[影视资讯] 演技竞演类节目，不该让节目模式成为演员的困惑

万物皆可“综艺”，“演技”当下正热。
娱乐产业的蓬勃发展和文娱市场的理性回归带动了大众审美能力的逐渐提高，也使得其对演员“演技”的关注热情日益水涨船高。
#肖战演技# #杨紫演技# #杨超越演技#等围绕流量明星演技的话题层出不穷，关于#好演员的标准##论一个好演员的自我修养# #如何做一个好演员#等讨论也总会出现在社交媒体上，截图评演技以及吐槽或膜拜某个演员的业务能力，同样成为不少观众追剧时的一项必备“质检工作”。
大众对“演技”日益汹涌的观点输出为演技竞演类节目奠定了坚实的舆论环境基础，也正得益于这点，从无人问津到一线卫视和头部视频网站纷纷入局，演技竞演类节目仅用了不到两年的时间就在综艺市场站稳了脚跟，且数量仍在喷涌。
题材不独有，对手不简单，但姗姗来迟的“新玩家”——优酷《演技派》却做到了后来居上，以7.1的豆瓣评分刷新了国产演技竞演类节目的口碑记录，并成为了第四季度的“宝藏综艺”。

“不追光，去成为光”。优酷《演技派》能在群雄逐鹿的白热化竞争中脱颖而出，关键在用自成一派的切入视角和节目模式打破了同类节目的“差不多表达”，更通过对青年演员的“演技会诊”，把观众的注意力拉回到演技和行业真相本身。
破题切点：
新人演技补习班
国产综艺一直有个不成文的“差不多定律”。
当一个节目类型或题材走红后，必定会有大批“新玩家”竞相涌入，而这些“新玩家”为了稳妥分羹往往会效仿前者，也设置差不多的主题视角和模式流程。
《演技派》却是个不守规的“新玩家”。不同于其他同类节目的多年龄段覆盖或聚焦戏骨的选手设置方式，《演技派》将所有的聚光灯都定格在青年演员身上，真实展现了他们的态度、迷茫和成长。

2017年，陈坤、周迅、陈国富共同创办了“山下学堂”，旨在为所有热爱表演的年轻人传授系统、专业的表演知识；今年，金鸡奖与CCTV6电影频道联合设立了“青年演员计划”，以期通过鼓励、推荐优秀电影新生力量助力中国电影传承发展。
行业和市场越发注重对青年演员的培养，源于大众需要破除对烂演员的妥协、停止对滥演技的将就，也源于影视市场良性发展的内在需要，而“从娃娃抓起”无疑是最“治本”的方法。
“（《演技派》）有点像学校，又带着剧组的感觉，可以边学边练，不仅有那么多老师，还有那么多伙伴们一起可以互相切磋。”
《演技派》中，诸如朱元冰、罗正、赵天宇、谢彬彬等“跨界”或“半路出家”型的青年演员占比显著，虽然他们当中的大多数一走上舞台便成为了男女一号，但没有经历过基本功训练，更没有系统性地去学习过表演，入行后自身存在的表演问题也极少有机会被直观指出。

如同于正和吴镇宇所说，他们不是不想努力，是不知道该怎么努力，他们也不是没规矩，是没有人向他们传承这个行业的规矩。
《演技派》的可贵之处在，节目不仅借一次次“演技会诊”全力帮助他们不断修复演技BUG，也在修复的过程中将演员行业最容易被忽略的“专业”、“信念”四字反复强调，并以发起人于正和吴镇宇、张静初、张颂文三位表演老师为注脚，告诉他们：如果想在表演的路上走得更远，必须锻炼好自己的两条腿，一条艺，一条德。
模式亮点：
片场纪实，以剧代练
《演技派》并不是宣称揭秘影视生产制作幕后的首个演技竞演类节目，但绝对是最脚踏实地的一个。
演员竞角时的残酷和候戏时的心酸，每一场戏背后所有部门的配合与巨大时间消耗，水戏、火戏、吊威亚等高难度实景拍摄背后的艰辛，以及群众演员的真实生存状况等此前从未在镜头前展现过的片场幕后，甚至是拍摄现场可能存在种种情况和摩擦，《演技派》无一例外都做了真实且细致的铺展还原。
不是浮光掠影的片段式再现，亦或是“挂羊头卖狗”式的让“观众凭设想来”，《演技派》借把演员搬回片场，从一个更客观的角度带着观众一同观察影视制作的运转流程和幕后点滴，体会真实完整的横店片场生态和一部作品背后的巨大付出。

另一种脚踏实地体现在节目创新使用的“以剧代练”的考核方式。舞台表演和影视剧表演是不一样的，舞台表演讲究的是“声台形表”基本功的扎实程度，而影视剧除了表演，还有灯光、景别、分镜等方方面面的辅助，讲究的是作品最终需要的表达效果。
从这个角度看，相比其他同类节目的常规舞台PK和经典影视片段重新演绎，《演技派》“以剧代练”的方式，不仅为演员营造了真实可触的实战剧组环境，也可以把片场中会真实发生的各种因素带入到演员的表演过程中，在帮助青年演员理解和感悟演技以及自身成长上更具现实效果。
就已播的四期节目看，参与《演技派》的青年演员们也确实都在进步。中戏学霸周陆啦逐步放下了“争取姿态的表演”，歌手出身的赵天宇学会了将生活体验融入到表演中，非科班出身的郑湫泓将自己套路化表演的“毛病”改掉了一大半，因喜剧表演被观众熟知的辣目洋子打开了自己感性的另一面，就连“问题大到可能治不好”的谢彬彬也摁住了自己的无厘头……

主题高光点：
人生如戏 ，戏源人生
“你演得好，我就给你加戏，演得不好，下一场就杀青了。”
《演技派》第二期，“表演试炼”剧《紫禁城里的小食光》首批五个角色公布，一番激烈的角色竞争后王玉雯、周陆啦、赵天宇、王鹤润、辣目洋子被定为正式拍摄人选。但这并不意味他们是安全的，五位演员所饰演的角色在后续剧情中的发展如何取决于他们每一期的表现，表现好戏份增加，表现不好戏份减少，包括男一号和女一号。
余下11位未能竞选上角色的演员也不能闲着，必须以群演身份参与拍摄，充当主要剧情中难得露脸的“背景”。

这是真实而残酷的行业规则和生态的一种再现，而通过这种再现，《演技派》让观众对演员这一职业有了更深层次的认识，也向处于踌躇迷茫中的青年演员们传达了一种积极的观念：也许你正如珠玉蒙尘，但没有关系，只要你真的适合这个行业并愿意脚踏实地的去汲取养分，总有一天你的光芒会令所有人惊艳。
节目里，于正就对饰演宫女秀兰的辣目洋子许过诺，如果她演得好，下一场就让满朝文武都爱上她。
时代越发展，观众越成熟，大众对演艺圈里滥竽充数者的容忍度也势必会越低。《演技派》的出现给了青年演员一次被观众和市场正确讨论的机会，也通过三位表演老师在指导过程中对“真听真感受”的不断强调，向青年演员甚至整个行业提出了“戏源人生”的更高表演要求。

据悉，《演技派》后续几期里，张颂文将亲自带演员去街上观察生活，接触拾荒大妈、环卫大爷，跟街边等待雇主的无业人员聊天。
“不管你们多少次在新月或黄道天秤座下围坐着治疗，唯一的出路就是穿过去。”这是美剧《The Affair》中的一句台词，也是《演技派》正在传达的：锤炼出真正“演技派”的唯一疗法，只能是在真正的摄影机前真正地工作，在朝朝暮暮、此时此刻的不断自我充盈与进步。
节目正式开播前，身为发起人的于正曾在序言中表示，希望《演技派》达成这样三个目标：向青年演员传承表演艺术，向观众普及表演知识，提高整个行业对表演的要求。
当下，《演技派》已经做到了