绘画不是为了模仿现实，
而是以看到的方式描绘生活。
眼见为虚
最近，一幅“少女湿shen图”
在网上疯传。
短短十几天时间，
这张图，
已经收获了超过4万的转发，
和10万以上的赞，
少女柔嫩的肌肤，
浸润在浅浅的水流中，
显出水灵灵的质感，
半透薄衫包裹下的yu体，
若隐若现，惹人迷醉。
眼神清澈，
脸颊上的水珠星星点点，
增添了些许俏皮，
没有倾世容颜，
也让人心生好感。
“照片”主人翁既不是哪位名人，
作品也并非出自著名摄影师之手？
都不是，它甚至不是我们以为的照片，
而是一幅人工绘制的超写实主义油画！
艺术家Kei Mieno，
就是作者
今年只有33岁，
却已经有十几年超写实主义绘画经验。
Kei绘制的人像
细致入微，
他善于利用光影，
展现他们的自然魅力。
他笔下的女孩儿
表现出无以伦比的光影技巧。
右侧强烈的黄色光源，
使得女孩脸上的阴影
显示出一种微妙的渐变，
她的脸颊肌肉上的柔软凹槽
随着笑声而弯曲。
细致入微的发丝，
是超写实人像的基本功，
但Kei所画的发丝，
在光影之中，
还显示出跃动之感。
就连 衣物和皮肤的纹理，
在高倍放大之下，
瑕疵和纹路依然清晰可见，
透出一种分不清的真实。
Kei Mieno
出生于1985年的广岛，
从小就爱涂涂画画。
最开始，Kei画的是传统油画，
但在学习过程中，
爱思考的Kei越来越觉得，
普通的平面绘画，没有灵魂，
或者不能直观表达
与这个世界的联系。
直到，他接触了超写实绘画，
瞬间被这种大胆，
事无巨细的绘画风格所吸引，
同时，陷入更加深刻的哲学思考。
“我现在感受到了什么样的情绪，
它们有多强，
并且能够用言语表达吗？
你使用的词语的含义
与其他人心目中的含义不完全相同。
当变成文字时，
感情和印象最终被翻译
并转化成不同的东西。
当你想到你真正想传达的东西时，
这种差异是不可避免的。”
“ 我试图画出的东西
就是我眼睛看到它们的方式。
你眼睛拍摄的图像有差异，
然后发送到你的大脑
和你的头脑所捕获的相同的图像。
你的情绪和看法
改变了图像的颜色和形状。
通过画出我内在的
颜色，形状和光线，
我希望传达所有语言无法表达的东西。”
Kei在创作时，
总会涌现一些
对人对物的哲学思考，
在他看来，
画画不仅是一种行为，
更是一个反映人对物思索的过程。
同样一件事物，
不同的人看在眼中，
理解的过程和结果都是不同的，
所以，画画，
重要的是反映以“我”为主的想法，
希望“我”的视角被人理解。
抱着这样的思索，
Kei为画作注入灵魂。
女孩们柔美的躯体，
在他笔下缓缓呈现，
一颦一笑都接近自然。
真实到无可挑剔。
与冷军对着模型
创作的静态油画相比，
Kei的画作，
带有动态之感，
人物的形态显得愈发接近生活，
因为Kei的画是活的，
真正建立在对生活的思考之上。
Kei坦言，
自己不是一个有天赋的人，
在Twitter上，
Kei还发布了
他15年前的最早作品之一，
与这幅作品并排排列，
以突出他作为一名艺术家，
所取得的进步。
和许多人一样，
也有人对他的超写实绘画提出质疑，
“画得那么像有什么用，
一部相机完事儿”
但Kei认为
尽管他尊重摄影师的工作，
但绘画的价值
不应该在于模仿摄影机械过程的能力。
而是确定“看到”过程的主观性。
所以，
与绘画展现的结果相比，
Kei更享受绘画的过程
与当时当下所感。
因为热爱，所以坚持
来源/胡椒视频
正如Kei所说，
“绘画不是为了模仿现实，
而是以我看到的方式描绘生活”
在浩瀚世界所组成的迷雾里，
能让别人了解“我”眼中片刻的美，
已是万分幸运。
