画家徐淑芬作品欣赏
徐淑芬，字静蕾,女,1965年10月生于黑龙江省伊春市小兴安岭朗乡，当代实力派画家，现居北京。以写意和工笔花鸟和特色山水画享誉画坛，作品多次入选全国大型美术展览并获奖。她将深厚的传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，并赋予中国画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格和极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。 现为世界书画协会副会长、天地人才书画院副院长，山东医学院特聘艺术指导讲师， 徐淑芬自幼酷爱中国书画艺术，8岁学习绘画，15岁临池学习书法。梦想成为一名艺术家，经多方拜师，并发奋自学。刻苦钻研，广有收益。初被国家一级美术师、中国当代书画艺术研究会名誉教授王春林发现，收其为徒。后师从中华文化学院中国花鸟画研修院院长、中央社会主义学院(中华文华学院)教授、研究生导师，中国美术家协会会员著名书画家徐湛先生。在名师的指导下,徐淑芬画技提高很快,她的工笔牡丹,其作品力求精湛，在绘画过程中，总结了名师大家的艺术特点，使所绘牡丹雍容华贵，艳而不俗，气韵生动，画面宁静、清新，内容丰富、含蓄，格调高雅、超凡脱俗。而她的写意牡丹，则是大气磅礴，富贵高雅，灵动飘逸。她的每幅作品都富有时代生机，给人带来精神上的陶冶和美的享受。徐淑芬画画多在意境深远、含蓄上下功夫。她追求想象中的，心灵所向往的，以至梦中所呈现的最美好的东西。她用这种激情去创作，使画面蕴含着丰富的情感，充满浪漫的诗意，以求达到以物传情、借物抒情，寄托人间真情的崇高境界。外师造化，中得心源。除去写意花鸟和工笔画，她还广泛涉猎山水绘画创作，在长期的创作中，徐淑芬表现出的是对传统绘画精神与趣味的高度尊重。她对传统山水画的技术美学有着较深的领悟，这使得她在表现山石、云水、树木等景物时的一点一墨、一招一式，皆中传统，不失基本规矩，从而获得笔与墨在形态趣味上的纯正中和。徐淑芬作画法度严谨，气魄开张，传统文人画的那种“逸笔草草”、“不求形似”的形式主义笔墨，在她的作品中是不多见的，她似乎在潜意识中，传承了五代两宋院画的格物精神，先入其形质，再出其气象，在精致周到的造像格局中，求得自然万象的气质精神，这可以看出徐淑芬在诸多传统绘画形态的选择上的“心志”之高远。 徐淑芬说；中国画中的色彩山水画家当推刘海粟、朱屺瞻、林风眠、石鲁等大家，他们援引西方绘画的色彩融入笔墨结构，从而形成了一个与传统青绿山水画有别的新的色彩山水画格局。这是一个新传统，其中林风眠的色彩风景，就是一种彩墨绘画格体，与传统完全不同了。到了二十世纪晚期及当今，中国山水画的色彩表现又出现了另一种面貌，如果说二十世纪上半叶的色彩山水，其主要特征是“墨、色”相和，那么现在的格局则是“形、色”并构，当然，这是当代水墨画多元形态中的其一色彩表现。 徐淑芬的山水画即是“形、色”并构型彩墨山水，其笔墨直接为物象造型服务，笔墨形态即物象形态，色彩与物形形成统一的表述语言，色与形不可分。这也可以说是将宋代院体山水造型理念与当代色彩观念相结合的一种新型方式。徐淑芬从发掘中国古典绘画的传统色彩入手，参合西方现代美术色彩观念及构成理念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、点线面的构成和色彩情感表达，用笔灵动，个性鲜明、构思精巧、画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，现代彩墨是对中国画的创造性发展，是符合时代审美需求的重要艺术方向，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。色彩是徐淑芬重要的的艺术表现语言，从其作品中可以看出，她的色彩构造基本上都是依物象而存在。她的用色技巧基本是平涂加晕染，其妙处是能使色彩显示出层次的厚度和交互的变化，最终使色彩凸显出一种氛境。如果剥开其附着的“物形”，色彩自身亦能显示出一种合理完整的结构，虽然，画面上各种物象自有一种自为的笔墨结构，但使得物象结构获得厚度与气质，并最终使整个画面显现出意境的因素，则是色彩的作用与力度。以画品，观人品，徐淑芬在画坛上辛勤耕耘三十多年，她得名师传授，走临摹、写生、创作并重的道路。勤奋好学，不畏艰苦，耐得寂寞，坚持不懈，始终把民族优秀传统绘画作为基础，并全身心的投入大自然中吸取源泉，捕捉灵感。从大量的写生中提炼，升华，将自我情感融于自然，从而在创作中得以体现。她说：“创作是画家的根本，一个画家不在创作上下功夫，就不会有自己的感受，形不成自己的风格，更没有自我，作品也不会生动感人。” 徐淑芬还认真读书，刻苦研究，奇思妙想，破俗求异，将中国画净化、诗化、拟人化，用情人的眼去观，用情人的心去想，去发现国画本身之美。这种充满爱心的交流是创作激情和艺术成功的保证。看徐淑芬的画，是一种语言，是那种静静的说给自己心灵的语言。这种语言，是谦和的、是素朴的，是纤柔的，是温暖的，它像禅院里空空回荡的木鱼声，像老僧悠扬沧桑的诵经声，像春水漫过河滩的汩涌声……徐淑芬的绘画语言，是从心灵中升腾起来的。当然，这样的升腾，毕竟要有某种触动、某种感悟、某种愉悦。徐淑芬在行走中，拾取大地的鳞片，她能发现那些细微的代表自然万物纤毫的器官，发现它的内蕴和深藏的秘密。于是，形于她画笔一端的，往往都是她的心跳和呼吸纠结的情思，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格，极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。
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徐淑芬，字静蕾,女,1965年10月生于黑龙江省伊春市小兴安岭朗乡，当代实力派画家，现居北京。以写意和工笔花鸟和特色山水画享誉画坛，作品多次入选全国大型美术展览并获奖。她将深厚的传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，并赋予中国画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格和极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。 现为世界书画协会副会长、天地人才书画院副院长，山东医学院特聘艺术指导讲师， 徐淑芬自幼酷爱中国书画艺术，8岁学习绘画，15岁临池学习书法。梦想成为一名艺术家，经多方拜师，并发奋自学。刻苦钻研，广有收益。初被国家一级美术师、中国当代书画艺术研究会名誉教授王春林发现，收其为徒。后师从中华文化学院中国花鸟画研修院院长、中央社会主义学院(中华文华学院)教授、研究生导师，中国美术家协会会员著名书画家徐湛先生。在名师的指导下,徐淑芬画技提高很快,她的工笔牡丹,其作品力求精湛，在绘画过程中，总结了名师大家的艺术特点，使所绘牡丹雍容华贵，艳而不俗，气韵生动，画面宁静、清新，内容丰富、含蓄，格调高雅、超凡脱俗。而她的写意牡丹，则是大气磅礴，富贵高雅，灵动飘逸。她的每幅作品都富有时代生机，给人带来精神上的陶冶和美的享受。徐淑芬画画多在意境深远、含蓄上下功夫。她追求想象中的，心灵所向往的，以至梦中所呈现的最美好的东西。她用这种激情去创作，使画面蕴含着丰富的情感，充满浪漫的诗意，以求达到以物传情、借物抒情，寄托人间真情的崇高境界。外师造化，中得心源。除去写意花鸟和工笔画，她还广泛涉猎山水绘画创作，在长期的创作中，徐淑芬表现出的是对传统绘画精神与趣味的高度尊重。她对传统山水画的技术美学有着较深的领悟，这使得她在表现山石、云水、树木等景物时的一点一墨、一招一式，皆中传统，不失基本规矩，从而获得笔与墨在形态趣味上的纯正中和。徐淑芬作画法度严谨，气魄开张，传统文人画的那种“逸笔草草”、“不求形似”的形式主义笔墨，在她的作品中是不多见的，她似乎在潜意识中，传承了五代两宋院画的格物精神，先入其形质，再出其气象，在精致周到的造像格局中，求得自然万象的气质精神，这可以看出徐淑芬在诸多传统绘画形态的选择上的“心志”之高远。 徐淑芬说；中国画中的色彩山水画家当推刘海粟、朱屺瞻、林风眠、石鲁等大家，他们援引西方绘画的色彩融入笔墨结构，从而形成了一个与传统青绿山水画有别的新的色彩山水画格局。这是一个新传统，其中林风眠的色彩风景，就是一种彩墨绘画格体，与传统完全不同了。到了二十世纪晚期及当今，中国山水画的色彩表现又出现了另一种面貌，如果说二十世纪上半叶的色彩山水，其主要特征是“墨、色”相和，那么现在的格局则是“形、色”并构，当然，这是当代水墨画多元形态中的其一色彩表现。 徐淑芬的山水画即是“形、色”并构型彩墨山水，其笔墨直接为物象造型服务，笔墨形态即物象形态，色彩与物形形成统一的表述语言，色与形不可分。这也可以说是将宋代院体山水造型理念与当代色彩观念相结合的一种新型方式。徐淑芬从发掘中国古典绘画的传统色彩入手，参合西方现代美术色彩观念及构成理念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、点线面的构成和色彩情感表达，用笔灵动，个性鲜明、构思精巧、画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，现代彩墨是对中国画的创造性发展，是符合时代审美需求的重要艺术方向，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。色彩是徐淑芬重要的的艺术表现语言，从其作品中可以看出，她的色彩构造基本上都是依物象而存在。她的用色技巧基本是平涂加晕染，其妙处是能使色彩显示出层次的厚度和交互的变化，最终使色彩凸显出一种氛境。如果剥开其附着的“物形”，色彩自身亦能显示出一种合理完整的结构，虽然，画面上各种物象自有一种自为的笔墨结构，但使得物象结构获得厚度与气质，并最终使整个画面显现出意境的因素，则是色彩的作用与力度。以画品，观人品，徐淑芬在画坛上辛勤耕耘三十多年，她得名师传授，走临摹、写生、创作并重的道路。勤奋好学，不畏艰苦，耐得寂寞，坚持不懈，始终把民族优秀传统绘画作为基础，并全身心的投入大自然中吸取源泉，捕捉灵感。从大量的写生中提炼，升华，将自我情感融于自然，从而在创作中得以体现。她说：“创作是画家的根本，一个画家不在创作上下功夫，就不会有自己的感受，形不成自己的风格，更没有自我，作品也不会生动感人。” 徐淑芬还认真读书，刻苦研究，奇思妙想，破俗求异，将中国画净化、诗化、拟人化，用情人的眼去观，用情人的心去想，去发现国画本身之美。这种充满爱心的交流是创作激情和艺术成功的保证。看徐淑芬的画，是一种语言，是那种静静的说给自己心灵的语言。这种语言，是谦和的、是素朴的，是纤柔的，是温暖的，它像禅院里空空回荡的木鱼声，像老僧悠扬沧桑的诵经声，像春水漫过河滩的汩涌声……徐淑芬的绘画语言，是从心灵中升腾起来的。当然，这样的升腾，毕竟要有某种触动、某种感悟、某种愉悦。徐淑芬在行走中，拾取大地的鳞片，她能发现那些细微的代表自然万物纤毫的器官，发现它的内蕴和深藏的秘密。于是，形于她画笔一端的，往往都是她的心跳和呼吸纠结的情思，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格，极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。
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