展览海报《郑灏水墨艺术作品展》
艺术家：郑灏
展出时间：2020年11月11日
主办：太微艺术馆
以墨入境 涤荡心灵----解读郑灏的当代实验水墨
文：王宇翔
当代实验水墨是中国传统水墨与西方现代艺术观念融合的产物。在保留中国传统画材的基础上，运用西方现代艺术技法进行创作的画种。从1993年艺术史学家黄专提出“实验水墨”的概念以后，在近二十余年中国当代水墨画发展历程中，影响深远。实验水墨与传统“笔墨”概念有很大区别,但却能延续并传递中国文人画精神内核，体现有别于西方艺术的，颇具东方特色的审美趣味。
郑灏的当代实验水墨，抛开绝对的现实主义形态，将生活中点滴事物化为画面中的意象符号，利用中国特有的宣纸和笔墨材料对中西绘画的艺术形式与追求进行融合创新，探索水墨文化新的可能性，传达现代人内心状态。
欣赏郑灏的水墨作品，能体察到画面极强烈的平面符号化特征。这特征来自画家曾研习油画的经历：在罗马美术学院高研班研修期间，郑灏便致力于研究立体主义、极简主义等绘画流派。另一方面，画家从“锦灰堆”题材获得灵感。“锦灰堆”题材以画残破的文物片段堆栈构成画面，显示出层叠的透视效果。这应是郑灏对创作的理性选择。他不去突破平面的艺术维度，而是深入传统笔墨以脱胎自身作品时代特性。
同时，画家也认识到，对传统经典的挖掘梳理只是一方面。所有艺术都来自于传统并最终指向未来。面对前人成果，郑灏既保持精神上的体验与尊重，也意识到自身语言建立的重要性。因为，在传统与当代，过去与未来，东西方之间，存在许多折衷型、混合型的难以命名与定性的艺术生长状态。这些非经典、非纯粹的状态，彻底打破“标准化生产”的原教旨愿望，由此才能涌现艺术创新发展的可能性。
美学家叶燮提出，艺术家的审美创造力，包括“才，胆，识，力”四因素。其中“识”是决定性的。从《岁月静好》这幅作品中能体味到作者对主题的巧思与见识。作品中的旧木、残荷、陶罐等器物，仿佛历经时间变幻，成稳中透露灵动气息，体现作者试图从传统中得到继承的意志。画家侧重水墨主体语言表现，画面中的抽象因素颇具神秘感应，看似偶成，其实精到的墨色纹理，表达一种诗意情怀。换言之，他试图在借鉴中外伟大艺术的过程中，努力展现主体意识的觉醒和现代精神。
体现创作者实验水墨探索的另一重要方面，是画面中开创性的皴法，及其形式蕴含的创作理念。皴法始于唐宋间的山水画，原本是山石肌理的呈现技法。画家《山村岁寒》、《荷池秋声》等作品，重点不仅在扬弃笔墨、皴法等绘画元素，而是更多从西方现代艺术中吸取创作营养，试图改变笔墨程式，扩增技法、肌理面貌，实验性的使用拼贴、拓印、泼墨等技巧，制作多元皴法语汇，承接传统水墨注重与天地万物对话，达到对“道”的体悟和对“超然物外”自由精神境界的追求。成为画家审美意象的外化。黄宾虹说：“笔墨形式代有不同，笔墨精神万古不移”。郑灏试图使作品能实现笔墨形式的“实验”，却追求中国水墨的“笔墨精神”。
总的来说，郑灏作品中水墨的当代性不仅限于题材与形式的创新，更成为画家情感表达、寄托心境的载体。他竭尽所能，保持中国画精神内核，同时将独立人格与自由意志注入作品。正如他自己所言：“绘画本身很单纯，注入自己思想心灵的作品便是你的语言。自然的诗意，真切的感受，自由的表达，情感的撞击仍是作品深入人心的根源。”
艺术家郑灏郑灏，竟陵画院画家，现居武汉。毕业于湖北美术学院绘画专业,先后研修于意大利罗马美术学院特劳蒂和奥玛尔油画高级研修班。油画作品《筑》获中国建设部美术大展油画组银奖并被建设部收藏，另有多幅实验水墨作品被机构和艺术家收藏。现主要进行中国当代实验水墨的探索与研究。
艺术经历：
2019/北京——实验水墨作品《山水意象》《看山-2》参加北京798艺术区“2019表现-当代艺术邀请展”
2019/广州——实验水墨作品《锁清秋》《塔-3》参加“新青年2019当代艺术作品展”
2019/北京——实验水墨作品《西窗笋》《看山-1》参加“应时而生-释放主义艺术国际邀请展”
2019/北京——实验水墨作品《锁清秋》《塔影-1》《尺素灯影》荣获中国当代中青年艺术作品大赛百强作品。
2019/美国纽约——实验水墨作品《旧时光—1、2》参加“纽约-当代艺术展”
2019/北京/苏州/上海——实险水墨作品《问佛—8》参加“力度—首届中国表现主义绘画作品巡回展”（三地巡展）
2019/济南——实验水墨作品《臆秋》参加“中国（济南）国际抽象艺术展”
2019/武汉——实验水墨作品《问佛—2》参加“竟陵画院第三届年展”
2018/天津——实验水墨作品《一路向西1》参加“意视界—2018全国当代绘画作品展”
2018/上海——实验水墨作品《静候流年》《垣上》参加“趋同与别异—当代艺术展”
2018/北京——实验水墨作品《一路向西1》《旧时光2》参加“2018烈焰.表现主义艺术展”
2018/北京——实验水墨作品《一路向西2、3、4》参加“墨.生-2018中国当代水墨艺术巡回展”
2017/广东广州——实验水墨作品《侵入4、5、6》参加“2017艺术广东/当代艺术博览会”
2017/云南丽江——实验水墨作品《净荷瘦影2》《韵》《侵入1》参加“人文丽江/中国中青年绘画作品展”
2017/湖北武汉——实验水墨作品《臆秋1、2》《净荷瘦影3、4》参加“望乡/竟陵画院2017万林艺术邀请展”
2017/北京宋庄——实验水墨作品《器之殇》参加“中国当代艺术联盟2017年度大展”
2016/湖北武汉(个展)——“水墨的可能性/艺术家郑灏实验水墨作品展”
2016/湖北武汉——“我心袅袅/六人水墨作品展”
2014/中国北京——油画作品《筑》参加“中国建设部建设行业美术作品大展”并荣获银奖。
自述：
从油画的阵营切入到水墨，是一种玩的心态，其间没有太多纠结。由于没有接受过传统水墨的洗礼，于是随心所欲的将水墨融入了西方现代主义艺术观念和技法，使水墨画的表现抽象化、观念化，试图通过这些探索使具有上千年的水墨文化具有一个新的可能性，并且具有当代性。
在不断的尝试后，我发现自己已经不小心的闯入了“实验水墨”的阵营。实验水墨是中国水墨画走向现代过程中的多种发展道路中的一条路径，水墨画走向现代、走向当代，是一个不可逆转的开放性过程，中国水墨画已经或必将继续出现更加多样化的艺术类型和艺术语言。
当代艺术不可能在空白的基础上创新和发展，所有的艺术都来自于传统并指向未来。因此，在传统与当代之间，在过去与未来之间，在东方与西方之间，存在着许多折衷型、混合型的难以命名与定性的艺术状态和风格样式。这些非经典、非纯粹性的艺术生长状态，彻底打破了我们希望“纯粹血缘”和“标准化生产”的原教旨愿望，由此涌现了许多新的发展的可能性，也使一些试图以宏观叙事或文化分类来界定鲜活的当代艺术的体系化、模式化的理论表述显得十分苍白。
实验水墨从西方现代艺术中吸取了许多有价值的东西，如结构、色彩、肌理、拼贴、观念等。然而传统水墨注重对天地万物的体悟，所谓“澄怀观道”，这是中国水墨一贯的精神。对“道”的体悟和对精神世界的“超然物外”的绝对自由的追求，对世界的人文关怀，都是通过对笔墨程式的锤炼和追求中获得实现的。黄宾虹说：“笔墨形式代有不同，笔墨精神万古不移”。于是我希望我的水墨能实现笔墨形式的“实验”，但却不偏离中国水墨的“精神”追求。
当代实验水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念融合的一个当代艺术品种。在保留中国传统笔、墨、纸等的基础上，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作，和传统中国画已有相当的距离，和传统笔墨的概念也有很大区别,在形式上的追求大于笔墨传统的内涵。
水墨画要创新，就必须回避已有的程式用笔。水墨画中笔法已被古人表现得淋漓尽致，但墨法和水法仍有发展空间。水墨画要表现的新墨象，通过用水的形式来变化，所产生的不同墨象和色阶，丰富了水墨画的语汇。当代水墨若求得发展就不能背离水墨的精神，不能背弃中国式的形而上之精神，不能放弃生宣和水墨。
抛弃传统水墨程式的束缚，以水墨自主的沁润来造型进而使之成为绘画语言，来表达作者的情感和思想，这是一种水墨艺术的升华。它通过抽象的形式来表述一种哲理的、意识形态的反思。它通过画面的动来取静，以传达出更深层次的精神内涵。
水墨艺术创新就是进入一个未知世界的冒险，它凝固着艺术家对未来水墨发展的理性思考，它是一种对水墨精神本质的揭示。
当前艺术思潮传递的观念之一是艺术展现的形式与表现方式趋向自由化，媒材的类型得以多元化。而媒材的多元化，则促进艺术面貌的多样化。这样的观念对于向来只视纸材或布材为表现媒介的中国水墨画，应该具有某种意义上的启示与激荡。
疫情期间创作自述：
谁都没料到，是一场突如其来的疫情，给我们快节奏的生活来了个急刹车。
这“刹车”来得如此迅疾与猛烈，以致于大家都来不及反应，就连空气中都笼罩上了一层未知的恐惧。
禁足的日子，能接收到的信息皆来源于网络媒介，真真假假，无法分辨，或许只有时间才能澄清真相。期间，那种悲情、恐惧，愤怒与狂躁，最后都回归到一种“无能为力”的平静中去。在灾难面前，人类才感知了自己的渺小。
万事皆有利弊。
这原本浮躁、功利的时代，被迫安静了下来。疫情当前，淡然心静，仿佛是在安排大家重新审视自己，安排众生去完成一场修行。
我本来就是一个很宅的人，常态便是家与工作室两点一线的生活，疫情没有使我感到太多不便，但不能回到工作室才是最难受的一种禁锢。家里没有工具材料，唯有一点余墨残纸，维持每天一点的书法练习，创作的事只能搁了下来。
再回到工作室已是两月后。曾经无比亲切的环境竟然变得有些陌生，人也有些恍惚，完全进入不了创作状态。
呆坐几日后，勉强弄了幅，画中瓶子模糊扭曲的影像正如我，似乎只有那根笔直的红线，才能把一切拉回现实。
于是，在这种心境与状态下，顺势而完成了几幅与疫情相关的作品——《生生不息》是生命不屈的精神；《复苏》是一种状态的回升；《平安就好》《秘境新篁》是劫后重生的放下与涅槃……
部分作品欣赏：
听雨(郑灏 纸本水墨 2020 68X68cm)
生生不息(郑灏 纸本水墨 2020 68X68cm)
秘境新篁(郑灏 纸本水墨 2020 68X68cm) (2)
旧时光-5(纸本水墨 68X68 郑灏 2017) (2)
观荷(郑灏 纸本水墨 2020 68X68cm)
痕.蚀(郑灏 纸本水墨 2019 68X68cm)
塔影-3(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
转山(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
看山-4(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
看山-3(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
看山-1(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
看山-2(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
诸相非相(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm）
尺素灯影(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
锁春风(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
乐山-1（68X68cm纸本水墨2016郑灏）
西窗笋(郑灏 纸本水墨 2019 68x68cm)
慢时光(郑灏 纸本水墨 45X68cm 2020年）
郑灏 净荷瘦影-2 纸本水墨 ( 45X68cm 2017年）
郑灏 净荷瘦影-1 纸本水墨 ( 45X68cm 2017年）从体制内出走之后，毕业于湖北美术学院的郑灏选择了一份安闲自得的生活：在汤逊湖畔一个洋气的住宅小区，他和夫人一道再也不用朝九晚五。周一到周五，除了偶尔会会朋友，他的时间差不多全部用来写字、画画。只在周末，周边的家长们会带着孩子到他的工作室，他教孩子们书法或绘画，夫人教孩子们手工工艺。由于住地处于市郊，每天傍晚夫妇二人都会择一些人迹较稀的地段长距离地徒步行走，野径、湖堤、荷塘、菜地……每次，夫人总会随意捡回一枝枯莲、一块中意的路边弃石、或一束知名与不知名野花野草带回工作室，置于屋角或是案头。郑灏兴起，就会画这些由夫人收集来的寻常事物。
这简直是一份冲淡宁谧、与世无争的桃源生活。
正是在这样的环境里，画油画的郑灏玩起了水墨。应该是得益于他长期研习中国书法艺术的缘故，郑灏玩出来的水墨一开始就具备了传统笔墨所强调的意趣。另一方面，正如他自己所说，因为抱着一份好玩的心态，便没有过多地纠结于传统水墨所谓“纯粹血缘”和“标准化生产”的原教旨桎梏和程式化的笔墨规范，而是从心所欲地将自己研习油画过程中所吸取的西方现代主义艺术所重视的结构、色彩、肌理、拼贴、观念等要素融入了水墨。两相融合，郑灏的水墨画就有了一番属于他自己的气象：儒雅古朴又清新当代！既符合当下时代新的审美意趣，又传承了中国经典水墨所特有的“澄怀味象”、“超然物外”的笔墨精神。于是乎，具有上千年历史的水墨文化在郑灏这里具有了已知和未知的多种新的可能性，我们从这次展出的不同题材与风格的作品中即可窥见一斑。
在传统与当代、过去与未来、东方与西方之间，存在着许多折衷型、混合型的难以命名与定性的艺术状态和风格样式。郑灏这些探索性和实验性的水墨创作无疑是其中较为成功的一个案例。
一个心无旁鹜、潜心艺术的人乐于一份冲淡澄澈的生活，我对正当盛年的郑灏寄予厚望！
——陈洁（著名艺术评论家、策展人）
前不久，在陈洁秘书长组织的一次雅集中，我们确立了画院艺术创作的基本方向，就是以“创新”为本之原则。郑灝的这批水墨实验作品正是这一创作原则的具体体现。
郑灏的水墨实验创作，形式多变、造型考究、色彩雅致、气韵生动、禅意绵绵，比较好地利用中国特有的宣纸和笔墨材料对中西绘画的艺术形式、艺术追求进行了融合创新，并取得了可喜成绩。
我与郑灏是多年的战友，也是要好的朋友，我很了解郑灏。他是一个为人非常真诚、非常低调谦虚、踏实肯干、有坚强的韧性、非常智慧的人。他练就了扎实的绘画造型功底，进行过大量的油画创作，书法功底深厚，近年来转画国画，进行水墨实验作品创作，今天的成绩并非偶然，是他潜心研习的结果。
艺无止境，希望郑灏继续努力，不断前行，在艺术创作上取得更大成绩。
——马兵林（江汉大学艺术学院教授、硕士生导师，竟陵画院院长）
画如其人，从油画到水墨，郑灏的大胆实验是独特的，写形写意、传神会心，艺术地演绎了“中体西用”的洋务派先贤思想精髓！所以，他的作品，自然而然成了我们借来，浇自己块垒的别人的酒杯，岂不快哉？
——刘继成（竟陵画院理事长）
我不懂艺术，却有幸早于很多人看到了郑灏的作品。在他的工作室看到《岁月静好》时，顿时有种宁静愉悦的感觉；《守望》出来时，被层层肌理折叠出时光的感觉打动；在《新月》里，仿佛真有了穿越时空，寻觅生命之源的冲动。
艺术是什么？我不懂，完整看完郑灏的作品展时，我想艺术家应该是时光的顽童，而艺术就是他们赖在童年里，逆行时光撒的野吧。郑灏的作品展叫实验水墨，实验不就是他任性撒的野吗？
郑灏给大家讲如何从“锦灰堆”里获得灵感，很多人不懂，我当然也不懂。百度一下才知道，锦灰堆又名“八破图”，以画残破的文物片段堆栈构成画面，构图显示出折叠、重叠的二维透视效果。残缺之美与时光折叠出的雅致大概是锦灰堆自成一派的魅力吧。
可是，不是谁都可以玩锦灰堆的，能把玩的人必须精通诗书画印，缺一不可，它要求画家必须全能全才。多年研习中国书法艺术让郑灏玩出的水墨赋予锦灰堆新的气息。
然而对残缺之美的欣赏与把玩也许才是郑灏遇见锦灰堆的缘分吧。汤逊湖畔，有一个孩子般天真好奇的拾荒女子，春夏秋冬，晨起日落，郑灏的爱人熊辉总是能拾回各种宝物，一粒松果，几片渐黄的树叶，一束枯萎的莲……她总是能变废为宝，创作出各种有意思的装 饰品。而郑灏却在这些失去生命的物件上看到时光或静止，或逆行，或穿越的无限可能。他开始游动笔墨，在宣纸上折叠时光，于一层层不同的时空里描绘他心中的理想国。冥冥之中，不是郑灏找到锦灰堆，而是锦灰堆等到了技艺和心智都已成熟的郑灏。
远离市区，在半隐居的状态下静心创作，而且愈来愈喜欢这种生活，郑灏和熊辉就是两个赖在童真里不愿长大的孩子，在时光里尽情玩耍，帮大家拾起一个又一个被忽视，被淡忘的美与感动。有缘认识这两个大孩子，让在时光里活得十分狼狈的我窥见一点艺术，是为幸。
——邓敏（品观传媒董事长）
