所有紧张的源头就是——想要变成什么！
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所有紧张的源头就是“想要变成什么”。一个人总是试图要成为什么，没有人很放松地接受他现在的样子。一个人的本性没有被接受，一个人的本性被拒绝了，其它的东西被当成了一个他想要去成为的理想。所以，基本的紧张一直都是介于“你现在的样子”和“那个你想要变成的样子”之间。
你渴望变成什么。 [b]紧张意味着你对你现在的样子不满意，你渴望变成那个你不是的。[/b]紧张就在这两者之间被创造出来，至于你渴望变成什么，那是无关的。如果你想要变的有钱、有名、有权势，或者即使你想要变成自由的、解脱的，变成神圣的、不朽的，或者你渴望救赎、莫克夏（moksha），那么紧张也会存在。
[b]紧张产生于“你现在的样子”和[/b]
[b]“你想要成为的样子”之间的间隙[/b]
不论你欲求什么，只要你所欲求的那个东西是要在未来实现的，它跟你的现状不一样，那么它就会造成紧张。那个理想越不可能达成，紧张注定就越多。所以通常，一个物质主义者并不会像一个宗教人士那么紧张，因为宗教人士在渴求那不可能的，渴求那遥不可及的。那个距离是如此巨大，所以只有极大的紧张才能填补那个空隙。
[b]紧张意味着介于“你现在的样子”和“你想要成为的样子”之间的一个空隙。如果那个空隙很大，紧张就会很大，如果那个空隙很小，紧张就很小，如果根本就没有空隙，那意味着你满足于你现在所是的样子。[/b]换句话说，你并不渴望成为任何你现在所不是的，那么你的头脑就存在于当下这个片刻，没有什么好紧张的，你很放松地跟你自己在一起。你活在“道”里。对我而言，如果没有空隙，你就是具有宗教性的，你就活在正法之中。
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[b]间隙有很多层面[/b]
那个空隙可以有很多层面。 [b]如果那个渴望是身体层面的，那个紧张将会是身体的。[/b]当你在追求一个特定的身体、一个特定的体型——如果你在身体层面上渴求某些异于你现状的样子，那么在你的身体里就会有紧张。一个人想要变得更漂亮——现在，你的身体变得紧张了。这个紧张从你的第一个身体——肉身体——开始，但是如果它一直持续而变成经常性的紧张，它或许会进的更深而扩散到你存在的其它层面。
[b]如果你渴望心灵力量，那么那个紧张就从心灵的层面开始，然后扩散开来。[/b]那个扩散就好像你把一块石头丢进湖里，它会掉在某个特定的点上，但是它所产生出来的涟漪会继续扩散到无限远。所以，紧张可能会从你七个身体的任何一个开始，但但那个源头始终是一样的：它一直都来自你现在的状态和你所渴望的状态之间的差距、间隙。
如果你具有某种特定类型的头脑，而你想要改变它、蜕变它—— [b]如果你想要变得更聪明，那么紧张就会被创造出来。[/b]唯有当我们全然接受我们自己，才不会有紧张。这个全然接受是一个奇迹，它是唯一的奇迹。找到一个全然接受了自己的人真的是一件不可思议的事。
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[b]越有想象力，越可能会紧张[/b]
存在本身是不紧张的。 [b]紧张总是因为那些假设性的和非存在性的可能性。在当下这个片刻是没有紧张的，紧张始终是未来导向的，它来自于想象。[/b]你可以想象你自己是某种异于你现状的东西，这个你假想出来的可能性将会创造出紧张，所以，一个人越有想象力，他就越可能会紧张，那么想象力就成了具有破坏性的。
[b]想象力也能够变成具有建设性的、具有创造力的。[/b]如果你整个想象力都集中在现在、集中在当下这个片刻，而不是放在未来，那么你就可以把你的存在看成诗。如此一来，你的想象力就不是在制造一种渴望，它是被使用在生活里，这个生活在当下是超越紧张的。
动物不会紧张，树木不会紧张，因为它们没有想象的能力。它们是在紧张之下，而不是已经超越了它。它们的紧张还只是一种潜力，它尚未变成实际的，它们还在进化。总有一天，那个紧张将会在它们的身上爆发开来，它们将会开始去渴望未来。这注定会发生——那个想象力有一天会活跃起来。
想象力变得活跃的第一件事就誓静重于未来，你创造出一些形象，而因为没有与之相对等的现实存在，所以你继续创造出越来越多的形象，但是就当下而言，你通常是无法对它加以想象的。你怎么能够活在当下同时去想象？似乎没有这个需要，这一点必须了解。
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[b]放下想象，走入片刻的宁静[/b]
[b]如果你能够有意识地停留在当下，你将不会生活在你的想象里，那么想象力就可以在当下自由的发挥和创造[/b]。只需要正确的专注。 [b]如果想象力是专注在真实上，它就会开始去创造。[/b]那个创造可以是任何形式。如果你是一个诗人，它会变成诗的爆发，那首诗诗将不会是对未来的渴望，而是当下的一个表达。或者如果你是一个画家，那个爆发将会发生在绘画里，那个绘画将不会是某种你所想象的东西，而是你所知道的和你所活出的。
当你不活在想象里，你就被赋予了当下这个片刻，你可以将它表达出来，或者你可以进入宁静。
但是如此一来，这份宁静就不是你修持的死寂，这份宁静也是当下这个片刻的一种表达。这个片刻是如此纯粹，它只能够透过宁静来表达，甚至连诗或绘画的表达都是不够的。任何表达都是不可能的，宁静是唯一的表达。这个宁静并不是负向的，而是一种正向的开花。某种东西已经在你内在开花了，它是一朵宁静之花，透过这份宁静一切你正在活出、经历的都被表达了。
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[b]透过想象力去表达当下，[/b]
[b]经验那个“正在经验[/b]
第二个重点也必须被加以了解。 [b]透过想象力对当下的表达，既不是一种对未来的想象，也不是一种对过去的反应，它不是任何你所知道的经验的一种表达，它是去经验那个“正在经验”——你正在活出它，它正发生在你身上。[/b]不是一个已经活过的经验，而是一个“正在经验”的实况经历。
那么你的经验和“正在经验”就不是两回事，它们是一体的，它们是一样的，那么就没有画家，那个“正在经验”本身变成了绘画，那个“正在经验”本身表达了它自己。你并不是一个创造者，你本身就是创造，是一个活生生的能量，你不是一个诗人，你就是诗。那个经验既不是为了未来，也不是为了过去，它既不是来自未来，也不是来自过去。当下那个片刻本身已经变成了永恒，每一样东西都来自它，它是一种开花……
[b]如果你能够在你的身体里感觉到这个不紧张的片刻，你将能够知道一种你以前从来不曾知道过的幸福，一种正向的幸福感[/b]……唯有当你一个片刻接着一个片刻去生活，你的身体才不会紧张。如果你在吃东西，而那个片刻变成了永恒，那么就没有过去，也没有未来，那个吃的过程就是一切。并不是你在做什么事，而是你变成了那个“做”，那么就不会有紧张，你的身体将会觉得很满足。或者，如果你处于性的交融，而那个性并非只是性压力的一个释放，而是一种正向的爱的表达——如果那个片刻变得很全然、很完整，你完全融入它里面，那么你就能够在你的身体里感受到一种正向的幸福感。
如果你在跑步，而那个跑步变成了你存在的全部，如果你是那个来到你身上的感觉，不是某种跟它们分开的东西，而是跟它们合而为一，如果没有未来，如果这个跑步是没有目的的，跑步本身就是目的，那么你就会知道一种正向的幸福感，那么你的身体就没有紧张。在生理层面上，你已经知道了一个不紧张的片刻。
身体的紧张被那些以宗教的名义来教导反对身体的态度的人所创造出来。在西方，基督教一直在强调跟身体的敌对。有一个虚假的划分、有一道鸿沟，在你和你的身体之间被创造出来，那么你的整个态度就变成在制造紧张。你无法以一种很放松的方式来吃东西，你无法以一种很放松的方式来睡觉，每一项身体的行为都变成一种紧张。身体是敌人，但是你无法不要它而存在，你必须跟它在一起，你必须跟你的敌人生活在一起，所以会有一个经常性的紧张，你永远无法放松。
[b]身体并不是你的敌人，它也绝非是不友善的，或甚至是对你漠不关心的。身体的存在就是喜乐[/b][b]。[/b]当你将身体看成是一个礼物——看成是一个神圣的礼物，你将会回到身体来。你将会喜爱它，你将会去感觉它，你对它的感觉是很微妙的。
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[b]爱自己的身体的秘密[/b]
[b]如果你无法感觉到你自己的身体，你就无法感觉到别人的身体，如果你没有爱你自己的身体，你就无法爱别人的身体[/b]，那是不可能的。如果你不关心你自己的身体，你就无法关心别人的身体，没有人真正在关心他的身体！你或许会说你有在关心，但我还是要坚持说：没有人在关心。即使你似乎是在关心，你也不是真正在关心，你是为了其它某种原因而关心——为了别人的意见，为了别人对你的观感，你从来就没有为你自己而关心你的身体。你并不爱你的身体，如果你无法爱你的身体，你就无法在它里面。
[b]爱你的身体，那么你就会感觉到一种放松[/b]，那是你以前从来没有感觉过的。爱是令人放松的，当有爱的时候，就会放松。如果你爱某一个人，如果在你跟他或你跟她之间有爱，那么放松的音乐就会随着这个爱而来，那个放松会存在。
[b]当你真正处于爱中，会有一种宁静产生[/b]
当你能够跟某人很放松地在一起，那是爱的唯一迹象。如果你无法跟某人很放松地在一起，那么你就不是处于爱之中，别人——敌人——一直都在那里。那就是为什么沙特说：“他人是地狱。”对沙特来讲，地狱就在那里，它一定是如此。当没有爱在两个人之间流动，他人就是地狱，但是如果有爱在其间流动，别人就是天堂，因此，别人是地狱或天堂要依是否有爱在其间流动而定。
[b]每当你处于爱之中，就会有一种宁静产生。[/b]语言没有了，话语变得没有意义，你有很多话可说，但同时又觉得没有什么好说的，那个宁静将会包围着你，在那个宁静当中，爱就开花了，你就变得很放松。在爱里面没有未来，也没有过去，唯有当爱死掉，才会有过去。你只能够记住一个死的爱，一个活的爱永远无法被记住，因为它是活生生的，所以没有空隙可以让你去记住它，没有空间可以让你去记住它。爱是在现在，没有未来，也没有过去。
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[b]对自己的身体有爱，你会变得很放松[/b]
如果你爱一个人，你就不需要伪装，那么你就可以成为真实的你，你可以抛开你的假面具而放松下来。 [b]当你没有处于爱之中，你就必须戴一个假面具。你每一个片刻都会很紧张，因为有别人在，你必须伪装，你必须提防，你必须成为侵略的或防卫的，它是一种抗争，它是一个战争，因此你无法放松。[/b]
[b]爱的喜乐或多或少是放松的喜乐。你觉得很放松，你可以成为你本然的样子，[/b]就某种感觉来讲，你可以成为裸体的，你是怎么样就是怎么样，你不需要担心你自己，你不需要伪装，你可以敞开来，你可以变得很有接受性，在那个敞开当中，你是放松的。
如果你对你的身体有爱，那么同样的现象也会发生，你会变得很放松，你会关心它，爱你自己的身体并没有什么不对，那并不是自恋，事实上，它是走向心灵的第一步。
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这个“无知”的男人，自称一无所有，一幅画却轻松卖出上亿的价格……
2020-04-22 17:47
来源 油画圈
里希特作画过程
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Gerhard Richter
格哈德·里希特
德国画家
被称为最受敬重的艺术家
他的勇气和成功，是世纪之交艺术领域的一个奇迹。但他本人却常在嘴边挂着口头禅：我无知，我无能，我一无所有。
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他毫不犹豫地变了又变，他敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义，极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，决不坚守自己的符号领地。他不怕受众对他无法辨。
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2008年在伦敦苏富比，他的一幅名为《烛》的油画（Candle，1983年创作），以1050万欧元成交，使里希特成为在世德国画家中身价最高的一位。
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他从来都和任何流派保持距离，拒绝被俘虏定位。他在科隆别墅区的大房子被邻居们称为碉堡:竟没有一扇窗户，这正是他的性格。
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阅读 1994
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酒瓶与苹果 1988
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格哈德·里希特，1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。
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格哈德·里希特:用绘画处理人类情感
1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。为庆贺他70岁生日，美国分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的作品回顾展。
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1951年他开始在德累斯顿美术学院学习美术。他毕业作品是陈列在德累斯顿德意志卫生博物馆楼梯层间的大幅壁画。该作品展示其丰富天才，为他毕业后成为成功的自由艺术家打下基础。
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他于1961年3月离开了德累斯顿，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学，毕业后都留在了杜塞尔多夫。
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1963年，里希特、卢埃格及珀尔克和曼弗雷德·库特纳（ManfredKuttner）一起租赁一家位于杜塞尔多夫皇帝街31A号的商店，并联合展出其作品。
一年后，前三者又在乌珀塔尔市著名的Parnass画廊举办展览。1963年的秋天，卢埃格和里希特在一家杜塞尔多夫家具店举办了后来非常有名的“资本主义的现实主义展示”展览。
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1966年里希特在法兰克福的Patio画廊以极具讽刺性的夸张标题“德国最优秀的画展”又展出了其作品。1970年与布林基·巴勒莫在汉诺威市的Ernst画廊举办画展。
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格哈德·里希特走向这种无主题艺术的第一步，是1964年起开始画的“帷幕”。此画题是形象描绘及抽象构造之间的中间道路。这样不属于照相样板的画题，以使人惊奇的方式满足了里希特以绘画的工具制造照片的要求。
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1968年他这样陈述了这对其艺术创造发展有决定性的步骤：“有一天我不再满意将照片画出来。我就开始使用照相的特征，如准确性、不清晰性及幻想性，以创造门户、帷幕及管道。”以彩色画板、色彩聚合（Vermalungen）及灰色风格，格哈德·里希特扩大其原来的绘画方案，使用新的、抽象的绘画策略，同时又不放弃在照相画中已获得的画法。这种无主题的作品同样被距离感、客观性及无构造性所占据。
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1988年，里希特画了15幅照相写实主义风格的灰泥浮雕画（grisaille），主题是引起争议的巴德尔-迈因霍夫（Baader-Meinhof）团伙。这一团伙制造了一系列爆炸、暗杀和银行劫案，从而引发了警察与法庭的报复行动。团伙的头目安德烈亚斯·巴德尔（AndreasBaader）和乌尔丽克·迈因霍夫（UlrikeMeinhof）死于狱中，但死因不明。
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关于此事有多种说法，但无一能令人信服。犯罪团伙的暴行，政府的报复，团伙头目的死亡，这一切引起了持续的争论，并对西德人民的心理产生了极大影响，造成了很大伤害。恐怖分子的葬礼于1977年10月18日举行。
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里希特在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风格和题材。当60年代德国激烈争论重新扩军备战时，他画了美国飞机的“野马梯队”，他画了穿上德国国防军制服的“鲁迪大叔”，画了患有痴呆症的“玛丽安妮大娘”。
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当概念艺术和极简抽象艺术宣判绘画死刑时，他就转向抽象画。80年初“新疯狂派”盛行时，他画了静静燃烧的蜡烛。
90年代，他展示给善良观众的是色彩鲜艳的风景画和他妻子圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。
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无论是轮廓不明的速拍式家庭画，或是模糊不清的裸体男婴，无论是严谨的彩色田园风光，或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩，都可以隐约地感到复制的现实社会，表现出艺术家的绘画特征既精确细致又与之保特距离的工作风格。法国报刊评论他的作品是“分毫不差的德国风格”。
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无论是轮廓不明的速拍式家庭照片绘画，还是尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画，都可以隐约地感到艺术家更多地依赖于内心直觉，表现出的绘画特征既精确细致又与之保持距离的风格。1997年格哈德·里希特获威尼斯双年展大奖，当时组委会给他的评语是：“一位经验丰富的、理性的艺术家，其作品将给20世纪留下永远的印象。”
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这位冷静沉稳自我反省式的油画家，没有大张旗鼓的宣言与盛气凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的绘画实践，“我相信绘画”。作为当代艺术的标志性人物，至今还以他多变、多产的作品影响着世界艺坛。
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《PANORAMA》
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他是画照片者：“我做的，白痴都会做”
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贝蒂 1988
在里希特“照片绘画”的画作中，还经常是曝光过度、对焦不准、模模糊糊的，而这种模糊却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌，而是以模糊的图像，在作品中产生某种特性。在他1994年所画的《读报女孩(804)》（1994年）中，乍看画面清晰如同照片，但细看之下，人物的头发、报纸和背景物体，都有虚幻的神秘感。
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像这样的读报主题他还画过多幅，只是从正侧面转换为背侧面，画中的人与物都模糊不清，到了抽象化的地步。这种模糊并非是一般意义上的虚，而是照片焦距没对准之感。然而这样的摄影作品被画成油画后，却变得非常打动人。这种打动人的力量不仅来自于绘画的技巧，也来自于画家对于素材的选择。从而使观赏者在这些“模糊”的作品前会产生一种时光流逝、人生如梦的疏离感。
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里希特对“平庸”的快照，比对“艺术性”的照片更感兴趣。因为他认为，“艺术性”照片追求的所谓和谐和结构上的效果，在内容上感到贫乏；相反，在平庸的家庭照上却实实在在地洋溢着生命力。1995年他创作的《S.与孩子》系列作品，如同随意按下的快门，显示出私秘性的自然状态，由于色彩的柔和、形体的模糊，充分表现出艺术家天真的本性和内心的敏感度。
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里希特一位变化多端的艺术家，上世纪70年代中期，他开始把抽象绘画和照片绘画同时进行创作，平行展开的是另一个抽象世界。这些看上去与他的其他创作格格不入、但又与同期进行的画面不易解读，与唯美温柔的照片绘画比较，显得不相经度。里希特就是这样在具象和抽象之间反复转换，以示他对抽象和具象艺术划分的质疑。
他生活规律，看重家庭，喜欢自然真挚、说话温柔的女人
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里希特每天的作息都很规律，6时15分起床，为全家做早餐。7时20分带小女儿去上学，8时到工作室。下午1点，从工作室穿过花园回到家里。花园里的草是未经修剪的。他很自豪地指出这点，他说，即使是这些细小的地方也是他自己选择的，而不是偶然形成的。午饭后，回到工作室，工作直到晚上。“我的生活通常都是有严密的安排”，他解释道，“唯一变化的只是比例。”
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里希特曾有3次婚姻，生有3个子女。他的首任太太Ema Eufinger为他生了一个女儿。20世纪70年代中叶他遇到了Isa Genzken，他在杜塞尔多夫艺术学院的学生，他们1982年结婚。两个有强烈个性的艺术家之间的婚姻的结果可想而知。“我的前任妻子非常有个性，有竞争性，这对我们两者而言都很难相处。”
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于是，1995年，他和第三任妻子扎比内·莫里茨生活在一起。她是一个美丽的、自然真挚的、说话温柔的女人，她打理着里希特的严格作息生活，抚养他们的两个孩子，还在科隆的画室中创作。他们的家在工作室后面的房子里，也是他自己设计的。老年爸爸每天早晨都送两个孩子去上学，过的是一个节奏正常的市民家庭生活。可是，这位画家几十年来一再以惊人之作使艺术品市场喘不过气来，创新的风格和题材使他不断在国际上获得大奖。
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这位明星画家给人以十分庄重和严肃的印象:满头的灰白色短发，没有任何绯闻，不事张扬。邻居们看到他穿的衬衫领尖上钉有纽扣，西服挺括而合身，大家猜他一定是位高级官员，或是化学教授，或是乡村医生。
这位著名的画家住在科隆市城郊一所他自己设计的现代化玻璃和混凝土结构的立方体房子里，明亮的光线有利于他构思作画。他不介意别人批评他保守主义，他看重家庭、道德、天主教。虽然抗拒所有形式的祈祷，仍然虔诚相信基督拯救人类的希望和艺术的力量。
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除了画画，我一无所有
齐白石
