先贤曾说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”所以说工具固然重要，但最重要的还在用之得法。
笔法也有方式做准则。所谓：要平，要重，要圆，要转，要拙，要秀，要润，这些都是应把握的笔法要点。又有所谓：湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，总之用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。
——《对谢家孝的谈话》
用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。
——《课徒稿》
古人说过，墨法比笔法难。因为笔法还可拿方式做准则，而墨法就只有蘸墨在纸上的刹那，自己去体会，很难说得出道理来，所以说比较笔法更难。
用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨，因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。
——《对谢家孝的谈话》
至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各自不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质不同，水量也自然不同。水要明透，又不可轻薄，所以说是最难的了。
——《课徒稿》
中国画无论是山水、人物、花鸟，工笔或者写意，都很注意笔法。不管誓静执线、皴擦、渲染，都有个用笔的问题。勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而渲染则中锋和侧锋都要用。
——《对长子张心智的谈话》
古称得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。三者俱到，其惟思翁乎？今观天圻兄诸作，如坐玄赏斋中矣！八十叟爰。
——《题容天圻拟古山水册》
中国画最宝贵的艺术特性，是笔墨。笔、墨、纸三种特殊材料，誓静止成中国画特殊风格的要素。这是为中国绘画所独有，和其他各国区别最大的特征。
从描写技巧讲，中国的圆锋笔具有特定的功能，勾勒起来，横、平、曲、直、卷、曲、飘、举，莫不如意，比起扁笔方便多了。
制墨，是我国具有悠久历史的宝贵遗产。古代制墨，号称“万杵”，其意义是把烟子和胶质捣得极度精细、极度融合而制成的。磨完作画，才能光泽焕发，色度秀润。
生宣纸对于国画墨色，更有“相辅相成”之妙。画笔蘸上墨汁，画在生宣纸上，立即渗化，出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果。
有修养的画家，运用他们纯熟而酣放的笔法，借着淋漓生动墨汁，表现出山色空濛、林木蓊郁、烟云变幻之奇，使作品呈现出文学化韵律化的意境。
从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。
但是啊，黄宾虹老先生用墨的方法，和我们不一样哩。黄先生是先把墨研好，倒入玻璃瓶子里，兑上水，使它沉淀，经过一两个月后，把上面的水倾去，然后用下层的，和我用“有胶”的墨不一样哩。我作画，都用现研的墨，砚台是常常洗净再用，这样，墨色才觉新鲜，和黄老先生的方法不一样。
绘画，不但用墨讲“水法”，就是用色也何尝没有“水法”！使用石青、石绿，兑胶的成分要恰当，水分的大小，决定于色泽的鲜明与否。笔锋蘸上石色敷于山峰树石之上，薄、厚、干、湿要适量。敷色之后，山峰的色泽，看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的笔痕，依然看得清楚。总之，不是一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高明，尽管涂得很薄，看起来却觉得明丽动人，有本领啊！
——《与老友刘凌沧的谈话》
邹小山说，设色宜轻不宜重，重则必滞而不灵，胶粘而不泽，深色须加多遍；祥于染法，五彩彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之；青紫不宜并列，黄白未可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形。据我看来，这些亦前人用色之心得。吾辈作画，须慢慢领会。平时宜多观古人真迹，画会教人，细细观摹，自有所得。
吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底；绘红色须以白色为底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱膘为底；色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。
画界画，可不用界尺，而用圆杆。圆杆滚动便利，一条线画好后，只须将圆杆向后一滚便可接着画第二根线了。
——《对老友刘伯年的谈话》
萧散长无事，天留老布衣。
偶得乾隆纸片幅，拈屈翁山句，写此似清湘而非清湘也。戊子春，大千居士爰。
——《题仿石涛山水图》
此图用笔，兼有董北苑、郭河阳，大千居士临记，时戊子五月，借居成都昭觉寺。
——《题雪树盘乐图》
