11月25日， “异象物象/包桂林个展”开幕式在西南民族大学艺术学院美术馆开幕。
艺术学院院长刘兴全教授、学院付彬书记、学院原院长甘庭俭教授、刘怡副院长、张春祥副书记和艺术学院师生参加本次展览开幕式。本次展览由美术馆馆长陈胄博士主持，艺术学院相关领导对本次展览致辞。
刘兴全院长致辞：最近一段时间学院学术氛围越来越浓厚，高质量学生作品展览也依次登上舞台，表明艺术学院走在培养人才创新的道路上。艺术学子今天在我们学院美术馆开启个展，相信未来的某一天在全国著名的美术馆里有他们的作品展出。包桂林的个展一定是他人生中最难忘最深刻的经历，希望大家在自己的艺术道路上精益求精，不断创作精品，不忘初心持之以恒，一定会迈向艺术的顶峰。希望大家能抓住这个美好的时代，积极地成就自我，在成就自我的同时也为中华民族文化的繁荣发展、为中华民族的振兴贡献自己的力量。预祝展览取得圆满成功！
付彬书记和甘庭俭教授在本次展览上致辞：祝愿包桂林的艺术之路越走越远，在未来取得辉煌的艺术成就！研究生包桂林在开幕发言中给大家分享近三年的艺术创作心得。本次展览展出了40余件作品，通过作品解读可以看出包桂林对立体主义和超现实主义绘画的学习和借鉴，这种借鉴并不是简单的临摹名画产生的“副本”，展现的是他自己的一种绘画方式和其对这个世界的认识。
展览现场
前言
异象物象
毫无疑问，包桂林的绘画是建立在学习和借鉴立体主义和超现实主义绘画基础之上的。学习此两种绘画的人都很多，但敢于大张旗鼓地表明态度，既需要勇气更需要扎实的技法。
包桂林将这两种现代会画作为自己的语境或起点，民正点，再与本土文化资源结合，尤其是将川剧中以脸谱为代表的各种元素融会到立体主义和超见实主义绘画的法则当中，变形、调整、重组、掷移。最终的视觉效果是，几何图形与色关的强烈碰撞，既有局部的写实，又有大面积的抽象，既有冷静清路的几何图开案析，又有质们想的奇处组合:这让他不仅与艺术史上的毕加素、勃拉克米罗、达利等进行对话，更能从中看到邓箭今、钟飙、曾梵志等中国当代画家的些许影子。这让我们可以从中梳理出脉络来，其实也是包桂林在逐渐寻我自己的定位。
《打麻将》布面油画 260×200cm 2020
《超时空对话》布面油画 120×150cm 2019
如果我们据此而认为包桂林是个大杂会的临摹者， 那就错了。比如立体主义绘画将着眼点放在形体而非色彩上，但他的画既重色彩也重形体结构;超现实主义绘画把毫不相干的东西组合在起， 热衷描绘梦境般的存在，以求脱离现实的残酷与悲哀，但他的画中不难看出其对自我的反省和现代生活的思考。
因此，包桂林对立体主义和超现实主义绘画的学习和借鉴，不能简单理解为一种研究生阶段的学习历程或习得技法的手段，也不能简单理解为对大师的致敬。从他娴熟自信地驾驭绘画语言这一角度来看， 他有自己的绘画见解、观念甚至“抱负”。一是将现代绘画的经 典元素和图式与当今生活场景并置，试图产生错位、夸张、对比，进而造成虚幻感、戏谑感和幽默感。二是我们可将这些作品看成是他平时学习现代绘画的一个“副产品”，但这种“副产品”却并不是像临摹名画产生的“副本”一样只是亦步亦趋、照葫芦画飘，而是“意临”之后的创造，实则可算是独立创作了。三是他把立体主义绘画基于理性而进行的对事物的分析、解构、重组，与超现实主义绘画基于非理性的对事物的任意搭配结合了起来，看似矛盾，实则产生无限张力。包桂林今后若以此为基点，在图式和技法上逐步走出大师阴影，更加纯粹和个性，定会有不俗成就。具体来说可以有三种路径: 一是更加戏谑、幽默和幻想化的表达；二是图式上更多拼贴和组合的可能，舍去装饰的成分，避免川剧元素与现代生活的简单、生硬拼贴;三是结合现实生活和个体经验寻求新颖的变异和夸张，进而为观众带来更深层次的反思和想象的阐释空间。
宋学勤 美学博士
2020年11月10日
《牛在弹琴》布面油画 209×150cm 2019
《潜移默化》布面油画 130×190cm 2019
对话艺术家
Q: 为什么要以“异象物象”作为这次展览的主题？
包桂林：这次所展览的绘画作品当中，主要有两个系列的作品组成，一个是纯主观想象而绘制的作品，另一个则是对客观事物表达的人物具象绘画。其中，“异象”主要体现了作品当中的那些夸张变形扭转的人物以及形体的主观绘画形象的表现，“物象”更多的是对人物肖像及具象绘画的一个陈述，这二者之间既有相应的联系，又有很大的区别，而重要的是它构成了我这次所展出的作品绘画历程的一个整体的学习纬度，如果没有对客观物象有一个清晰的理解和表达，是不可能进入异象的绘画理念形式去表现，物象是异象的拓展本源，异象又是物象的主观表现观念，因此，把这次画展命名为“异象物象”。
《潜意识在酣睡者之间醒来》布面油画 205×150cm 2019
《镜前的少女》布面油画 167×160cm 2019
Q:这次主题“异象物象”你想传达怎样的一个绘画理念，想向观者传达什么样的信息？
包桂林：我个人绘画创作的表现形式主要是汲取了立体主义绘画中的线面切割，形体变形扭转和超现实主义绘画中的幻化空间形象层次体积的表现，以此来结合川剧脸谱图绘艺术中的表现语言，并解构所表现物体的内外在结构，运用东方传统绘画语言中运线辅型的方式去强化画面中的形象构成关系的完整性，通过对这些艺术形式语言规律进行融会贯通的运用，从而形成独特的绘画表现风格。而在创作表现的意图上，我试图运用超越物像的常定造型逻辑构成，变异和夸张形象在画面中的特征和结构运转的方式，打破时间和空间，透视和明暗对画面情节产生的束缚，用多维的时空和异化的人物造型构成画面形象表现层次的深度，并赋予每幅作品不同的创作主题，去传达作品所涵盖的意义和语言形式的表现力。
我习惯于在作品中去描绘自己亲身经历和主观想象之后所感受而传达的美学观念，并把这些现实的感受与心灵的追求进行一个心境图像的再现，去展示和反应个体生命和群体意识之间在社会发展形势和生活状态之间的联系与区别，有记录和反应现实的方面，也有超越现实表现主观情感和精神潜意识的层面，但不论是基于哪种主题表现，都是根据自己最真实的感受去与现实客观事物的对话和自我主观深思反省的心灵感应的追求，因此，通过这些作品的图示理念，传达一种离形而象形，感性与理性并存的画面。
《一花一世界》 纸本油墨 105×112cm 2020
《自画像20200625》布面油画 30×40cm 2020
Q:你是怎样找到绘画形式的风格走向呢？在这个过程中你又经历了哪些阶段？
包桂林：首先我主要是通过学习中西方美术史和相关的理论知识来获取的对绘画发展脉络的一种比较理性的认识，然后回归到自己绘画创作实践当中去，因为我个人对西方现代艺术中的巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多·达利的绘画语言形式的表现有着浓厚的兴趣，再加上自己对四川民间文化艺术川剧脸谱的一种喜爱和了解，让我试图去尝试把这三种艺术风格和表现观念进行一个解构融合后到绘画作品中的运用。
在进行尝试绘画创作的过程中，主要经历了两个阶段，第一个阶段是以创作手稿及运用素描线条表现方式记录所表达的形象和画面所构成的元素，第二个阶段则是进行把创作手稿转换成油画作品，也就是目前画展所展出其中的20幅油画。
《走在创作里》布面油画 260×300cm 2020
《触碰-已逝的记忆》纸本油墨 50×70cm 2017
Q:在接下来的艺术创作生涯，你将有什么计划？
包桂林：在下一个阶段进行绘画创作的话，我会更多的去挖掘和表现我们中国本土特有的历史文化来融入到绘画作品当中，比如历史事件，神话故事和寓言故事等，计划将会创作几张巨幅尺寸的作品，而在这个阶段，我将对绘画作品的表现程度有更高的要求，不论是创作主题观念意义的展现层面，还是纯绘画风格语言形式的本身表现，都将得到一个整体的强化，会使作品变得更加的戏剧而多元，幽默而变幻，使画面的整体表现力从空间及场域的角度给观者打开一个更为广阔的视维审美空间。
《美的沉思》 布面油画 160×210cm 2020
《蜕变》布面油画 80×100cm 2017
