西洋画讲究形似，中国画讲究神似。两者各有各有的妙处可言，一种是准确的绘画，让人清晰地了解绘画者的寓意和表达的思想，一种则是模糊的意境，让人在大量的留白中有更多的想象空间和自己的见解。
但是近现代有一位大师，他主张艺术“妙在似与不似之间”，他就是和吴昌硕共享“南吴北齐”的齐白石。
齐白石最闻名的应该就是他画的虾，齐白石笔下的虾可以说是活灵活现，出神入化，简简几笔就可以勾勒出各种形态的虾，虽用的是黑墨绘画，却依旧可以用笔尖的深浅浓淡将虾身的透明灵动完全表现出来，与粗壮、浓厚的茨菇形成了鲜明的对比，让活泼、灵动的虾油然跃于纸上。
齐白石绝对称的上一代大师，而前人栽树，后人乘凉的事迹在中国书画界本就不是什么稀罕事，而齐白石的后代们也都是继承了他的事业，在书画界各有成就。
其中齐白石最小的孙女齐慧娟一幅画也可以达到30万，但是却因为她的落款而被众人认为是充满心机的设计，认为她是靠拼齐白石这位有名的爷爷来哄抬自己的画价，到底是怎么回事呢？齐白石的继承者
就像音乐，不同国家人可以为同一首歌而感动流泪，艺术同样也是无国界的，人对艺术的理解是相通的。
对于齐白石，毕加索曾经有言：“齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”
齐白石在绘画上的成就与造诣，着实让他的后代人自豪，于是齐白石的后代们也大多从事了与艺术相关的事业，而齐慧娟就是齐白石末子的女儿，也作为齐白石最小的孙女，齐慧娟从小就显露出非常好的艺术禀赋，她的父亲也十分注重培养她，在齐慧娟三岁的时候，父亲齐良末就开始指点她习画练字，诵读诗书，在父亲的教导下，齐慧娟笔砚耕耘不辍，学习继承了齐派艺术的精华。
尤其是齐慧娟的花鸟画，格外体现了齐派艺术的特色。而齐慧娟笔下的虾蟹之画，也颇有其爷爷齐白石的笔尖的意蕴，鲜活灵动又趣味盎然。在书画界可以说齐慧娟是齐白石老人孙辈中绘画造诣出色的后继者。
齐慧娟的绘画造诣齐慧娟的画也有齐白石那“似与不似之间”的妙处，在红花青墨的大写意花草之中，和运用工笔绘画的精巧入微的草虫形成鲜明对比，两者有浓有淡，形似和神似在一幅画中都得以体现，显得相得益彰，得到各界赏画人士的欣赏，她的画还被诸多机构和私人收藏家收入。
齐慧娟著名的画作《神秘的天坛》，也是采用了兼工带写的笔法，既用工笔的手法表现出了天坛祈年殿的辉煌壮丽，又用写意的笔法将古柏的苍劲体现得淋漓尽致，画面正中的祈年殿，则是锦上添花的用以重彩，在古树的衬托下显得格外神秘，形与神的交融十分和谐融洽，也不愧是一幅佳作。
齐慧娟在绘画上的造诣虽然肯定不能超过齐白石的功力，但是在现今中国画坛中也算是拥有一席之地的。落款“白石孙女”被指心机
从小就开始学习书法的齐慧娟，她的字也写得十分不错，所以她也经常会在画上题字，但其中的落款却引起了很多人的热议，热议的点在于齐慧娟的画中落款总会写着四个字“白石孙女”，这让很多人表示不理解，为何不提上自己的名字，却要带上自己爷爷的大名，放在现在来看，这就是所谓的“蹭热度”的行为。
其实齐慧娟自己在绘画上的成就也并不平庸，为什么还需要蹭去世齐白石的名气，这一点让很多人感到无语和不屑，认为齐慧娟的这种做法像极了“啃老”一族，还打了个冠冕堂皇的理由。
借齐白石在中国画坛的地位和名气借机哄抬自己的画作，生怕其他人不知道齐慧娟是齐白石孙女，有人认为齐慧娟目的不纯，但是也有人觉得这并无伤大雅，只是表达了对齐白石的致敬和崇拜，毕竟一个是孙女，一个是爷爷，也许是表达一种艺术的延续和继承，并不需要过多解读。
至于齐慧娟的这个做法到底是想要消费齐白石还是单纯致敬齐白石，只能说，见仁见智了吧。三十万画价是否掺水？
作为齐白石的孙女，齐慧娟的第一幅《多寿图》就拍得了30万的高价，相比其他几位齐白石的孙辈们，齐慧娟的画商业价值似乎更高一些，更得外界认可。
但是同样有人质疑，齐慧娟的这幅画中，齐白石的风格格外明显，让人不禁觉得只是一种模仿，并没有自己的风格，这也许是中国“艺二代”的通病。
所谓的“大师后裔”，不像西方，大多数艺二代都会发展出和父辈前人完全不同的的艺术风格，并且在自己的艺术道路上独大，但是反观中国，是一种截然不同的发展状况。
艺二代大多都是继承研习父辈的艺术风格，想要创新却始终无法摆脱父辈的影子，从而他们的画也会被归为在一个画系中，后人的画自然也会因为父辈而有了附加价值，就像齐慧娟的画，如果没有齐白石孙女的身份，没有齐白石画系的继承，她的画也许并不值得30万元。而落款的“白石孙女”也许也是一种炒作手段。继承之外更需创新
虽然齐白石的画系风格后继有人，他的后辈的艺术风格都是在齐白石原有的风格上加以发展，一代一代又一代，齐白石的绘画艺术应该说是经过提炼提炼再提炼，后辈之中应该有人超越齐白石，但是奇怪的是，尽管齐白石的继承人有很多，但是始终却没有人可以翻越齐白石创下的艺术成就，而这，也是中国艺术家后辈的常态。
原因出在哪里？大概是只注重继承和延续，却忽略了创新的重要性。绘画之所以是艺术，就是因为画中包含了每一位画家独一无二的思考，而艺术是必须独立思考的，就算是一个派系，一类风格，也需要衍生出属于画家自己对于这幅画独特的灵魂，如果只是一味的停留在形式上的、风格上的、工笔上的模仿，那么就是永远在走别人走过的路，那么就永远不会有创新，就永远不能超越前人，成为新一代的大师，最多只能成为先辈的一个含糊的影子。
而这对于艺术来说，是很可悲的。对于艺术创作，模仿、继承，这是免不了的，但是这不应该是艺术创作道路上的终点，后人必须要钻研其精髓，进而进行创新。
无论齐慧娟的画到底值不值30万元，无论她的落款“表示孙女”到底是出于什么目的，除了当事人，谁也说不清。
但是在齐白石的后辈中，没有人可以超过齐白石在画界的成就这是毋庸置疑的，这是谁都可以看到的，由此引申出来的意义在于，要想有突破前人的成就，仅仅一味的沿袭是远远不够的，还需要花费精力的创造力，只有创造才能让画活过来，才能给予画作真正的灵魂。如果没有创新和进步，即便模仿得再像，也是没有生命力的
