1903年的今天，抽象表现艺术家Mark Rothko出生于俄国，并在十岁时随家人移居美国。和当时涌向美国的大部分犹太人不同，他的梦想不是成为律师或者证券经纪人，他是另一种犹太人，有创造力，认为艺术可以改变世界。他尝试过表现主义，超现实主义等画派风格，崇尚毕加索却自感不如，终于在马蒂斯的绘画里找到对色彩的运用的灵感，形成了属于自己的完全抽象的色域绘画。这也是我们今天最熟悉的Rothko的画的风格：两三个色彩朦胧的矩形排列成的巨幅画，边缘重叠模糊，如同漂浮在画布之上，无限延伸，将人包围其中。
Rothko是那种具有古典精神的人，他听莫扎特，看希腊神话，莎士比亚和尼采的悲剧，他并不把自己归为抽象派画家，他唯一感兴趣的，是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等，而“能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。”
我第一次看Mark Rhthko的画是在蓬皮杜中心（Light Red Over Black,1957），那漂浮在猩红之上的黑色，竟然散发模糊温暖的光感。和旁边Pollock的书法般犀利泼墨形成鲜明对比。我在这幅画前站了很久，那种豪不刺眼的朦胧的深沉却暖色调的光，好像包围了我，我觉得我快要哭了。哦没有，我没有感受到Rothko在创作时同款的宗教体验，我单纯被这种包裹着我的，似乎还在流淌的温暖感动了。
Rothko的人生并不快乐，他的两段婚姻都不太理想；身为犹太人，背井离乡，在身份和归属上从来没有找到认同感；他愤世嫉俗，孤高自傲，与同为超现实主义的 JacksonPollock， Barnett Newman等关系都不太好；他想投身艺术，可60年代的美国是波普的天下，人们想要take it easy，没人想要看严肃的艺术。他的深沉、深刻、想要在画里表达的人类共有的，无可逃避的悲剧性，寥寥人懂。而他也旗帜鲜明的表达对这个累赘的、蠢动的、消费的时代的厌恶。
1970年，他在位于曼哈顿的工作室用剃刀割断手腕的血管和神经，结束了自己的生命。
他的一生就像他的绘画，像人类无可抵抗的命运的悲剧，他是清醒的，因为清醒而痛苦，挣扎过，最后归于死亡。可即便如此，在他身后，许多人，依然认为他的画，那些大面积的红色、黄色、甚至绿色、灰色，都带给人带来隐隐约约的温暖和喜悦。
大概就算命中注定的悲剧人生，也有不由自主的生之向往。
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Mark Rothko
1903-1970
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因为今天事情很多，直接把在微博写的内容贴过来了，没时间介绍更多Mark Rothko的作品及生平。大家快去关注我的微博呀：Samedi_Museum，我最近比较活跃在那边～🤭
