徐熙：五代南唐杰出画家，野逸派花鸟画大师馆藏经典
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五代 徐熙《豆荚蜻蜓图》局部
[b]徐熙[/b]，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，鼓静煮清秀，后世称之为“野逸派宗师”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。可见，名门出身对徐熙清雅淡泊的性情仍有潜在的影响；而后高贵的社会地位乃自然成全了足可与黄筌相媲美相并列的画史地位。因此，“徐黄体异”论的根本，是从审美与风格的角度出之。
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五代 徐熙《豆荚蜻蜓图》绢本设色 27x23厘米 故宫博物院藏
旧传徐熙所画的《豆荚蜻蜓图》，就常被看作是其野逸题材的代表。画中蜻蜓造型丰满，背部与腹部的结构经墨色分染后，产生毛绒绒的视觉效果。这对翅膀的渲染，虚实得体，白粉复勒主翅脉，用笔极其熨贴，轻盈灵透的双翅与墨染的身体虚实相生，妙不可言。
在“勾勒法”、“勾填法”的基础上，画家又直接以点染和撞粉法，传神描绘出豆花的娇嫩与豆角的饱满。这幅画不过咫尺大小，表现技法却极尽丰富多变。所以，简单地看待徐熙的“野逸”风格不免失之偏颇。
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五代 徐熙《飞禽山水图》 立轴 紙本 設色 151.1x99.2厘米 上海博物馆藏
无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。
徐熙因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
五代 徐熙《花蝶图页》 紙本 設色 25.1x25.2厘米 上海博物馆藏
图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。
曾经近代钱镜塘收藏，钤有"海昌钱镜塘藏"朱文长方印记。另有钱女"惠翔心赏"朱文长方印记。
无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。
徐熙因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
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五代 徐熙《雪竹图》立轴 紙本 設色 51.1x99.2厘米 上海博物馆藏
雪竹图描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。
竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。
图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。
曾经近代钱镜塘收藏，钤有"海昌钱镜塘藏"朱文长方印记。另有钱女"惠翔心赏"朱文长方印记。
无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。
徐熙因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
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五代 徐熙《梅花双鹤图》 立轴 紙本 設色 169.5x80.3厘米 台北故宫博物院藏
传为徐熙所作
徐熙画笔质朴简练，黄筌画笔富丽工巧，分别开创了画史称为"黄家富贵，徐熙野逸"的两大花鸟画体系，直接导引了花鸟画在两宋的鼎盛时期的到来。
徐黄皆多产画家，仅《宣和画谱》记录的画迹就分别达到二百五十九件，三百四十九件。只是鹤画不多，徐氏为《鹤竹图》一件，黄氏也不过《竹鹤图》三件、《六鹤图》二件、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》各一件，总共九件而已，今皆不传。
据说黄筌任职后蜀画院待诏时，奉诏在偏殿壁上为鹤写真，作《六鹤图》，计绘"唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步"情态六种，"精彩更愈于牛"，画成之后，竟被真鹤误以为同类而相与亲近，偏殿由此得名"六鹤殿"，其写实本领之高强可见一斑。
两宋的画院制度保证了花鸟画创作的高度繁荣，高手迭出，佳作累累，连宋徽宗赵佶也画过《瑞鹤图》之类以鹤为主要题材的作品。匀净的石青天空勺祥云缭绕的楼宁之间翻飞着仙鹤二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，显然已不是一般的写生之作，而是为赵宋朝廷祈祷于安祥瑞的寓意画了。
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五代 徐熙《玉堂富贵图》紙本 設色 纵112.5厘米，横38.3厘米 台北故宫博物院藏
花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。
《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
