生活还要有道理，比如‘过家家’，孩子就比大人要认真。”他说。
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沈嘉荣作品
沈嘉荣的婴戏图着眼于当下，是现代人的写照，但有时也让孩子身着古代的装束。他认为婴戏图既然在中国有着上千年的传统，那么在今天的信息时代进行传承，也应该符合中国的古典精神，体现它特有的诗性。沈嘉荣的婴戏图多以扇画、斗方小品为表现形式，三五童子围作一团，红衣绿衫，热气腾腾的一个小世界，他们无忧无虑，健康乐观，充满着对生活的热爱与向往。他希望通过这些不同立意的婴戏图，表达率真朴实的艺术情趣和人文情怀，并让观者能够藉以儿童的视角看待世界，以孩子的道理解读现实。
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沈嘉荣作品
在中国波澜壮阔的文化长河中，婴戏图与儿童诗并行不悖，比邻呼应，它们的文化价值说到底就是借儿童的形象与情趣，寄托成人社会的理想与情怀。沈嘉荣又说：“走进一些美术大展，儿童体裁的绘画还是相当的少，少到几乎没有。我感到孩子们精神上的饥饿，所以我会画下去，并享受它带来的快乐。”
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沈嘉荣作品
草长莺飞二月天，忙趁东风放纸鸢。在呼唤传统回归的时代要求下，我们从沈嘉荣的婴戏图中看到了温馨的童年，也看到了锦绣的未来。
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[b]沈嘉禄，[/b]笔名唐羽，中国作家协会会员，上海作家协会理事，小说创作专业委员会主任，上海报业集团高级记者。从上世纪八十年代开始小说创作，兼及报告文学和散文、影视作品。出版有长篇小说、中短篇小说集、散文集、文化评论集等三十余种，作品多次获《上海文学》、《萌芽》等文学奖。同时专注于对上海城市文化与历史的研究，并涉及非物质文化遗产保护与传承、文物收藏、饮食文化等领域
