《罗小黑战记》的电影于9月7日上映了，不少人把这部电影称为“有生之年”系列。
《罗小黑战记》的动漫有多优秀，表妹就不多赘述了，毕竟豆瓣9.6的高分摆在那儿。
截止发稿前，《罗小黑战记》的票房已经达到了5010.4万，豆瓣有一万多人打出了8.7分。
其实，电影上映之前，表妹还是有些担心的。
动漫更了8年，28集，平均每集5分钟，一共也才150分钟不到。
电影则不同，它是一个单独的剧本，而且时间上不再是短短的几分钟。100分钟的剧情，之前没有电影经验的导演木头，能把故事讲好吗？
表妹虽然完整追过动漫且安利了周边无数人，但对于电影版，表妹想说导演把故事讲好了，却不够透彻，远远没有看剧集版时的惊艳感。
这里就以个人观感，谈谈电影版的3处缺陷：
第一，起承转合不够流畅。
影片以在森林中休息的小黑，睡醒之后睁眼为开场，森林被破坏，小黑只好四处流浪。
但在流浪的过程中，他遇到了风息。
风息给了小黑吃的还有住所，认识不到半天，小黑就把自己的全身心都交给了对方，百分百的信任风息。
影片的开头部分主要介绍了小黑和风息、洛竹等人的相识，到这里，导演的节奏控制得不快不慢，恰到好处。
但，到了中间部分，你会很明显的发现，电影的节奏慢了下来，甚至有些拖沓。
小黑和风息走散了，所以跟着无限一起流浪。
在他们的流浪路上，发生了很多故事，比如无限教小黑学艺，小黑不断的逃跑，两人一起趟河、过海、翻山、捕鱼。
流浪之旅太过漫长，让人产生了一种错觉，无限是不是要带着小黑归隐山林了。
有网友觉得，导演在中间部分放缓节奏，是为了说明，无限带着小黑体验生活，让他在这趟流浪之旅中，慢慢的学会分辨善恶。
这种说法倒也还合理，坏就坏在，放缓了的节奏，到后半部分突然收了回来，像是2倍速快进，一股劲的往前冲，电影节奏有些崩了。
一部完整的电影讲究节奏上的起承转合，《罗小黑战记》在影片节奏的处理上，忽快忽慢。
这种感觉就像坐公交一样，司机开得慢了，你希望他加速；司机开得快了，你会控制不住重心往前倒。
观众在这种恍如坐过山车一般的影片节奏中，很难真正入戏。
第二，情感表达太含蓄
如果看过动漫的话会知道，动漫构筑了一个宏伟的世界观。
在这里，人妖共处，达到了一个平衡。人有人的故事，妖也妖的妖生，人与妖之间发生的碰撞，产生的羁绊，让罗小黑的故事更加多元化。
影片讲的是动漫的前传部分，小黑还没遇到罗小白，他只是在人类构筑的钢筋水泥世界中，希望有一个家的小黑猫。
这时候的小黑，还没有形成自己的价值判断标准，他如同一张白纸，因为不经世事而单纯的可爱。
所以，他才会在风息给了自己吃的还有住的地方之后，近乎于盲目的相信对方。
导演把将小黑调教成一只社会主义三好黑猫的任务交给了无限，无限的教育接近于我们在现实生活中所提倡的“素质教育”。
他向小黑灌输正确的善恶观，采取的不是强迫或一味的说教，而是带着小黑体验生活的种种。在这个过程中，潜移默化的为对方构筑一个正确的善恶观。
无限对小黑的教育是润物细无声的，导演在无限和小黑之间亦师亦友的情感处理上，也是含蓄而缄默的。
这就导致了，影片在情感的处理部分，积蓄了力量，却没有宣泄口。
唯一的宣泄口大概就是小黑在最后，对着无限大喊的那一声“师父”了吧。
所以，看完影片的表妹，并没有为小黑和无限的师徒之情产生太多或感动或温暖的情绪。
导演在情感的表达上太含蓄，观众看的时候也很难产生太大的情绪波动。
第三，主题不够深刻。
几乎每部影片都会有正派和反派人物，《罗小黑战记》也不例外。
以风息为首的妖精，因为生存的环境被人类破坏而倍感愤恨，所以他们想要破坏人类的居所，重新构筑一个属于妖精的世外桃源。
但，人与妖的相处达成的平衡不能轻易破坏，所以无限和妖灵会馆代表的正义一方，要阻止风息的破坏行动。
《罗小黑战记》的这种主题设定其实很常见，故事主要讲的是人类的发展破坏了自然，也破坏了妖精的生存，有人反抗，也有人保护。
结局必然是皆大欢喜的，人妖又达成了一个平衡。
通过人类与异族之间的冲突来提倡和平，也表达了保护自然的重要性。
类似的电影题材其实很多，比如《幽灵公主》，比如《阿凡达》。
可以说，《罗小黑战记》落脚的主题走的是步险棋，只有把电影的深度和广度拔高了，才能把主题表达好。
然而，电影并没有把主题深刻化，更像是空有其形，而未描绘出其神。
当然，《罗小黑战记》作为国产2D动画的巅峰，必然有其出彩之处。
首先是画风，简约却又不失清新，延续了动漫的优点。
线条很柔和，加上大块的纯色处理，充满了中国风的意境。
影片中有很多大海和天空的画面，还有林立的高楼，无不凸显出了2D绘画的精致感。
在小黑的形象处理上，也把其设定为一个软萌正太，大大的眼睛，说话弱弱糯糯的，让人忍不住想摸摸它头上的绒毛。
特别是小黑吃东西的时候，秒变星星眼，简直就是行走的表情包。
影片在对小黑的形象处理上，突出了其可爱特质，走的是与人物形象相符的治愈风。
要构筑一个完整的善恶观其实是一个很残酷的过程，人要成长总要付出相应的代价。
小黑因为风息性命垂危，但当他满头白发的时候，他依然在问：“风息是坏人吗？”
在小黑的眼里，纵然风息伤害过它，他依然把对方当做自己的朋友。
而无限呢，看似对小黑不太在意，在最后对于小黑的去留也是任由小黑自己做决定。
但是，在看到小黑奄奄一息的时候，一向情绪内敛的他，脸上有掩不住的怒气。
他对妖灵会馆的馆长说：“这里有你，他现在只有我了。”
风息对小黑的好是掺杂着利益的，无限则是真正的把小黑当作了自己的徒弟，包容他，循序渐进的教导他。
除此之外，影片最精彩的是打斗部分，延续了动漫的打斗风格，干净利落。
特别是在地铁里的打斗，突然伸出的拳头，打斗场景在地铁和隧道里交换，忽明忽暗，忽上忽下。
加上富有节奏感的配乐，打斗戏看着十分畅快。
还有一场在高楼间的打斗，人物在各个楼层之间跳跃，配乐是明快的鼓声，让打斗多了几分刺激感。
《罗小黑战记》的打斗部分还是挺多的，场景也在不断的变换，森林、地铁、高楼，结尾部分是在市中心里。
瓦片在空中四处飞散，无限用聚集起来的金属汇聚成一个旋风包裹风息，这场打斗戏可以说是整个影片的点睛之处。
至于导演木头在影片中留下的彩蛋，可能需要后期一帧一帧的找了。
在观看过程中，除了《幽灵公主》中的精灵在影片中客串了，表妹暂时还没有发现其他彩蛋。
此外，因为电影的故事放在的是前传部分，也让《罗小黑战记》降低了观影门槛，受众更广，没有看过动漫的观众，也丝毫不影响对于剧情的理解。
《罗小黑战记》的剧本，导演木头其实早在2015年就开始写了，一共花了4年时间在剧本的打磨上。
电影每1秒需要12张原画，100多分钟一共需要近7万张原画，这是一项很浩大的工程。
对于电影的评分，木头是这么说的：“我有信心，绝对不低于六、七分。”
表妹觉得，《罗小黑战记》的电影纵然有其不足之处，但，作为导演木头的处女作，电影绝对是合格的。
要知道，导演木头的团队大概只有50多人，而这也是《罗小黑战记》电影版的全部制作人员。
相比于《哪吒之魔童降世》20多个动画团队，1600多人参与制作，《罗小黑战记》的参与人数虽然少，制作却依旧精良。
如果说，《罗小黑战记》是《哪吒之魔童降世》的接棒者，导演木头其实把这根接力棒接好了。
期待《罗小黑战记》能够成为国内2D动画的里程碑式作品。
青石电影编辑部 | 表妹