冗繁削尽留清瘦 画到生时是熟时
-----记个性鲜明、德艺双馨的艺术家荀士先生
荀士，号三晋仙人。1945年生于山西灵石。长期在基层文联任专职画家，画路颇宽，尤喜人物，其中国画的精神内涵和外延无不涵纳了中国千百年的文化意蕴与艺术沉淀。作品被《人民网》、《工人日报》、《中国美术市场报》、《世界美术家联盟》、《国际商报》、《中国经济论坛》等多家媒体刊登刊载，广泛介绍，更被外文版杂志《中国民族》誉为“真正携带中国古典文化基因的画作”。90年代始，其作品即被亚太、港澳台等地区多家单位及个人收藏。荀士先生现为中国国际书画艺术研究院研究员、中国民族画院特邀画家、《中国美术市场报》顾问、北京市文化局组织的“北京礼物”签约画家。
勤于学习
严格讲，荀士先生并未受过任何学院美术教育，只是凭着对绘画的热爱和执着，凭着一分天赋、九分勤奋，终于自学成才。
学龄时，因继父“右派”问题，荀士初中毕业即结束学业。在校时间虽短，却在众多老师鼓励、偏爱下生发出对绘画连绵不绝的热爱。初中时，任课老师赠送他任伯年画册等许多美术资料，这些在当时十分珍贵的资料，给了少年荀士难得的绘画启蒙。进入社会，崎岖坎坷不可尽数，荀士不忘初心，执着坚守绘画。所幸勤奋好学，找寻一切机会求教，又蒙各位名家不吝赐教，多有指导点拨。60年代，著名版画家力群返回原籍山西灵石居住，荀士得以近距离接触力群先生，向力群先生学习请教。期间，全国兴起画巨幅毛主席像的活动，荀士和力群先生多次并肩创作，绘画了多幅巨幅毛主席像，在创作中更多地学习和体会绘画艺术。70年代，青年荀士利用单位派其赴上海学习舞台美术的机会，多次拜访上海画家华三川。华先生对他多有指导和点拨，肯定了他的画路，告诉他要在“想得奇”上下功夫。“想得奇”就誓静止思要奇、要妙，这样才能有好的画面。荀士获益匪浅，艺事上日益精进。
在众多名家的点拨指导下，在自身的勤奋练习和领悟下，荀士的绘画之路逐渐夯实并一路走过来。
苦练画功
荀士追求自由洒脱的艺术境界，但他同时认为，自由是在一定框架范围内的、有原则的自由，是要讲“道理”的。这个“道理”就是必须熟练把握人体解剖、骨骼结构和动态变化等绘画基本规律，并在规则、规律的严格束缚下，专心研究锤炼笔墨线条。这是绘画从“从痛苦走向欢乐”的必经路径，也唯如此，作品才能尽显深厚功力。而“道理”通了，绘画创作才能信马由缰，信手拈来。同样，看画也是看“道理”，看“味道”。绘画“道理”掌握得好，绘画功夫深厚，作品就有味道。好画越嚼越有味道，津津有味。
从艺60年来，他天天练画功，365天坚持不断。从五十年代始大量临摹山水、人物、花鸟作品，八十年代始增练书法。《芥子园画圃》、贺友直、华三川、刘继卣的连环画作品、书法临帖等，他都进行过认真研究临习。每天稿纸、宣纸或随手拿取的纸片都被他画得密密麻麻。他认为，绘画基本功非老老实实苦学苦练不可，没有捷径，不能投机。
为了保持创作的独立性和纯粹性，他很少参加相关社会活动和各种评选，而是专注在增长绘画功夫上。他认为，中国许多传统文化包括绘画在内是十分“费人”的——费时费力，耗心血，磨年华，付出很多，才能收获一点点，往往是些许通晓绘画道理时，已是半甘花甲。绘画也是寂寞之道，正如封闭性造就民族性，一定程度上将自已封闭起来，脱离人群，心无旁骛，专注在笔墨世界里，会自然形成独具个性的画风画作。而活动少，事情少，干扰亦少，能拿出更多时间锤炼笔墨。
风格自成
荀士借鉴诸家，总体上是 “吃百家饭”，只要作品好，好一套他学一套，好一幅学一幅，好一字学一字，穷尽一切方法丰富自己，很好地继承了中国画特有的民族形式和传统风格，并自然而然地形成了自己特有的、信马由缰般的艺术风格：顺乎其然、个性浓烈、简洁洒脱。
荀士书法行云流水，自成一家。其作画也如作字，讲究“翰不虚动，下必有由”。他用书法的笔法来作画，笔笔分明，笔笔生发，用笔时连绵不绝，将千笔万笔化于一笔。看他作画，写意挥毫，泼洒自如，一挥而就，一气呵成。
他的作品笔墨精炼，笔底扎实，遒劲有力，用笔收放自如，画面讲求笔意疏简，“以少少许胜多多许”。他笔下的老者，额宽眉广，一抹须髯。寥寥几笔，一个形象清逸，形态悠闲，气息沉静清澈的睿智老者跃然纸上。他画的童子，长袖衣，双髻头，稚拙可爱。画面充满浓厚的历史韵味，传递出宁静、淡然、自由的感觉。欣赏他的作品，心情会随之安静从容，在忙碌中短暂脱离焦躁，养人心性。
他喜爱古诗文，常常读文，冥想。他认为“入乎其内”方能“出乎其外”。认真体会、领悟诗文的蕴意和高妙，并以高山仰止之敬意，画其未尽之意，和以题跋。题跋与人物景物相映衬，书画相映成趣，相得益彰。这一过程，亦是以画自娱，用情感操纵画笔，用笔墨洇染浸注人生感悟的过程。
“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥的这首诗，道尽了绘画创作的艰辛不易，亦是荀士先生几十年绘画生涯的真实映照。如今他收获甚丰，绘画、书法皆风格独创，自成一家。古稀之年，荀士先生希望老来竞技，放笔切磋，为后世真正留些经得住时间检验的、有价值的国画艺术作品
