贵在质朴自然 ——安奇帮的绘画艺术
安奇帮是一位酷爱自然和执着于艺术的画家，他的风景画质朴、自然，富有感情。画，贵在有自己的面貌，即自己独特的艺术风格，反映自己的艺术追求。但是在这个问题上，往往有人产生误解，以为自己的艺术面貌和风格只要与他人不同就可以了，因此不在艺术表现自己真实感情上下功夫，而在技术技巧和形式上做文章。这种做风格的现象弥漫于画坛，使徒有表面独特形式技巧的画大行其道，误人误己。
安奇帮在重视观察、体验自然基础上作画，发现自然中的美，表现自己的切身感受，使人感到亲切。他很重视绘画的造型和色彩，讲究表现形式技巧，但他清晰地知道，形式技巧要为表达真实的感情服务，オ有真正的艺术魅力。安奇帮一手伸向大自然，一手伸向前人留下来的宝贵传统，不断体会艺术创造精神和原理，不断磨练自己的绘画技巧，提高自己的修养，他的绘画艺术之路愈走愈宽广。祝愿他未来取得更大成绩！（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴）
意向之美
安奇帮的画，初见即给我留下深刻的印象。调和色彩的大胆与巧妙;运用线条造型的奔放与谨严;现代感强烈的装饰性风格融入传统油画的画题、画境中;这些特色共同造成了他的画面极具冲击力的美感，这是把中国画固有的良规与异域印象派油画的营养融化在一起的独特创造。当然，这种创造是注入了他从莽荡草野、幽暗林间酝酿而贮存于心的激情的。情动于中，外烁而为画家笔下的形、色线，熔铸而成情蕴深处的画境，就能令观者动容、驻足。更可喜的是，作者的笔墨和情愫是随时代的剧变而变幻的。他的画意来源于民族文化的涵育，又吸取了世界视野、未来世界中的现代美感的乳汁，故而其佳作给人一种生气勃勃、胸襟开阔的现代感。着实具有“意象之美”，其艺术必会长入未来的。（作者系中国文联原党组书记胡振民）
超越抽象的生命律动——评安奇帮的绘画
《中国美术报》 编辑殷铄
安奇帮的绘画，在初看之下，结合了抽象表现主义画家的激情，和其继任者——极简主义艺术在上世纪60至70年代所定义的冷静的真实。然而细品之下，不禁对这位土生土长的陕北画家产生了别样的理解和尊敬。具象或抽象的表面形式下，蓬勃的生命律动才是安奇帮艺术中最闪耀的地方。
从具象绘画到抽象绘画，他的作品中越来越多地出现大面积的单色，在复杂的情感交织中寻求秩序。最令人赞叹的是，在其风景画中所出现的宽阔色带。这些色带通常出现在近景或中景的水平地带，又如同快速驶过的火车所留下的身影，和远景中的山川形成“动—静”的对比和冲突，从而产生了物理学中的“势能”。更令人惊奇的是，画家在画布上一层一层反复叠加的颜料，是中国画中的重彩而非油彩。通过充满激情的运动，这些色彩成功地在画布上营造出多层的、以光线构成的空间。水彩的特性更让叠加的结果发生了不同于宣纸上的嬗变。和我们熟知的爱德华·克拉克或马克·罗斯科抽象画面的效果相比，这种从最大号笔刷下流露出的情绪，不仅仅是画家个人的激情和艺术冲动，更昭示出大自然的生命力。
从艺术家的个人经历中，我们正可以找到这种生命力的来源。安奇帮从陕甘交界的长武县走出来，后求学、经商，辗转世界各国，见识不可谓不广。而他的绘画所扎根的文化土壤，始终是具有写意传统的中国画。自幼热爱绘画的安奇帮，在遍历欧美现代艺术的旅程中所找寻到的，正是影响了19和20世纪欧洲现代绘画的东方文化根源。这反过来改变了他看待艺术和绘画的方式，让他吸收了欧洲现代绘画中形形色色的视觉表现手法，从而让我们理解了其作品中所展现的动人笔触和对光线的空间感处理。但如同每一位从西方现代艺术中汲取过养分的中国画家一样，安奇帮绘画中渗透的情绪、风骨，又无疑属于他的故乡——厚重的黄土高原。
无论是看他的《残荷》（2019年），还是《生活》（2019年），我们都从笔触和色彩之间的微妙关系看到了安奇帮对“风格”或“流派”的超越。对他来说，抽象就是具象，只关乎内心的精神状态，而不重于外在的表现形式。安奇帮的当代绘画创作，从西方的印象派、抽象表现主义开始，很快走向了东方的智慧之路——或者说一个混沌体。在那里，感性与理性的矛盾在相互作用之下，从画面的内部迸发出能量。随着创作的深入，一层又一层或薄或厚的色彩、透明或不透明的颜料，通过有机的、密集的叠加，展开了一个进化的过程。这个过程明显伴随着书法语言，再通过水彩的交融实现溶解、晕染或扩散，然后再重新涂抹、消解。反反复复的结果产生了新的维度和共鸣。当画面的整体开始大于各层之和时，所有的笔触、色彩或符号就升华成一个超现实的隐喻。绘画从而成为经验的可视化证据，超越了经验的直接视觉表现——即所谓印象主义（impressionism）的限定。在《晨曦》《飘扬》和《展翅高飞》中，就很容易感受到这种能量——光线和纹理在静止和运动、出现和消失之间穿行，引爆了画面中的精神能量。安奇帮的抽象绘画，正是遵循了这条逻辑主线，从矛盾、对抗中找寻到诗意的来源。安奇帮的绘画给我们带来的美感，它们诠释生命与自然的方式，让我们想起艾略特（T. S. Elliot）的诗句：
原本只可能是一个抽象概念
保持着永恒的可能性
只有在一个思索的世界里
那些可能发生的，已经发生的
才会指向一个永远存在的终点。
这个终点，正是安奇帮意图让观众的心中涌现的情绪——以强烈的东方文化内核和充满律动的视觉冲击，让我们反思生命、故土或艺术本体的意义。
安奇帮作品： 《秋韵》 布面重彩 200X100 cm 创作年代：2020年
安奇帮作品： 《残荷》 布面重彩 140X70 cm 创作年代：2019年
安奇帮作品：《 金秋 》 纸本重彩 56cm*76cm 创作年代：2019年
安奇帮作品： 《生活》 布面丙烯 80cm*100cm 创作年代：2019年
安奇帮作品： 《始祖》 布面丙烯 80cm*100cm 创作年代：2019年
安奇帮作品： 《无题》 布面丙烯 50cm*60cm 创作年代：2019年
安奇帮作品： 《野趣 》 布面油画 60X80 cm 创作年代：2019年
安奇帮作品： 《水乡 》 纸本重彩 70X70 cm 创作年代：2018年 