不知道大家对理科生的印象是什么
理性？呆板？偏执？木讷？
总之说起理科生
大家都会有一些刻板印象
而说起艺术这个词语，
似乎和理科生们都相去甚远
但是，今天给大家介绍几个理科学霸
他们画出来的作品太令人不可思议了
1
Rafael Araujo
用数学原理画画
Rafael Araujo是一位建筑师
表面上看起来是艺术绝缘体的他
却用尺规画下了一系列令人震撼的作品
先放两张图大家感受以下
以上的两张全部都是
没有使用任何计算机绘图软件
而是单靠铅笔、尺、量角器
圆规等纯手绘出来的
你能看出来吗？
对应的分别是海螺和蝴蝶的序列
为什么说是序列？
因为Rafael画的并不是海螺、蝴蝶
而是数学序列，不同的数学序列经过
不同的组合最后诞生出了不同的图案
这些序列主要是由著名的黄金分割
黄金螺旋法则与斐波纳契数列
与一些普通的对数曲线
算术曲线和指数曲线
以及几何图案组成的
Rafael管这种
绘画模式叫做：几何美学
因为深谙数学之美
对于Rafael而言
这世界上没有蝴蝶和海螺
没有叶子和绚烂的彩虹
因为在他眼里
所有的一切都是数学规律
而平时可能需要长达100个小时
来完成一个单一的内容
我们能够看到其中黄金比例比率的应用
了解了圆周率在我们的环境中的应用
通过这样不断的重复，
这个数学模型才会清晰的展现在我们面前
他不断以圆规、尺规和铅笔等绘图工具
尝试在纸上创造自然之美
画出了一幅幅令人叹为观止的佳作
其中画的最多的就是蝴蝶以及蝴蝶的飞行轨迹
因为“蝴蝶是自然之美的集大成者。”
Rafael Araujo的画作
第一次让人们直观地认识了自然的美
而且，单靠铅笔、尺、量角器
就能画出了大自然中的奥妙数学
/
2
Hannu Huhtamo
用物理原理画画
Hannu利用物理原理中的光学画画
在黑暗中创造新世界
Hannu是来自芬兰的艺术家
他多年试验光影绘画
发现除了线条和颜色的变化
光的深度和色块能够构架 的图案范围更广
他所有的作品都是用一种
叫做“光画”的技术制作的
它是基于从几秒到几小时不等的长时间曝光
当相机快门打开时
Hannu便在摄像机前
快速挥动不同种类的光源来吸引空气
也许你只看到他在“狂魔乱舞”
但长曝光的相机
却仔细记录下了光的轨迹
他的作品展现了其高明的控制力
以近乎完美的对称性
往往令人误以为那些是CG效果
但事实上他把光影作品带进了这个现实世界
他以光线做画笔，黑暗成了他最好的画布
他的作品在抽象线条组合的变化中
既像花朵，又似神圣的宗教符号
从各年龄层及喜爱各种文化的欣赏者
都可以从她的光影绘画中
联想到不同的事物，看到不同的意义
Hannu对花卉的形状入迷
并创造出光的雕塑
他试图探索城市中的
废墟和被遗忘的地方
在其中创造出美丽的画作
他尝试用光讲故事
即使没有画笔
也能创造出梦幻的艺术啊
/
3
Atsushi Koyama
用数学原理画画
Atsushi来自日本
他同时拥有多摩美术大学
艺术学士学位和
东京理科大学数学学士学位
从他的作品中可以看出
这两种知识背景的碰撞与结合
所画出来的另类油画作品
精密的机械透视
好复杂，画得一毫不差
虽然看不懂，但是看得眼花缭乱
好…厉害的感觉……
而且这些全是油画哦
他画的手稿也很牛逼
/
4
Jo Voysey
用化学原理画画
Voysey擅长用化学药物作画
红汞，药用炭剂片，复方安息香酊
碘酊，高锰酸钾，药用柠檬和硫酸铜等
中摇身一变成为了艺术创作的原料
Voysey认为药物是完美的表达方式
“我想要一种媒介，可以起到象征性的
和形式性的作用，来唤醒人类的身体
而且我并不想用自然主义的方式来呈现
药物就是这样完美的媒介
它们可以跟我作品中的死亡和愈合相呼应。”
因为这些颜料本身捉摸不定
Voysey在创作每幅作品之前都还
预先规划好使用不同药物的位置
试着构思好最终的图画
但是她也承认她很少能够预测最终作品的模样
因为这些药物颜料太不稳定了
她使用的大部分药物都是液体
然而有些是颗粒或者片剂
她必须要先在水中溶解
为了创作她的图画，她将画布铺在地板上
用她的话说，这是极为快速极度
狂热的绘画过程，用一个坐姿就完成了
这些画像中充满了
来自愈合和渴望愈合的情绪和本能
艺术有时候就藏在意想不到的瞬间
看了这么多作品
只想说
“学好数理化，走遍天下都不怕”
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