我们欣赏古典油画的时候，经常会接触到 人物画。
在西方古典油画里，人物画是一个很大的类别，很多艺术评论家从油画本身对其进行过分析。
今天，暂且跳出油画本身，从外部信息来审视，希望能够给大家一点启发。
顾客！就是上帝！
画家也是人，他们也要求谋生要发展，他们谋生的工具，就是手上的画笔。
面对激烈的市场竞争，顾客就是上帝原则，同样也适用于画家群体。
不同的顾客群体，要求也不一样。得罪顾客，后果严重。
伟大的 巴洛克画家卡拉瓦乔曾经受人委托，为位于意大利罗马的法国圣路易教堂康塔列里礼拜堂（Contarelli Chapel）创作宗教画。卡拉瓦乔创作了一幅耶稣使徒圣马太蒙受天使启示，写下新约圣经第一卷 《马太福音》的场景。
（原作已经毁于第二次世界大战，现存黑白复制品）
圣马太是一位 税吏。
税吏在当时是十分令人鄙视的职业，因为他们往往借工作之名贪污。
有一天耶稣来到了这位税吏面前跟他说，“跟随我！”于是他就起身跟随了耶稣，成为了他的使徒。耶稣遇难后，圣马太继续传教，并写下了新约圣经第一卷《马太福音》，直到被人杀害殉道。
卡拉瓦乔采用了平实的表现方法来描画一位曾经的税吏。秃头，赤脚，笨拙的手因不习惯文字书写工作而吃力地握着纸和笔，在天使的启示下，努力写福音书。 圣徒去掉了神性，我们看到人性，看到一位在努力书写上帝启示的人，而不是神。
自然，这幅画惹怒了主顾，教堂方面认为这种过于现实主义的表现方式是对神圣的亵渎， 试想这样一幅“朴实”的作品挂在教堂里，怎么能让大众心生敬畏呢？教堂方面拒收这幅画，并且拒绝付费。收不到酬劳的卡拉瓦乔没办法，只好重新按照教堂的意思又画了一幅。
这次，圣马太不再是赤脚税吏，而被塑造成了一位颇有 古希腊罗马风范的贤者，正接受从天而降天使的教诲。这次赞助人满意了，收下了作品，卡拉瓦乔也得到了酬劳。
因此，我们可以看出来，顾客的意见非常重要。 画家在创作作品的时候，首先需要考虑的就誓静炙客的需求，要在满足需求的前提下，发挥自己的艺术创造性。一位画家，如果能在顾客需求和自身创造性两方面结合得好，那么就能达到名利双收。我们来看一个正面例子。让油画之父 扬·凡·艾克成名的 根特祭坛画。
整组祭坛画长4.61米，高3.5米，从面积上来说可谓是巨作。
事实上这幅画是由 凡·艾克兄弟俩共同完成的。
1415年，根特市的市长向尼德兰画家胡伯特·凡·艾克订制了一组祭坛画。胡伯特画了10年，在还未完成时就去世了。他的弟弟扬·凡·艾克继续负责。 等到1432年组画完成，弟弟扬·凡·艾克声名鹊起，成为炙手可热的名家。
从画中可以看出，凡·艾克兄弟是细节控。组画中每一处、每一个细节，他们都非常仔细地描绘，从对细枝末节的精确把握，造就了整组给人印象十分深刻的宏大绘画。
天父头上佩戴的珠宝光泽，基督手上的书籍字迹，甚至旁边弹琴天使头发和衣服的光泽，都表现得栩栩如生，在体现了画家一丝不苟画风的同时，也能够满足祭坛画的需求，给人一种宏大，严肃，精细的精神感官体验。
很多时候，顾客的需求也体现了对自身身份的确认性。
利用绘画这种形式，来达到强调、宣扬、巩固自身的目的。仍旧是扬·凡·艾克的作品，最知名的 《阿尔诺芬尼夫妇像》。
这幅画在西方绘画史上地位很高，可以说是 里程碑式的作品。
历代各种评论家对这幅画从 光线、空间、质感、结构等等各种角度对其都有了详尽的解读。我们不妨从阿尔诺芬尼夫妇，也就是该画作订购者的角度来解读一下这幅作品。
这对夫妻是属于商人阶层。
男主人公阿尔诺芬尼是当时非常出名的富裕商人，相传是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。作为商人，最重要的就是金钱和信誉。你要有足够的资本和商业诚信，别人才愿意跟你有生意往来。
因此，这幅绘画很好地反映了这两点，我们来看一下该画作的细节部分。
女主人头上披着刺绣头巾，身着具有皮草衬里的绿呢子裙，裙边还有精细的花朵装饰。
男主人身穿暗色皮草礼服，身后陈列着几个橘子。这对夫妻的穿着，体现出了极度的富有。因为在当时橘子、皮草，刺绣制品，都是昂贵的奢侈品。
这幅作品成功地表现出阿尔诺芬尼夫妻的成功商人身份。
想象一下，当宾客来到阿尔诺芬尼家中做客，看到大厅上挂着名画家扬·凡·艾克的油画，画中的主人夫妇身着奢侈华服，环境家具无一不极致精细。宾客还能有什么理由不相信阿尔诺芬尼的雄厚实力呢？
在缺乏多媒体宣传手段的中世纪，这是相当巧妙又富有说服力的广告。
骑士or渔夫？一秒看透！
即使是同一位画家，面对不同的群体，他所要考虑的绘画因素，也是不同的。
面对不同身份、不同阶层、不同个性的对象，采取什么样的绘画技巧，采用什么样的光影，什么样的构图。
荷兰现实主义先驱弗兰斯·哈尔斯，一生创作了两百多幅人物肖像画，他的人物画范围十分广泛，从骑士、公职人员，流浪汉、市民、渔夫等等无一不包。他在面对不同身份人的时候，就采用不同的绘画处理方法，以图刻画出不同人物的精神风貌。
《吉普赛女郎》
《酒店老板娘》
《弹曼陀铃的小丑》
《骑士》
同样是笑，不同的人，就有了不同效果，吉普赛女郎是青春之笑，有些评论家认为这幅画是荷兰平民版的“蒙娜丽莎”，酒店老板娘是粗放神秘的笑，小丑是戏谑之笑，骑士是得意之笑。
《国家养老院女管事群像》
但是面对一群国家公职人员，哈尔斯的笔触就严肃凝重起来了。深棕色的背景，黑色的衣服，白色的领子和袖口，光线打在不苟言笑的脸上，显得这些女管事分外严肃，十分符合身份特征。
同样是教皇，面对不同的人，文艺复兴时期拉斐尔的处理方法也不同。
《尤里乌斯二世》
教皇尤里乌斯二世即位时已经六十岁，但是他热心于用武力统一意大利，有 “战神教皇”之称。
因此，拉斐尔没有突出他的衣着，而是着力刻画他的脸部特征， 由于衰老脸部肌肉松弛下垂，但是紧紧抿着的嘴，体现出“战神”的坚毅和难以动摇。
《利奥十世》
教皇利奥十世出身意大利美第奇家族， 崇尚和平与艺术，从不吝惜金钱。
因此，拉斐尔着力刻画的是他衣着的 精细华美，绸缎的刺绣花纹，还有皮草镶边，都显示出了利奥十世爱好奢侈的特点。
同样的一个人，在人生的不同阶段，表现出来的精神风貌也不同，这一点，可以在荷兰画家 伦勃朗的自画像中看出来。
从英气勃发的少年，到名利双收的中年，再到垂垂老矣的晚年，伦勃朗用最擅长的光影画法把青、中、老三个时期自己的特征充分地表现了出来。
绘画中的王室！
在没有摄影的年代，人们想要把一些值得记忆的影像、场景、重大时刻记录下来， 绘画就是最好的方式。
但是绘画的成本不菲，请名画家花费更高。因此绘画成了有钱阶级，特别是统治阶级的专利。各国皇室用绘画来记录各种政治活动，家族血缘，婚嫁丧娶。
伟大的 巴洛克画家鲁本斯曾经为 法国皇后玛丽·德·美第奇创作过系列油画。
玛丽·德·美第奇1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，意大利美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。
该系列共有24幅，贯穿了玛丽·德·美第奇一生，描绘了她所经历的所有重大时刻。我们节选几幅具有代表性的来欣赏一下：
玛丽降生，天使带来祝福。
与亨利四世完婚，登陆法国。
玛丽将权力交与儿子路易十三。
委拉斯凯兹也曾为西班牙公主玛格丽特创作过一个系列的绘画作品。
玛格丽特是西班牙国王菲利普四世和第二任妻子——奥地利的玛丽安娜的长女，后嫁给神圣罗马皇帝利奥波德，育有四个孩子，只有一个活过婴儿期。由于身体素来羸弱，玛格丽特于二十一岁染病去世。
宫廷画家 亚森特·里戈也绘制过 法国太阳王路易十四的肖像画。
新古典主义画家 安格尔也创作过关于 法国皇帝拿破仑的画像。
这些肖像画，用歌功颂德的态度来记录一个王朝的各种人物和事件，核心目的，就是用绘画这种相对固态的方式，来强调王朝的 至高无上和君权神授的天然正确性。
国家画风大赏
不同的国家，因为文化、风俗、经济价值观等等的不同，在绘画偏好和理念上也有很明显的差异。即使在同一个时代，这种风格上的区别也是特别明显。
如下面两幅画是同样一个人——西班牙公主玛丽亚·特蕾莎。
她是西班牙国王菲利普四世与第一任妻子法国公主伊丽莎白的女儿，后嫁到法国，成为法国国王路易十四的皇后。
第一幅的画作是她还在西班牙时，由委拉斯凯兹绘制的相亲图。
第二幅的画作是她已经嫁到法国后，让·诺格雷绘制的皇后肖像，同样一个人， 两相对比我们就可以很明显地看出不同国家的绘画审美偏好。
同样是崇尚精细， 西班牙在精细中加了少许粗狂，而法式精细更注重在华丽纤细上下功夫。
当我们看到一幅古典肖像油画的时候，如果不知道从哪方面入手去欣赏，可以试着从 功能性的角度出发， 看看它的创作背景，画家生平，人物身份，时代风貌，区域特色等等，也许，你会发现不一样的艺术线索，从而更加有助于自己了解画作。
拉斐尔《椅中圣母》
最后，我们来欣赏一下拉斐尔和波提切利笔下的圣母。
波提切利《圣母颂》
你觉得有什么不同呢？
编辑 | 三希
