五代董源《龙宿郊民图》
文章来源_网络
《龙宿郊民图》，五代，董源，绢本设色，纵156厘米，横160厘米，现藏于中国台北故宫博物院。
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。诗堂有董其昌、弘历、王鸿绪题识。
董源选取峻岭高峰作为描绘的主要对象，尽力突出主峰的高耸雄伟。从对主峰的描绘上，可以让人感受到董源壮阔雄伟的绘画风范。不仅如此，董源通过对通向长江主道支流附近景物的描绘，将观者的视线引向江天交汇处，境界开阔，进一步增强了画面的纵深感。技法
从技法上看，《龙宿郊民图》吸取了李思训、王维二家的绘画格调，由之确立出新的表现方式。董源首先继承了王维注重用笔的特征，开启了南派山水注重笔墨的绘画观念。在李氏青绿山水中，注重勾研之法的运用，几平没有可以充分施展笔墨特长的皴法运用，而《龙宿郊民图》则大胆使用披麻皴，这一点无疑来自于画家对王维笔法的继承，拓展了青绿山水的表现范畴。《龙宿郊民图》在着色上则继承了李思训青绿山水的传统。
董源所画的山水画，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生气。人们往往用“平淡天真”形容他的风格。董源用笔细长圆润，被称为“披麻”，亦时用点子描绘郁茂的丛树苔草。他的这一技法具有创新精神，不像北方山水画派那样先以主干线条确立形体，而是用无数的线来状物写景。所以宋代沈括说董源的画“用笔皆草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然”。《龙宿郊民图》就是这一绘画风格的具体体现。
这幅画原来叫《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》，也不知道是什么意思。后来董其昌得到了它，董其昌是大力提倡南派山水的，所以特别喜欢董源的画。他先后得到四幅董源的画，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鉴定此画是董源所作，并改名为《龙宿郊民图》。爱新觉罗·启功认为“龙宿郊民”应当理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代时南唐的画家，那么，他所绘之景，应该是南唐京城建业（今江苏南京）郊外长江边的景色。董源作北苑副使时，长期生活在金陵地区，常年饱看江山景象，不断体察山水物象，发之于笔端，最终留下了《龙宿郊民图》。
