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王牧羽
1975年生于山东省。
1992年起师从扬子江先生学习山水画，
2006年毕业于山东艺术学院并获硕士学位，
导师岳海波先生。
2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，
导师刘进安先生。
中国艺术研究院博士，导师陈孟昕先生。
现任中国工笔画学会常务理事，副秘书长。
我希望自己的水图系列作品，
就是在构建这样一种“不执着”的意义系统。
其实何为水，何为花草树木，
何为人世悲喜，又何为艺术旨归？
这样的问题既重要又虚幻，
我看不到真相，
却愿意惊喜于一次次
从分解熟悉到创造陌生的发现之旅。
—— 王牧羽
牧羽先生
越来越受到关注的青年艺术家
他是当代青年画家中
意图建立全新艺术语言探索的重要个案
在他近年创作中
经历过“边缘系列”、“云图系列”、“水图系列“
等几个阶段的创作母题
“边缘系列”
对社会、对人生、对世界、对艺术合为一体的关注
初步形成了自己的艺术语言风格
“云图系列”
艺术与生命体验上获得了本质升华的基础
完成了个性而自由的图式创造
“水图系列“
则通过不同语言形式来构造“对话”古今
看似回望
实则是前瞻的古今对话
云水相连
南宋马远《水图》卷
一直是他最喜爱的山水经典作品之一
2015年的夏天
北京故宫博物院武英殿展出了马远《水图》原件
他兴致勃勃地连看了三次
观摩之后产生了一个大胆想法：
马远的这件作品是
中国古典山水画中以勾线法表现水纹的集大成之作
而作为一个
熟识生宣纸性的画家
他想用完全不同的墨法水法来演绎《水图》
他变细笔勾线
为阔笔水墨叠压
利用生宣上的水洇痕迹来造型
墨色笔触留住，而水洇出去
形成温润的白色痕迹
则为水纹
一笔下去
要求对水量精准控制
对速度、方向、粗细、浓淡以及通篇布局控制
都有很高要求
用了近两年的时间
他才熟悉和掌握了这种“牧羽式”的水法
这种与古人完全不同的画水法
被杭春晓先生称为
“以水为水”
明确成熟的构思，反复勾画的草图
待笔下落墨
笔笔相压
便绝无回头或犹豫的可能
……
随着对古代经典的语言探索
他的水文法愈发娴熟
网巾纹的平和，细浪漂漂的散漫
洞庭风细的包容，寒塘清浅的纠结
……
在《牧羽水纹》、《一指海面》等系列中
均有呈现
……
江山 180X97cm 纸本设色 2017 Ⓒ王牧羽
文雅含蓄，清风拂面
这个水纹的生成机制与古人迥异
但结构关系与图像形态
又与古人的原作
息息相关
他说艺术家笔下的画
其实是传递思想情感的另一套语言系统
水墨探索这些年
他把每次创作
都当成一场实验，试验、练习、创作
……
作品清新淡雅
细看画面中的水纹，灵动而又精致
子仁在《牧羽画史概论》
称他的水文法是
当代水墨探索中一种因自觉而全新的画法
桥 97X68cm 纸本设色 2020Ⓒ王牧羽
2016年底
在中国美术馆的“工在当代·第十届中国工笔画大展”
他把古代山水画经典图像中的水纹及形态
用自己的语言复现
而山石树木屋宇舟人用空白代替
从纯粹的语言探索转向了
文本的重构
2019年
在南京艺术学院美术馆的个展“水——王牧羽作品展”
则是他新水法与文本转换思考的集中汇报
五联组画《水岸图》、《江山》、《南宋》等一批作品
都是这一思考的代表之作
新水墨干将
2020年11月5日
由深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会主办
“湖海江河——王牧羽作品展”在关山月美术馆开幕
此次展览展出王牧羽
自2016年以来的水图系列代表作近40件
展览作品
不仅包含王牧羽近五年的创作
“关于马远”、“关于文本”、“牧羽水法”、
“水的图像”等四个主题方向
还有他对马远水图空间性的再研究
而创作的最新组画
全面地展现出他
立足当代、回溯传统、语言探索与图像思考
并行的探索思路与创作成就
关于马远
马远水之云生沧海 60X98cm 纸本水墨 2016Ⓒ王牧羽
马远水之寒塘清浅 60X97cm 纸本水墨 2016Ⓒ王牧羽
牧羽水文之马远卷首 60X97cm 纸本水墨 2017Ⓒ王牧羽
十二水 180X97cm 纸本水墨 2017Ⓒ王牧羽
关于文本
竹 二联组画 97X246cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
水图·霓石 180X97cm 纸本设色 2020Ⓒ王牧羽
海浪 120X65cm 纸本设色 2020Ⓒ王牧羽
水图·拟读碑窠石 130X69cm 纸本水墨 2020Ⓒ王牧羽
水图·拟六君子 130X69cm 纸本水墨 2020Ⓒ王牧羽
水图·山口待渡 120X69cm 纸本水墨 2020Ⓒ王牧羽
牧羽水法
牧羽水纹之叠浪 三联 180X291cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
牧羽水纹之沧海 97X97cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
牧羽水纹之叠影 68X68cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
牧羽水纹之峰回 68X68cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
牧羽水纹之秋水 97X97cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
牧羽水纹之网巾 二联 180X194cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
水纹之道隐无名 97X97cm 纸本水墨 2018Ⓒ王牧羽
水纹之细 97X97cm 纸本水墨 2018Ⓒ王牧羽
水的图像
层波、逆流与浪 97X145cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
黎明 97X145cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
飘 97X145cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
一指海面之二 97X145cm 纸本水墨 2019Ⓒ王牧羽
层波叠浪 124X175cm 纸本水墨 2017Ⓒ王牧羽
学术批评录
王牧羽凭借“牧羽式”水法在当代众多水墨画家中脱颖而出，他以自己独特的方式探索个体与时代、图像、材料、物象的关系，并以这种特有的水法实现对传统中国山水画经典文本再读与重构的可能。
——陈湘波（关山月美术馆馆长）
但当我深入观察了王牧羽的绘画进程，看到他从绘画语言、图式构成、基于传统的创新等多个维度进行的摸索和实验，明确了王牧羽作品中特殊的画面表达，源于他对绘画语言的系统性的自觉建构，才逐渐打消了这种疑虑。
——陈瑞（南京艺术学院策展人）
马远的画面是线条流动的古典美学，王牧羽却是墨色延展出的洋气——调性丰富的高级灰。也就是说，王牧羽为马远提供了全新的“美学方案”，隐含了今天人们能够理解的视觉感受。
——杭春晓（中国艺术研究院博导，美术史专家）
牧羽画水纹，非外非内，既非物亦非心——画面呈现出的生动，即来源于此。
——李小山（南京艺术学院美术馆馆长）
从视觉生成的方法论看，王牧羽变马远的“线造型”水景为“没骨积叠”式的反向画境重组，这个大胆的笔法和意境“替换”获得了一种以青蓝为视界的“反向解构”的“文本体验”，开启了一个以“重构”为方法的探索空间。
——王萌（中国美术馆策展人、美术学博士）
王牧羽善于把绘画的表现形式和技法与其个人的生活经验及内心的真实感受密切结合，其注重的是个人的存在与周遭现实世界的关系，以及与天地万物的心灵对话及其内在移情的美学呈现方式。这种简约而平实的微叙事方式，显现出现代人的理性及其现实的生存语境和语义。
——翁剑青（北京大学艺术学院教授，博士生导师）
我们似曾相识而实则尚未了解的牧羽水世界，因为选择对话，所以也就创造了另一番神奇，那就是双语并置的水世界。两个水世界因为对话而并置，因为并置而交织，因为交织而显示出彼此的陌生，也因为交织而融化彼此的陌生。
——子仁（中国艺术研究院美术史学者）
湖海江河——王牧羽作品展
关山月美术馆青年艺术家学术提名展
