刘冰
考上西安美院恐怕是刘冰一场命中注定的旅程。四年本科生涯里，她画了很多画，在她那些贴了封条的草稿本里，隐藏着太多私人的风景。
如果你翻开询问，她会指着那些画面清晰地告诉你，那是“2004年，我想到‘人类一思考，上帝就发笑’，最好既有思考又有笑”，
“这是2005年，因为手臂烫伤的原因，每天都疼得想哭时画的”，又或者是“2007年，夏天的傍晚有一大团蚊子绕在树梢”。
画了一张，又一张
那些年里的记录密密麻麻，铺天盖地。若是拆成纸片，散落在空中也要飘上好久。我怀疑在那些年里，她每时每刻都随身揣着这么一个本子，痛时笑时发呆时感慨时怅然有失时便会掏出来画上一会儿。
她在记录，也在画那些凭空想象的东西，“说他们是想象的，因为我画画从来不借助任何图片作为参考。也可以说，我是不懂得如何利用图片的。”
“我喜欢把纸在画板上裱的服服帖帖的样子，也喜欢画完一张画后，用刀将四边划开，然后小心翼翼的把它托在手里的时刻，这样，我是有很大的满足感的。
可是，这种满足感稍纵即逝，很快便有感到彻头彻尾的虚空，很像是一只年富力强的胃，需要很多食物的补足。我画了一张，又一张，画画的时候我在教室里很安静。”那时候的她内向而封闭。整个世界似乎只有绘画才是最有趣的，而剩下的那些事情，做起来不过是“耽误时间”。
刘冰喜欢做自己能够控制得了的事情，绘画便是。“颜料挤在调色板上，有一支笔，一块画布就可以开始进行。绘画是一个非常简单的行为，也是一个复杂的过程。我很享受这个相对封闭的过程，在这个封闭安静的环境中，会产生很多个人的思考，这些思考最终又通过画面展示出来。”
往往简单的事情蕴藏着强悍的力量。她在这件事情上也处理得简单直接——即使再大幅的绘画，也是在画布上直接起稿子。“那是真正从零开始一笔笔形成的世界”。她的画面没有层层罩染的推进，一切都在表面之上，野蛮生长而成的画面带着直接生猛的气息。
绘画这种附有及强手工感的劳作过程，使刘冰获得了一种农耕收获般的满足感。她就像是个沉默而敏感的农人，一边耕着地，一边偷瞟着身边剧烈变化中的世界。
她画自己与想象中的动物朋友在枝头依偎取暖，也画那些整宿打着麻将的画室邻居。在2006年的春天，得益于朋友送的几只画框，她开始了自己第一张130×160cm的大画，画叫《苏醒》，与她众多手稿中反复描绘的场景相似，画面里的她拥着长着利齿的灰狼，簇拥着会笑的大猫，毫无顾忌地离自然很近。
一切都与当代艺术不沾边
在那段中国当代艺术刚刚崛起的时间段里，点开任何一个艺术类的门户网站，刘冰都能感到扑面而来的纷乱气息，她听说过那些冉冉升起的艺术明星，也偶尔看看各种个样的排行榜，身旁亦不乏在艺术市场崛起后夹裹其中发生不断变化的师友。
刘冰《丛林深处》100x76cm 布面油画 2011年
但“我不觉得它们有朝一日能与我发生什么关系……这应该也誓静助民劣根性在我身上的集中体现吧：事不关己，高高挂起。我只是想下一张一定要画的比这一张好，而要想画的好，首先要多画。”
本科毕业之后，她搬过两次画室，去过西藏和四川，“在强烈的紫外线照耀下，我坐在一个破旧的廉价小茶馆里喝奶茶，我回想了很多事情，高兴的和不高兴的。但每一件，都与当代艺术不沾边”。
刘冰 春游去 150×100cm 布面油画 2012年
西藏之旅能够实现却是因为一个月前刚刚卖了一张画。她在20出头的年纪里开始了卖画维生的日子，但对当代艺术却一直保持着冷眼旁观的姿势。
三年的研究生学习时间里，她继续丰盛的创作，但最终没有参加毕业展览——学位证书在此时，似乎并没有什么重要。她带着自己在西安七年的记忆，与满满三大箱画返回出生地北京，但闭眼永远都会记得，从自己的宿舍走到画室，一共需要迈1228步。
2011年，回到北京后的日子在刘冰的描述里是“在家画画，养狗，也干点儿别的。生活很规律，看上去平淡清静”。这段时间似乎是有些低落的，她没有再刻意打开看过西安时期的任何一个作品。“因为带着过于沉重的过去是没有办法轻快的面对未来的。”
刘冰 起航去 40×50cm 布面油画 2011年
她留意过家旁的一大群流浪狗，“它们饥一顿饱一顿的没人管”。无能为力，是她在那段时间里深刻的体会。
她将那时的感受记录在作品《女英雄》与《以后的我》中。
两年间，她对城市的疏离情绪以及生活状态就像她的作品《两个世界》所描绘的那样——想象中的丛林在近旁，而城市在远方。
在偷窥中感受人的复杂
直到2012年的秋天，在完成《大树底下》后，她开始感到一切回归平静，“人”开始成为她画面中的主题。
“随着年龄的增长，很多想法都有了改变。
仔细想，影响整个世界的，除了极大的自然灾难之外，无非就是人在改变着整个世界。
而自己之前的那些创作，之后再看，就觉得确实没有太大的意思了。我开始对更多复杂的东西感兴趣。”
但即使她经常会好奇人群热闹的景象，自己所处的仍是一种“偷窥”的状态，她对“人”的观察来自于角落里的旁观与偷听。
她不喜欢参与。
“其实我也知道，停下来两三天或是两小时不画画，把自己放在人群里也并不会影响什么，但对于我，常常就是在画布前不想放下。”
观察人的多重复杂性，那些表面与内在的冲突不和，那些无法简单用好坏描述的人之常性，这些状态在刘冰看来，都值得玩味。
她开始感觉到自己在画面上的欠缺，但又不慌不忙——“我想随着年龄的成长，对人性有更加深刻的理解，传递出的画面会更加深入，这种了解，需要时间。
当然，用绘画的形式去表达这样的状态也需要在技法、表达方式上有更大的突破。但我想更重要的还是思想上的深入。”
从2012年底那次有些意外的非洲之旅之后，她的创作开始了一次新的喷涌。就像《飞起来》中那些飘摇得肆无忌惮得蒲公英种子那样，新的世界带给她全然不同的感知。“身临其境岂是你可以凭想象可以描绘的”，她说。之后她又去了印度与埃及。
一样都是幸存者
刘冰新近的画，有时会让我想起古代佛寺壁画上的芸芸众生。只是此刻鲜艳色彩下的的景象不誓静峙人上天入地的神化幻想，
而是全球化图景的碎片拼接，画面中的主体人物，不是佛祖金刚天女供养人，而多是画家自己，偶或有令画家印象深刻的异域路人。
说成是碎片拼接其实有点不合适，因为她的作品，更像是一片片雨霁后的森林，拥挤生发的画面中那些记忆的片段，
就像是着了甘霖而奋力顶破土壤生出的蘑菇，与突然攒够了劲儿绽放起来的鲜花。
她的画面看不出太多靠理智营造的编排，多的是信手拈来的洒脱劲。
在飞机上看过晨昏交界线，体会人类的无所不能与局限，知道瓦拉纳西街巷里有混杂了印度香的牛屎味，机场吸烟室偶遇准备飞往战乱地带却同时带着小女儿照片的亡命之徒，
在红海的面朝碧海蓝天背对撒哈拉荒漠，看东面沙特阿拉伯奢华至极的海边别墅，感受西面马里人的流离失所。刘冰对“人”的体会在这一年里有了突飞猛进的深入。
“美丽的同时有丑陋，欢愉的时候有感伤，飞逝而过的刹那间已经存在着永恒，这只是这个世界的一天，以前是这样，以后也会继续……
无论人们多么笑意盈盈的迎接明天，仍然会有战争与死亡。即便尸体横陈在战场，春天的时候仍会从地下钻出来新的嫩芽，会有鲜艳的花。”
远行归来的她有了更多想要描绘的画面。那些并置在画面中的各色人等，城市与乡村，雨林与房屋，鸟兽与植物，
有了更多这个世界混杂的，说不清好坏。但那些画面依然是美的，或许因为有一些悲悯在其中。
问她为什么体现的并不是残酷，她回答：“我们幸免于灾祸，也幸免与饥饿。生于平静安宁的乱世，活得可能野蛮也可能柔软。
可是无一例外的，你我都是幸存者。一棵树不至于被砍伐，一只野生动物幸免于被猎杀，每分钟发生多少意外的灾祸，我们幸存下来，感谢前世，得以今生。你和我，一样都是幸存者。”
艺术履历
1985出生于中国北京
2008毕业于西安美术学院油画系
个展
2009 “记忆与失忆”刘冰个人作品巡回展，思班艺术基金会，上海展示东西画廊，上海
“MADA.DADA”刘冰个人作品巡回展，思班艺术基金会，西安
2011 “我是我自己的朋友”刘冰个展，在3画廊，798艺术区
2013 “人群之上”刘冰个展，hi小店，北京
2014 “幸存者”刘冰个展，玉兰堂画廊，Hi艺术中心，北京
联展
2010
“絮语”2010西安女性艺术邀请展，XCOMA纺织城艺术区，西安
上海艺术博览会，青年艺术家推介展，上海世贸中心，上海
“目眩神迷”新时代动漫美学展，广东美术馆，广州
2011
“发声练习”青年艺术家联展，赵续成艺术馆，北京
“80后个案”，宋庄美术馆，北京
“你是我的心肝”三人联展，在3画廊，798艺术区
2012
迈阿密亚洲艺术博览会，迈阿密A22.Beautiful Asset，美国
“风向”中国当代青年艺术家作品展，莫斯科当代艺术博物馆
“未来通行证——从亚洲到未来世界的艺术”，今日美术馆，北京
“引爆”CYAP汇报展，光华路会展中心，北京
“又远又近”，玉兰堂画廊，北京
2013
“以身观心”三人展，熏依社画廊，上海
“三重梦境”刘冰、潘汶汛、王瑾作品展，西溪艺得美术馆，杭州
2014
艺术北京2014，玉兰堂画廊，农展馆，北京
Hi21新锐艺术市集，Hi艺术中心，恒通国际商务园，北
