中国传统文化的世界中，诗歌无疑是那条无比璀璨的银河，而李白、杜甫、白居易、苏轼等诗人，定然是那条银河中光芒最甚的星辰。
可星河之夺目，又岂是数颗星辰，便能散发的。中国传统诗歌能够光耀千古之久，令后世之人趁着沉醉迷恋，同样，也不仅在于那些大名鼎鼎的诗人，更在于数千年来许许多多热爱诗歌的文人墨客。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”、“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。
对于这些诗句的作者崔护、林升，很多人并不熟悉，可这些同样是传唱千古名句，是银河中闪耀的星辰。
还有很多没有名字的，只有职业，或者代号，比如“美人恐惊去，不敢卷帘看”这首诗的作者，只知道是个捧剑仆人。甚至“一树梨花一溪月”这样美的句子，作者只能按上一个无名氏。
所以，诗，不仅在于家国天下、江山社稷，也在柴米油盐、儿女情长。诗人，也不仅仅是王杨卢骆、李杜苏辛，更有贩夫走卒、三教九流。
晚唐时期，有一位诗人叫做韦蟾，他是大中年间的进士，曾任翰林学士、刑部侍郎，后为鄂岳观察使，有一定的实权，称得上是大官。
《太平广记》载：韦蟾鄂州任职结束时，许多同僚官员都为他践行，韦蟾就开宴请客，并且请来不少歌妓表演助兴。感离别之际，韦蟾心中不舍，于是写了两句诗，让同僚续接成完整的一首诗，诗句为：
悲莫悲兮生别离，登山临水送将归。
韦蟾将这两句诗，写在纸上，传给宾客。宴席上众宾客心中无好句，不敢贸然接上，恐见笑于大方之家，于是一时形成了无人能接的局面。
一位歌女看见纸上两句诗，站起来说道：某不才，本来不敢玷污大人的诗句，就随口接两句，权当抛砖引玉。歌妓吟出两句诗，组成一首七绝，随口续成。满座宾客听到之后，拍手叫绝，交口称赞。歌妓接的这两句诗，就是：
武昌无限新裁柳，不见杨花扑面飞。
韦蟾的两句诗，是集句而来。所谓集句，就是集前人已有之句，组成一首格律无误，音乐和谐，意境浑然的诗。尽管这样不是原创，但非知识渊博之辈，很难集出好诗。
像北宋的王安石，就非常喜欢集句，并且是此中高手。韦蟾集得这句诗，一句出自屈原的《九歌·少司命》，一句出自宋玉的《九辩》，后一句改了一个字。
因为正逢离别，韦蟾心中不禁黯然神伤，而第一句恰恰蕴含了这种情感。而能够来送别者，绝大多数也是情意深重，第二句“登山临水”体现了送行者的这种情谊。
韦蟾句出自楚辞，读来有一种古朴之意，两个虚字“兮”则有极强的音韵之美，同时将首句的节奏拉得很长，这正暗合诗人心中的不舍之意。一别一送，丝毫没有生涩，仿佛本来就是一体。
再看歌妓续的两句诗。
“武昌”点出地点，古代鄂州，正是如今武汉武昌。“柳”这一意象，在古诗词中有“留别”之意，歌妓说柳树无限，这便体现了送别之人对韦蟾的情意。
杨花在春风的吹拂之下，扑面而来，君却不见。王昌龄被贬为龙标县尉时，李白写了首诗送别，其中有一句是“杨花落尽子规啼”。暮春飘飞的柳絮，虽是大自然的景观，但在分别之际，这一景象，就有着凄凉的气氛。
歌妓看似只写了杨柳，但却点出了时间地点和事件，同时无限离情，又在这杨柳之中。七绝之妙，在于含蓄深婉，就如司空图所说的“不着一字，尽得风流”，这两句，便是如此。
而且，韦蟾集句，是“赋”的手法，平铺直叙。如果后两句再以此手法，不免过于直白无变化。歌妓接的这两句，是用比兴的手法。
清代著名诗人沈德潜对这首诗称赞不已。歌妓续完了这整首诗后，韦蟾十分高兴，又作了一首《杨柳枝》，令歌妓歌唱。典籍记载，这位歌妓，最后被韦蟾纳为妾，二人的故事，可谓是诗词史上一段佳话。
