清 高其佩 《秋柳图》轴 纸本设色 158.9×69.1厘米 上海博物馆藏
清代“指画”艺术的兴起
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中国绘画艺术源远流长，就清代绘画艺术而言，它属于中国美术发展的衰落期，世俗化倾向尤为明显。然而，在这个美术发展的衰落期里，也出现了“四僧”“扬州八怪”等大家，更重要的是兴起了一种新的艺术样式——“指画”，并在清中期画坛上形成了一个独立的艺术流派——“指头画派”。
▌清代高其佩的“指画”和“指头画派”
指画又名指头画，为写意画的表现手法之一。作画时，用指甲、手掌、手指等部位蘸上水墨或色彩代笔作勾、点、皴、染，也可与毛笔混用，艺术风格偏于粗犷、古拙、奇崛。清代的指画既是清绘画艺术中一朵耀眼的奇葩，又是传统绘画艺术的一个新的分支。
在清代初中期，指画是一种普遍的艺术形式，如清代的王秋山、高其佩等皆能指画。关于指画的起源，学者有不同的观点，如有人认为起源于唐代的张璪，也有人认为始于清代康熙年间的高其佩，还有人认为始于清世祖顺治等。目前，多数学者都认为指画应始于清康熙年间的高其佩。
高其佩（1660～1734年），辽阳人，善指画，生长在官宦人家，隶汉军镶黄旗，官至刑部侍郎。《国朝画征录》曰：“高其佩，字韦之，号且园，辽阳人。善指头画，人物、花木、鱼龙、鸟兽，天姿超迈，奇情异趣，信手而得，四方重之。”他8岁就开始学画，尤以指画而著称于画史，存世的指画代表作有《高岗独立图》轴、《钟馗图》轴、《乞儿图》和《指画人物册》。
清 高其佩 《高岗独立图》轴 纸本水墨 70.9×38.3厘米 北京故宫博物院藏
清 高其佩 《乞儿图》 纸本水墨 90.5×45.4厘米 台北故宫博物院藏
高氏始创指画，并使指画发展为一个独立的艺术流派——指头画派，对后世绘画的发展产生了深远影响。沈柔坚主编的《中国美术辞典》说：“高其佩侄孙高秉著有《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女），俞王廷、觉罗西密·杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。”除上述提到的高氏亲承弟子之外，还有朱伦瀚、傅雯等。其中，朱伦瀚、李世倬常为高氏的大幅指画代笔。甘士调，一字怀园，清代辽阳人，汉军籍，官中州都监。其传世作品如《指画芙蓉水禽图》轴，现藏辽宁省博物馆。《国朝画征录》载：“李世倬，字汉章……侍郎高其佩甥……其花鸟、果品各种写意，盖得诸舅氏之指墨，而易以笔，故能各名一家。”他的代表作有《岁朝图》轴。《国朝画征续录》载：“朱伦瀚，明宗室……善指头画，得其舅氏高且园法……喜作巨障。近日指点墨甚众，要以伦瀚为优。”朱氏的传世作品有《花鸟图》轴和《采芝图》轴等。
清 李世倬 《岁朝图》轴 纸本设色 104.5×46.3厘米 北京故宫博物院藏
清 高其佩 《秋柳图》轴 纸本设色 158.9×69.1厘米 上海博物馆藏
▌清“指画”艺术兴起的缘由
指画之所以能在清中期迅速兴起与发展，主要有以下几个方面的原因。
1.师承原因
在中国传统绘画艺术中，历代画家都很注重师承，如清初的“四王”就继承董其昌的衣钵，现代中国画名家李可染就是齐白石的学生。可以说，高氏的师承是其指画创作的直接原因，也是清代指头画派兴起的主要原因。
但是，高氏却自称其指画创作是“画从梦授，梦自心成”。其实不然。高氏的指画当始于其师吴韦的影响。杨仁恺先生考证曰：“承香港中文大学饶宗颐教授面告，高氏少孤由乃叔父抚养，在粤衙署内曾聘有一位西席先生名吴韦，字山带，号虎泉者，擅长指画，于康熙癸卯（1663年）之春作指画花卉图卷，必然对高氏有直接的启发之功。”可见高氏师承善指画创作的吴韦，并有亲承弟子朱伦瀚、李世倬等继承其指画艺术，逐渐形成了指头画派。
2.经济和市民喜好方面的原因
清代前期是经济迅速发展与繁荣时期，曾出现“康乾盛世”的局面，为指画的兴起奠定了经济基础。而收藏家是非常珍惜、重视高氏的指画作品的。
指画作品之所以能符合当时大众的审美情趣，笔者认为，主要有下面几个因素：首先，该派在题材上就体现了民间世俗化的倾向，作品自然能迎合大众市民的喜好。如高其佩就尤擅长画《钟馗图》，据美术资料的记述，高氏平生所作钟馗像有多种，如《钟馗怒容图》《钟馗变相画册》等。
清 高其佩 《怒容钟馗图》轴 纸本设色 148×67厘米 辽宁省博物馆藏
按民间的说法，钟馗是赐福镇宅圣君，是中国民间俗神信仰中最为人们熟悉的门神。他具有捉鬼驱妖、安宅保太平等神力，如贴于门户是镇鬼辟邪的门神，悬在中堂是禳灾祛魅的灵符，出现于傩仪中是统鬼斩妖的猛将等。《指头画说》也谈到高氏每年端午节都要画钟馗图。同时，他所塑造的钟馗形象就是来自民间的传说。民间传说：“钟馗生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇丑。”这样的钟馗形象，见于高氏的指画代表作《怒容钟馗图》轴。其次，作品的造型特点和审美观念也符合民间的审美趣味。一般来说，指头作画，点线飞动，形象塑造生动有趣，并且这个“趣”字明显带有民间世俗的趣味，风格偏于粗犷、古拙，若把指画与传统的文人画相比，两者就存在着明显的造型与审美趣位。一般来说，传统的文人画带有明显的士大夫审美观念，注重抒写胸中之“逸”气和表现画品与人品的关系，追求清淡蕴藉的审美观念、天人合一的境界，而指画却抛弃了士大夫清淡蕴藉的审美观念，以生拙快利来迎合市民喜好。
更重要的是，高氏的指画得到了官方的认可与赏识，如在雍正八年（1730年）高其佩得到清统治者的诏令，进入宫中的“如意馆”为宫廷内部作画，从而促进了指头画派的兴盛与发展。
清 高其佩 《花鸟图》册之六 纸本设色 27.9×62.2厘米 上海博物馆藏
清 高其佩 《梧桐喜鹊图》轴 纸本设色 129×42.7厘米 辽宁省博物馆藏
▌社会环境与艺术自身发展客观规律的原因
历史上汉人知识分子就对少数民族的统治抱有反抗之心，在清初就有过“反清复明”的斗争。此斗争不仅在思想、文化上有所反映，而且在艺术上也有所表现，如“四僧”“八怪”“指头画派”等，他们都是对清初统治者所标榜的以“四王”艺术为标准的反叛。指头画派中的画家大部分都是（汉军八旗）朝廷官员，如隶属于汉军镶黄旗的高其佩、汉军正黄旗的李世倬等。陈传席先生在其《中国绘画理论史》清代画论一章中说，清代画论的特点是“反法、守法和法我”。笔者认为，高氏一派的“指画”也应该属于“反法”这一范畴。当然这个“反法”只是针对“四王”或“清初六家”那种“摹古、公式化、程式化”的艺术创作而言的。因而，这种社会环境与时代背景也对指画的兴起起了一定的推动作用。
清 高其佩 《指画洛神图》 纸本设色 116×64厘米 广州美术学院藏
清 高其佩 《杂画册》之一 纸本水墨 26.2×32.5厘米 上海博物馆藏
同时，指画的兴起也是艺术自身发展必然规律的体现。事实上，任何艺术都需要不断继承、发展及创新，中国的传统绘画艺术也不例外。例如，在宋宫廷绘画极盛时，画坛上就出现了有异于院体风格的文人画。高氏一派的指画是在继承传统国画用笔的技法（如皴、染）基础上而发展起来的一种新的艺术形式，属于传统中国画的一个分支。高秉在《指头画说》中也说：“万千法书无一字类同，指画面目亦如是矣。”
犹如苏轼开创文人画一样，高其佩所创指画同样具有重大的历史意义和艺术价值。高氏的指画对中国美术的发展产生过深远的影响，如“扬州八怪”中的郑板桥、李鱓、黄慎、高凤翰及现代画家潘天寿等，都深受其影响。
