[影视资讯] 片酬趋向金字塔结构：内地艺人要变得TVB化了

近日，多档演技类节目上线，越来越多演员试图通过演技类综艺谋求新的发展。影视寒冬下大批演员资源“降级”的现状或可管窥。
但更值得探讨的或是，平台日益强势后，他们加入了瓜分经纪合约的队伍。对于部分演员来说，不止是表面化的无戏可拍，更加现实或是，无钱可拿。

艺人收入分账模式成新业态
底层演员越来越难了？
在“娱理”《70%演员正在沦为社畜》中一文提到，现在想拍戏就要和三大视频平台签约捆绑，不然就没戏拍”。但问题是，即便签约捆绑，也不定能够出头，也不一定能有好角色、好资源。
舆情官此前写文分析过，今年各平台的自制剧储备，无一例外，都是以小体量甜宠剧为主，当前就有《明月照我心》《满满喜欢你》等网剧正密集排播中，在数量上撑起了目前剧集市场的半壁江山。
这背后有市场考虑的要求，自然也有消化艺人的需求，为了更进一步控制成本，这些作品大部分选择和部分新人演员签分约，并保证合约期内为旗下艺人提供一定数量的平台自制剧。而“一定数量”这种模糊性话语就颇值得玩味，也就是说，与平台签约也不意味着一定有戏可拍，从不少底层演员的反馈来看，他们仍旧长期处在“抠脚”状态，一年拍一部戏，收入六七万，除去房租、助理各种费用，养活自己都够呛。
一方面，是底层演员不得不依附平台以获得拍戏机会，一方面，则是平台加紧艺人经纪的布局，试图打通艺人孵化、剧集自制自播的产业链闭环。爱奇艺与刘天池表演工坊携手，启动“天鹅计划”演员培训计划，目前已上线首部定制剧《恋恋江湖》，以“实验网剧”的模式挖掘新人（多是以往没有演艺经验的），反响如何，还有待市场检验。

此外，平台自制剧虽为演员们提供了“就业机会”，但题材的泛同质化（多是甜宠剧）则很大程度上限制了演员们的选择，扎堆的甜宠剧吸引观众的注意力有限，新人演员很难有机会大放光彩。
因此，对于缺戏拍的底层演员来说，与平台签约虽然有了“靠山”，实际上更像是另一种形式的“不平等条约”而已。据悉，不同平台分约模式不同，而不同“量级”的艺人，平台的抽成也不尽相同。与一个平台的签约，意味着隔绝了与其他平台合作的机会，而这都需要演员自身来承担。
而一些经纪约比较复杂的艺人，则要面临更为严苛的逐级分账模式，相当于一部戏的片酬，平台抽走一部分，剩下再由经纪公司和演员个人再分割。比如锦鲤杨超越，由于与腾讯深度捆绑，代言、综艺、影视资源接到手软，媒体爆料杨超越广告代言推广等一年收入达三千万，但经过腾讯、哇唧唧哇、火箭少女成员及公司、闻澜文化等逐级分成，实际到杨超越手中的仅6%左右。

不可否认的是，平台方具有强大的资源协同能力，全产业链式的艺人“曝光系统”无疑正在颠覆传统的艺人经纪模式。2019年仅爱奇艺就有270部以上的剧集推出，各种类型的综艺节目、影视时尚资源等全方位囊括，无论是对艺人数量和类型的需求，还是其造星能力，都较传统经纪行业更有优势。

这样的模式也越发向香港TVB更为成熟的造星系统靠拢。香港TVB自1971年创立“无线电视艺员培训班”，通过层层选拔、培训、实战，不断向影视剧输出新人。但这条造星流水线上，新人想要出头，往往要经历漫长的蛰伏期：从跑龙套到配角，至少要修炼两三年，从配角到主角，又得需要五六年，一炮而红的现象极少极少。
而TVB对艺人实行“金字塔”式的片酬结构，也在不断压榨着底层演员的生存空间。据悉，排在最下层的临时演员，薪酬并不稳定，时薪才30元。今年年初，港媒报道TVB临时演员刘何志在尖沙咀街头被发现去世，此前他的生活已经青黄不接，需要在多个片场连轴转。

“每个行业都不容易”，是大众对此类现象的一致看法。但需要指出的是，同在看似光鲜亮丽的影视圈，不容易的永远是底层的演员们，头部艺人甚至稍微有知名度的艺人则过得比社会上大多数人都要好。这样贫富两极化的状态，是国内影视行业野蛮生长留下的“遗产”，也是市场非规范下的常态。
各类艺人经纪的利与弊
新人演员难脱颖而出
在演艺圈的生态平衡中，平台的话语权逐渐变大，一方面使得演员（尤其是底层演员）权益受到钳制，而平台方对艺人经纪约的垄断，同时也对传统艺人经纪模式提出了挑战，或许也在倒逼相应的影视公司转型及孵化新人的决心。
传统艺人经纪更偏向于“保姆式”艺人孵化，而现下业内新锐影视公司与老牌影视公司的走向日渐相反，羽翼丰硕了的头部艺人也倾向自立门户，各类艺人经纪模式都有其亮点与缺点，也都在致力于新人演员的挖掘，但新人演员们真的能抓住机遇吗？
在新锐的影视公司中，泰洋川禾、嘉行传媒、喜天传媒、壹心娱乐等无疑是其中的佼佼者。泰洋川禾近年来正逐步转型为多领域的“全能型”娱乐公司；喜天传媒致力于打通艺人全年龄段布局；嘉行传媒在影视制作方面的能力有目共睹；壹心娱乐则是公司出圈了。

优点很强势，短板也很明显。与平台方相比，各个经纪公司都存在着影视资源上的短板，而目前，大多数经纪公司都在经历舆论危机。曾通过“自制大礼包”模式打造出迪丽热巴的嘉行，不断重复的操作令粉丝变粉“撕”，更是联合打出抵制嘉行的口号。而一向走黑红路线出圈的壹心娱乐，旗下艺人均有口碑不同程度的下滑，而近期张艺兴与壹心娱乐解约，虽统一口径是由于“杨天真身体状况”，但粉丝为此高兴地奔走相告，不难看出对壹心娱乐黑红模式的不满。

而老牌影视公司如完美世界、欢瑞世纪、华谊兄弟等，则加快了与视频网站合作承制剧的步伐，几乎人手一部头部网剧，但出演的也多是公司头部艺人，腰部艺人很难有机会。而同时，各大老牌影视公司也在张罗新人入局，但都没有特别拔尖的新人演员引起关注度。
头部艺人在自立门户后，吸引相当量级的艺人则可以称得上是强强联合的打法。Tfboys“自立门户”后，王源与王俊凯分别签到了范冰冰和李冰冰团队名下，而李冰冰更是在创立和颂传媒后，一举签下赵丽颖、陈学冬、张慧雯等艺人，而陈坤与周迅共同成立经纪公司东申未来，也相继签下倪大红、海一天、张晓晨、周游、王紫璇等艺人。

但是由于艺人公司的缘故，可能团队艺人受公司老板的形象影响较大，这其中，波及更甚的当属腰部艺人。疑似受范冰冰影响，旗下艺人彭小苒自2017年拍摄《东宫》后，两年无戏可拍，《东宫》大火后，男主陈星旭近日官宣了电视剧《号手就位》，搭档李易峰，而彭小苒仍需要在《演员请就位》中“求职”。

可以说，不管是老牌还是新锐影视经纪公司，亦或是明星工作室，虽然都有意孵化新人，但就现状来看，各经纪公司的重心仍旧放在头部艺人上面，新人演员大多只能在承制剧中担任小角色，同时还要面对粉丝“强捧遭天谴”、“资源分配不均”等不满声音，新人演员想要脱颖而出，既缺乏好的代表作，也缺乏粉丝基础，只能在夹缝中生存。
演员阵痛期，行业重塑期
影视寒冬的这两年，底层/新人演员的生存困境越发普遍化，但可喜的是，行业也在回归理性，与此相关的每个环节都在以前所未有的认真投入工作中去。
一方面，新的片酬体系已经普遍建立，“总片酬不超过制作总成本40%”的红线无人敢越，即便有个别演员不愿履行，大众的口诛笔伐可能使其形象损失更多。

而演员片酬下降的同时，可拍的戏也在肉眼可见的减少，反而倒逼演员敬业度、配合度、完成度表现更佳。流量明星在作品中已失势，只有业务能力才能为其正名。
另一方面，项目预算整体大跳水，且开机项目较少，剧组工作人员珍惜手头的每一点活儿，迫“降价提质”。各方面的配合都更加默契，制作的性价比明显提高。
项目性价比提高的同时，作品的品质也逐渐显露出来，仅暑期档以来，就出现了《长安十二时辰》、《小欢喜》、《陈情令》、《宸汐缘》、《我在未来等你》、《大宋少年志》等多部豆瓣8分以上、过万人评价的优质剧集。说实话，演员们是否正面临着资源降级，大众并不能确切感受到，但越来越多的剧集获得观众的肯定，似乎可以佐证观众对这一现象认可度。

就目前来说，行业确实还未完全“回暖”，但已越发理性化与人性化。10月22日，6大影视公司联合3大平台发起的联合倡议，提出加强演职人员在薪酬、排名、待遇方面的管理，禁止个人干预番位排名和选角，否则将被影视公司和平台联合抵制。

与联合倡议相比，美国已成熟化的演员工会对艺人来说可能更具人性化，于各方也更具约束力。成立于1933年，前身为银幕演员工会，目前有20多万注册演员，几乎囊括了全美所有演员，而我国演员（巩俐、章子怡等）在美拍戏时也曾加入美国演员工会，虽入会标准与资金并不低，但同样入会福利也相当高。
美国演员工会2011年发布的合同明确规定：在2013年，出演电影和电视剧演员日薪不得低于859美元；每集时长在半小时至一小时之间的电视剧，普通演员每三日拍摄薪酬不得少于2173美元；特技演员每三日拍摄薪酬不得少于2347美元。
这样的规定给了艺人（尤其是底层艺人）工作与生活的双重“体面”。而囿于薪资、工作时长等，美国拍戏更注重效率，在“上班时间”内各部门认真配合，几乎没有超时、甚至通宵赶工等情况发生。
对于国内的影视环境来说，虽然“倡议”的法律约束力看起来极其微弱，但倡议出现即表征着关注度，注意到当前艺人薪酬的不合理，才会慢慢努力“归正”。