“景象·图像·心象——
由莞城美术馆馆藏风景题材水彩作品
引发的思考”
目前正在莞城美术馆展出。
本次作品展
是在2018年馆藏展的基础上
对馆藏水彩
进一步的梳理和展示。
展出的馆藏作品
有出自关广志、潘思同等
老一辈水彩名家之手，
也有来自陈坚、周刚、赵云龙等
中国当代水彩的中坚力量，
还有由近年来崭露头角的
水彩界新人所作。
作品有颜值，有内涵，
一起来揭开它们的神秘面纱。
（排名不分先后）
01
· 关广志 ·
《琉璃亭》纸本水彩 42×32cm 20世纪40年代
作品融汇中西，独树一帜，特别是他的水彩画采用留空填色法，色彩斑斓、韵味淳厚，具有清新宁静的情调，既有英国水彩画的功力和味道，又有中国绘画的神韵和笔法，蕴含着强烈的东方审美。
02
黄铁山
《婺源组画之三·秋阳》 纸本水彩 68×78cm 2009年
这幅作品就像一首充满乡土气息、清新朴实的诗歌。作者在写实的基础上提炼与组合，使画面更加整体、有构架、有厚度和具有视觉冲击力，同时又充分发挥透明水彩的语言特色，强化画面的生动性。
03
栗 珊
《流金岁月》 纸本水彩 64×120cm 2016年
画面选择了行驶中老式货运列车的局部，呈现类似延时摄影产生的光影运动的视觉效果。作品通过镜头感进行个人关注和经验的表达，寻找绘画性和水性媒介的新表现语言，突出图像背后传递的情绪和意义。
04
邵昱皓
《弄山系列之四》 纸本水彩 36.5×52cm 2011年
通过构成形式与抽象语言来表述以“山峦”为主题的作品，区别于以往具象的山水写生，用笔触和线条等形式重构山水。
05
王维新
《城市雨之四》 纸本水彩 75.3×54cm 2011年
这幅作品是对水彩“速写性”表达文化层面的思考，看似随性挥洒，却让人产生“逸笔草草”的文化共鸣。近处的黑色线条强烈遒劲，形成有纵深感的空间画面，让人联想到中国传统画造型元素“线”的表达。
水彩画季美如画，
溢彩纷呈聚莞美 。
馆藏展部分作品赏析
