有没有想过，当你相机的快门足够慢，世界会是如何？动静之道仅在一念之间，摄影是瞬间的凝固，也可以是一段时间的表象。对于其中所蕴含的的哲学含义，或许我们并不能完全理解，但是这并不妨碍我们来欣赏这些充满禅意的摄影作品。
郎静山摄影作品
郎静山（1892年-1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。其一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出，曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是将中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人，代表作品有《翠竹仙禽》、《绿荫双侣》等。
Kim Holtermand 摄影作品
丹麦摄影师Kim Holtermand，出生于1977年,。他善于从不同的角度展现物体的美，用图像诠释物质在不同的时间、不同的角度、不同的光影呈现下的状态。Kim Holtermand总能将现实世界拍的如此虚幻，用镜头带你进入另一种境界，在冰冷中发现凝固的美。
Correy Bratton 摄影作品
现居日本的摄影师Correy Bratton低调的让人很容易就忽视他的存在，除了他所使用的器材和现居地之外，网络上关于他别无其他信息。或许对于这么一位深谙动静之道的人而言，这是最好的一种方式。
看了Correy Bratton的摄影作品，很容易让人想到道德经中的“孰能浊以静之徐清？孰能安以动之徐生？”动则易浊，静之则清。静则苟安，动而生发。当我们在忙着做事的时候，很容易纠缠于事情本身而变得迷失方向。这时我们要冷静地想想，思路就会清晰起来。
Oystein Aspelund 摄影作品
曾经学习建筑的经历,让Oystein Aspelund更多的关注“建筑”这一主体。他将目光焦聚在了巴西利亚城中建筑大师奥斯卡•尼迈耶的建筑作品上。但是与常见的城市景观摄影作品不同的是，Oystein Aspelund的表达方式极其含蓄，他不仅选择了单纯使用黑色和白色，更是将侧重点放在了投影在建筑的光线之上。
在这组作品中，建筑物仅仅显露出了局部，但正是这样的视觉安排让人隐约感到其背后巨大的震撼与美丽。而极简的画面，也让作品带上了一丝优雅古典的禅意。
李明浩 摄影作品
《树》是韩国摄影师李明浩拍摄那些远离它们亲朋好友的孤独的树。拍摄中，李明浩的作品用复杂的过程创造出一副简单的画面：李明浩会事先在它们的背后搭一块白色幕布，这块幕布把普通的树变成了“模特”。
一台4X5相机抓取了不同的树在不同季节和地点所展现出的美。在一个很阔大的空间里审视这棵树，来凸显树本身的美和独特。这样看他的摄影，似乎能感觉到一股悠远的禅意。
*素材来自网络