百家艺术｜远看取其势 近看取其质 —— 谢佩新山水赏析
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[b]谢 佩 新[/b]
谢佩新 1962年生于江苏南通。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师承尤无曲、陈大羽、保彬、陈显铭等先生。现为江苏省美术家协会山水画艺委会委员、林散之艺术研究院副院长、江苏省收藏家协会书画院执行院长、中国国际书画艺术研究会理事、南京书画院特聘书画家、江苏省戏剧学校特聘教授、江苏省政协特聘书画家。
庚 子
四 月
十 八
Jan.
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[b]远看取其势 近看取其质[/b]——谢佩新山水赏析
文｜众家评说
南京艺术学院教授 博士生导师 周积寅：
谢佩新是我们南艺的校友，我给他上过课，他离开南艺二十多年了，笔耕不辍，很不容易。此次展出的画给我的感受，一是他很重视传统，基本功很扎实，功底很深。现在有一些年轻人、中年人想急于求成，不太肯在传统上下功夫，想一夜成名，作品经不起推敲。二是他立足于生活，着眼于创新，他的作品跟人家不一样，已具有自己独特的面貌，有时代气息，看后能产生共鸣，很感人。
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▲ 《悠然山林图》 2009年 纸本 205x276cm
南京博物院原院长 徐湖平
谢佩新毕业于南京艺术学院，主要画山水。他 崇尚宋元，一路下来，于明清董其昌、王麓台、石溪，近代吴昌硕、黄宾虹等，从中吸取养料。和我聊天，他说：＂我到皖南、太行山各個村落寫生，我喜歡到處看，中國人講風水，對山形的拱衛開合、房屋的座落朝向、河流池塘的流向分布等都有講究，這樣的文化習俗在傳統山水畫中是很注重的。古人‘師造化’，更多是一種體驗，范寬在終南山臨流獨坐，倪雲林泛舟九峰三泖間……他們從不畫直接看到的風景，而重在營造內心磅礡、飄逸、孤寂之心境”，从他的许多作品中能体会到“中得心源”的精神寄托。他的画给我另一较为强烈的感受就是有一股金石气，书画同源，在绘画中体现出书法的意趣是中国画有别于其他画种之处，而对书法的研习需要时间作酵素临池不辍才有所得，这是一条大道。
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▲ 《岩上人家》 纸本 138cm-70cm 2019年
南京艺术学院教授 国画大师陈大羽先生之子 陈显铭：
腕底游龙成竹在胸 ，静中生动势到境至。用笔用墨轻重自如 ，秀润洒脱意在一新。甲午显铭题佩新画。佩新老弟热爱写意笔墨，山水画数十年积淀既深，不遗余力传统素养，引导他深入生活广采博取开拓创新，以自家面貌呈现于观者。佩新之诸多田园山水画是一大特色，秀润、厚实、质朴、含蓄、恬静，大自然之美给人遐想，佩新是成功者。甲午显铭并记。
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▲ 《雄浑太行 沙河胜境》 纸本 151cm-83cm 2018年
江苏省美术馆原馆长 江苏省美术家协会原副主席 朱葵
佩新画作墨韵空灵野趣横生，即兴点景补笔并记。
—— 金陵朱葵于砚茶居
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▲ 《仙界山纪游》 纸本 138cm-70cm 2019年
南京艺术学院教授 庄利经：
谢佩新重传统但不教条，能将传统融入生活并迹化，我见证了他的进步。从展出的山水作品看，他已从必然王国进入自由王国，画面中的山川草木呈现出一派浑厚华滋的意趣和情境，气息不俗。希望佩新沿着这条宽阔大道继续稳健地探索下去，随着岁月的滋养和个性语言的不断成熟，将来必成正果。
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▲ 《峡江人家》 纸本 138cm-70cm 2019年
江苏省美术馆副馆长 张兴来：
谢佩新的中国画起点很高，从南艺四年多的学习后一直没有参加外面的一些大的活动，但是从他画里面我们能看出来一直没有间断，对中国画，特别对山水画一直在研究、在钻研。我很喜欢他的几张镜片，虽说画面不大，我们自己搞画的一看就知道，这里面倾注了他的很多时间，还有他的用心，非常不容易。
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▲ 《田园新绿》 纸本 68cm-69cm 2018年
南京书画院原执行院长 刘红沛：
佩新和我是大学同学，上世纪八十年代中叶，我们都在南艺读书，我比他高一届，多年以来，佩新笔耕不辍令人敬佩。古人谈山水画常以把自己融入山水之间为大智，佩新的山水画以笔墨之灵开拓胸次，与造物争奇，泉石幽深、阴雨灭没之境随遇而发，悠然会心。在他看来中国画的作品风格是表层的世象，真性表达才是最重要的。
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▲ 《天下之脊图》纸本 35cm-100cm 2018年
南京市艺术研究院院长、金陵美术馆馆长、南京书画院院长 刘春杰：
远看取其势，近看取其质。一幅好的写意画作品，从整体看需气韵生动，作局部观则应全部是书法的笔触，以及由这些笔触所呈现的抽象语汇，此时的笔墨已非形而下的技法手段，而是进入了形而上的精神层面。佩新深知笔墨的双层作用，为之研习数十载，可见他严谨治学的态度。他书画双修，平时将更多的时间用于书法的研习，从三代鼎彝到帖学碑版，结合历代书论加以揣摩比较，提炼适合自己的笔墨语言，这样的探索无疑已在他的作品中体现了出来。
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▲ 《太行随笔之一》 纸本 68cm-69cm 2018年
江苏省书画院执行院长、江苏省美术家协会副秘书长 高建胜：
佩新家的窗外便是紫金山，四季朝夕的更换，日月云雾的出没将窗框幻化成一幅幅不断变化的画，即便足不出户，也可对景写生，记录自己的感动。真是件快乐的事情。其实中国画从来就不以再现对象为目的，独特的文化精神和哲学体系成就了有鲜明东方文化特色的绘画表现形式。在表现自然的同时，更加注重画家个人情感、灵性、学识。天人合一，物我两忘的境界是中国画画家共同的追求，也是成功所在。佩新作品中通过线条和笔墨所传达出的信息明白的告诉我们，他正在这条路上孜孜以求，不断前行着……佩新被他的表现对象感动着，我们被他的作品感动着……
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▲ 《太行随笔之五》 纸本 68cm-69cm 2018年
江苏省新闻美术家协会名誉主席 潘高鹏：
谢佩新这么年轻就把笔墨解决的这么好，在对传统绘画功底的锤炼上，无论是绘画还是书法都作了深刻的研究，从宋元过来，这很重要，并已经开始形成个人的面貌，非常的好。
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▲ 《太行随笔之四》 纸本 68cm-69cm 2018年
电影艺术家 邱中义：
谢佩新举行这么一个画展，老实说让我大吃一惊，因为谢佩新虽然是专业学习中国画的，他到了电影厂来做美工师，画画的机会不是太多，特别誓静助画，电影上面古装戏可能需要用到一些；后来又搞了一段行政工作，谢佩新是一个很朴实、很勤奋的人，没想到几年不见他搞了一个展览会来，真是不错，这个画展很成功、很潇洒、很有气魄，看了以后确实很震撼，我觉得他起点也高，经过这番努力，现在达到一个相当高的水平了，我很高兴。
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▲ 《太行随笔之三》 纸本 68cm-69cm 2018年
清华大学博士、画家、学者 谢宏军：
《谢佩新和他典范的目标》
本世纪的画家爱好陶醉于中国画的弱点，谢佩新是有能力想象中国画光辉的人之一，看他的展览是为了回到中国画。首先，中国画是一种激情，世界上没有一个画种将这种激情延续了十个世纪仍然充满激情。中国画既誓静峙老的千年画种，也是被历代的几个冒失鬼混淆了笔墨尊严的画种。谢佩新的绘画证明，没有笔墨的中国画是伪装的中国画。历史上第一件重要的中国山水画也许是荆浩爬山后回家画的，他把中国山水画的历史定了调，谢佩新画了江南茅山。他依荆浩、关仝的千年顺序画到今天的山水，中国画永远有山川草木但没有结局。如果说中国画是一部伟大的史诗，有人会说史诗发生在宋元而不是之后，之后仅是史诗的特征。谢佩新避免了三个错误：一、仅仅用古人的词汇打动自己也打动我们。二、把中国画简单想象成古人也不使用的一套公式。三、把现代世界推想成古人画轴里的世界。今日中国画在激情过后常发生这样的事，每幅画都像是为古人笔墨章法作的生平传记，或者创作貌似混乱的水墨或假装新文人的当代。谢佩新通过写生看景看画，他的画有山水的秩序和墨色的调性。当有人说笔墨等于零时，谢佩新的绘画当即证明，错误的不是笔墨，而是心灵。我想突出谢佩新笔墨的深厚，他还有其它许多优点，比如，他让他笔下的中国画在千年中国画中具有延长了的寿命。
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▲ 《太行随笔之二》 纸本 68cm-69cm 2018年
清华大学博士、画家、学者 谢宏军：
《国画中的画家》
十年前，陈丹青先生经由美国带回几轴古代中国画指给范扬看，这是一位油画家向国画家指证中国绘画历史的消息。谢佩新先生以中国画明德，当下把尺幅乾坤云云来解决了。此次展览举证了中国画这则公案——中国绘画熠熠生辉。天地初机，中国画已古老到成为国宝、魄宝。那千年国画江山，世世代代不断地在笔墨中创作顿生国画词源学的雄心，要画出存在于中国画中的国画，为其优美的笔墨经久不衰。谁有这样的心思，兀自便会选择堪与中国画美名匹配的方法。从董源、巨然开始的无尽期的经典不衰，在金陵初夏的谢佩新展览中，中国画——像历代以来出于不同理由，由无数有学问的画家们忠诚创作的那样，谢佩新的绘画清风再复，有上古气质的大局面。黄公望的气质见出沈石田，一个时代绘画气质即识，我们阅读范中立、黄宾虹同时阅读谢佩新。中国画是中国民族几千年来决心展卷阅读的绘画。古代洋人想象中国是散发着蓝宝石优美色彩的地方。师云“与我拿将中华民族来。”而说大宋、大明，中国画积有墨色的代代江山。谢佩新怀着中国绘画的元气淋漓与祖辈画家们在一笔万笔中思“思”之存在，此展览是一个巨型画种集合体的个人歌唱，包括了南宗北派的大略和机锋，先贤的草木和谢佩新的山川辉映风光，中国画之古老对谢佩新的绘画作了预先展示，他在风物伦常中与其先驱在在亲民，他在汉民族的土地上受惠于这种绘画的美德，终究开启了自身无蔽状态的浑厚华滋。人世如高山流水，皆凡事应能与天下人为已，不仅在绘事方略中，而且在生活的戏剧中。谢佩新做过行政领导、影视策划、制片人，率先义举为电影厂职工集资建房。如同颜鲁公、董玄宰之喝令政艺，生命之风影风动是他们生机旺盛。人世有敬，因生的繁华而掩卷沉思，沉思召唤绘画，令绘画到来。一个画种有多种阅读是当代艺术的一个特点。世代以来，中国人都能读懂中国画。塞万提斯在《堂吉珂德》中说：带着两分托斯卡纳口音就能读懂文艺复兴。至于谢佩新，他不仅是中国人对中国画的条件反射，而且是一种血缘的种子。王羲之在、李唐在、别的名宿大作都在，谢佩新比倪云林的同代人更接近中国画，他的现在时必然基于对中国画规定情境的前理解。中国画有一个主体的历史所以需要超出经验之上的本文释义。谢佩新以“国”画达乎主体居有，说不尽的江南深秋，高高深深平平处，中国画与谢佩新中国画的双重性敞开指称了中国绘画的笔性历史和墨色风流。
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▲ 《山乡牧歌》纸本 47cm-70cm 2018年
南京艺术学院美术馆策展人 陈瑞：
谢佩新的几帧山水巨幅，不仅尺幅巨大，更以顶天立地之构图入画，苍莽之气扑面而来。谢佩新爱在太行山写生，隐居太行的荆浩也推崇写生，荆浩说：“度物象而取其真”，取的不仅是“形真”，更是“气真”与“意真”，谢佩新也没有局限于“写生”，临渊写照之余追求的是“写意”与“写心”，将南京文人的散淡与温润之意与太行山奇险苍莽之气高度结合，这是谢佩新的情怀与气度。
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▲ 《山色佳处须细看》纸本 47cm-70cm 2018年
画家、陶艺家、学者 郑荣：
佩新和我是南艺同学，至今业已二十多年，一直非常要好。如像评论家一样来对这么亲近的朋友的画作写评论文章，应该是件困难的事。佩新上南艺前，跟胡振德学画传统山水，并得到尤无曲的指点，这在当年同学中很是例外，因为当年考南艺是必须考人物画的。一两个学期过去，到王孟奇老师上完一个单元的人物画课程，其却得到了“可琢大器”之类的评语。也许是画山水出身，胸襟也扩大，其画画写字，不斤斤于小情小趣，并于传统画理画法，用功尤甚。经常在电话那头听他说：“我在看画册··· ，我在读字帖··· ”，董其昌说：“读古贴是穿牛皮之功”。佩新对中国画传统的钻研，确有看穿牛皮之精神，这从此次展出的山水画中可见一斑。
[b]作品欣赏[/b]
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▲ 《山居图》纸本94cm-35cm 2018年
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▲ 《山居春色图》 2009年 纸本 97x180cm
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▲ 《湖湾山居图》 2009年 纸本 136x276cm
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▲ 《壶天胜境云梦山》 纸本 138cm-70cm 2019年
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▲ 《古雨花胜迹图》360x180cm 2010年为南京市雨花台“雨花塔”所作
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▲ 《初初雨影伞先知》 纸本 68cm-69cm 2019年
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▲ 《白岳胜境》 纸本 138cm-70cm 2019年
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▲ 《深山水阁图》 纸本 180cm-97cm 2019年
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▲ 《秋岭樵夫图》 纸本 238cm-121cm 2006年[url=https://www.sohu.com/?strategyid=00001&spm=smpc.content.content.2.1587219649596b8lCgPf][i][/i][/url]
