2020年打动人的年度演员，在我心中有好几位人选，接下来会以影视剧一对一对的方式来写（真不是嗑CP），优秀的表演原本就是互相给予、互相成就的。一，张译、范伟。
- 张译vs过界的颜值评断体系
2020年堪称张译事业的高光时刻，超长待机、持续霸屏。
《八佰》和《金刚川》中张译的两个角色，恰好可以对位来看，分别是“小叛徒”和“大英雄”。
《八佰》里他饰演丢弃战友、一心逃离战场的老算盘，文职人员被意外卷入生死修罗地狱，面对惨烈场面并非没有生出共同浴血奋战之情，但他依旧只想回到一亩三分地的幸福田园里。
《金刚川》中他饰演的张飞，在炮台上高唱着千古流芳莽撞人、壮烈牺牲。
前者中他痛哭求饶“他们给我说了个媳妇，胖胖的”，对生的眷念很凄恻；后者中他无所畏惧、以身为炮台为利刃，家国情怀、英雄之气荡气回肠。
一个自私，眷念平凡生活里的小确幸，在乱世荒年只想遵从求生本能；
另一个无私，信奉集体价值里的信念，在惨烈战争里舍生忘死、一心为公。
一面是人性弱点在苦难前的挣扎，另一面是人性高光在战火中的绽放。
这样两个极端的角色，两种完全相反的质感，他都能演，而且演出来都非常有说服力，唏嘘又动人。
《一秒钟》里，张译则演了一位叫人唏嘘的父亲，一名囚犯。
在无法抗争的大悲剧面前，努力求一秒钟、再一秒钟。
张译代表着这样一类演员，外形或许不出众，没有太多“颜粉”（徐峥说他是张译的颜粉）；但在颜值即正义、在流量乱相严重干扰市场的病态链条中，张译这样纯粹的演员，格外有价值。
（谁说张译不好看来着？动人才是真正的好看）
他代表着实打实的业务能力，一部一部作品累积出超高的国民度，比所谓“流量”更有真正的流量热度和国民号召力。
未必有太多的明星光环，却永远可以在戏里鲜活生动演出种种“小人物”的悲欢离合。
- 范伟vs年龄歧视、类型偏见。
总有人急急忙忙入场、慌慌张张圈钱，高喊着“这行业是碗青春饭”。
用一茬又一茬的青春爱豆，密密麻麻割着饭圈韭菜。
一片热热闹闹背后，全是千疮百孔的荒芜贫瘠。
好演员才不会因为皱纹而褪色。
62年生的范伟，在2020年的大荧幕上依旧有高光瞬间。
在《我和我的家乡》《最后一课》里，他是动人的泪点担当。
在《一秒钟》他中是“丑角”式的助推角色、但也同样能投射父子亲情、命运人生的唏嘘质感。
观众熟知的喜剧小品演员，因为太成功印象太深刻、其实也被束缚在这层身份之中；范伟多年以前就是成功的“破圈”典范，他的小品名场面人人皆知，但他并没有被束缚在这样的身份类别偏见之中。
如果说爱豆们活在虚妄的烫金的金字塔利益结构里，那么张译、范伟们，则活在真实的广阔的人间世相中，有温度、有力量。
二，秦昊、张颂文《隐秘的角落》。- 张颂文vs唯主角焦点论
《隐秘的角落》里张颂文饰演的朱朝阳爸爸朱永平，早期上线时精准演绎出油滑商人的面貌，也微妙把握了在前妻之子和现任家庭之间的复杂质感，后期更是凭借一碗糖水一碗馄饨让人热泪盈眶。
如果说“父爱如山”是完美家庭温情范本式的情感体验，张颂文演出的则是残缺人生里的真实唏嘘质感。
他不是超级英雄式的完美父亲，他也不过只是一个普通人，有弱点、有短板，甚至有诸多过错；山会崩塌，而用尽一切抵挡山呼海啸的父爱，远比完美更打动人。
《隐秘的角落》热播过后，观众义愤填膺：张颂文老师居然还没攒够买房的钱？这怎么可以？
与其说观众的这份愤怒和喜爱，投射的仅仅是张颂文老师本人，不如说这是对优秀群像的整体认同。
他们未必是主角，未必很红，未必有特别高的国民认知度，但都在非常有限的戏份中贡献出动人的表现。
《沉默的真相》中平康白雪朱伟（赵阳饰）如此。
《摩天大楼》里人前人后两张面孔、变态叫人齿冷的颜永原（焦刚饰）如此。
正午阳光诸多剧作中频繁出现的各路熟脸，同样属于这个范畴。
都说没有小角色，都说主角配角之分不重要，但观众目光和媒体焦点依旧容易倾斜向所谓主角；对张颂文老师的关注，未必没有对优秀群像没有走红的潜意识“不平之鸣”。
影帝王景春，三位小朋友，每一位的戏份都让人印象深刻。
谁说他们不红？
那些长在观众心里的角色，比虚妄的数据泡沫红多了。
- 秦昊vs单薄标签论
《隐秘的角落》中秦昊的角色，是通常意义上的所谓反派。
第一集上线就残忍杀害岳父岳母，手上沾染无数鲜血。
但秦昊版张东升真正吸引人的地方，不在于角色的所为，而在于他的所想所感。
剖开了一个罪犯的胸膛，让人看到鲜血如何变成毒瘤，看见病变的恶化的全过程。
秦昊在一个不正常的杀人犯角色中，演出了正常人可以体会、可以理解的生活感受。
在边缘人的故事中，演出了有共性的日常体验。
骇人听闻的残忍谋杀手段，显然不正常，如果只看结论、显然无法理解；但在妻子家的委屈、工作里的蹉跎、爱而不得的怨艾、中年彷徨的无奈，凡此种种情绪又是具体可感的。
（没有要为任何犯罪洗白的意思）
偶像剧里各路人设，往往只有一个单薄标签，霸道总裁或者变相的霸道总裁，演员努力演几个扁平的词汇。
秦昊这样的演员，演的不是人设结果，而是动态人生。
三，廖凡、白宇《沉默的真相》。（虽然这两位在戏里没有真正意义上的对手戏，但依旧是广义上的精神助力、互相成就）
《沉默的真相》中廖凡饰演的严良，其实是“后退一步”的角色。
破案的神奇功力，参透真相的洞悉能力，都不是他真正的杀手锏，这个角色最动人的部分在于凝视时的悲悯。
爆炸现场之外，对女同事任队的身世和职业理想，悲伤又敬佩、理解又支持。
苗高乡小课堂里，对勇敢面对昔日阴影、预备鏖战恶魔的张晓倩（李雪），万分唏嘘不忍。
对平康三杰，更是如此。
卸下了“神坛”的神奇观感，放弃了上帝视角的俯瞰姿态，平视乃至仰视的普通姿态，共情感反而更浓郁。
白宇饰演的江阳，十年风霜、喋血求正义，让人泪下。
坦白说，对比上述资深演员，90后的年轻演员白宇尚且青涩、未来的路还长。
此处提及白宇是因为他昭示了一条路，对于真正想演戏的年轻演员来说，重点非常清晰。
撕番这样荒唐的事情、容貌这样外在的躯壳，全都不重要，角色、故事才重要。
舒心结语你看，张译、张颂文们，如同万花筒，一人千面，演尽世上悲欢离合。
又如同磁石，讲着最朴素最能共情的人间故事、自带吸引人打动人的向心力。
他们才是演员应该有的样子，有演员真正的尊严和力量
