中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入、抒情写意的艺术。它历史悠久，是我国文化的精髓，也是历代画家不断创造、创新的结晶。
每幅作品都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。“画中有诗”，可谓是意境在艺术中的最好呈现!而画面中的色彩描绘让画面有了更加丰富的语言表达，并且能更生动的向观者传递作者自身具有的喜怒哀乐等情绪。
“刘全学画刻苦，善与钻研，作品富有新意，颇有时代感，不落前人窠臼。尤其在色彩上很有创造性，构图多样，题材广泛，有比较鲜明的个人特色。”名家叶瑞琨曾这样评价刘全的作品。
可以说，刘全对于色彩语言有其自身独到的理解与认识。他认为，中国画在色彩观上更加强调象征性和人格化，画作不以临摹自然中环境色彩和固有色为创作目的，而用意象和诗意来表现画作的色彩魅力，更加强调随“意”赋彩。
古时，中国画又被称之为“丹青”，因此可以说中国画从一开始就极为重视色彩的运用。色彩和民众的日常生活高度相关，具有超越其他语言和表现形式不可替代的价值。这其中色彩不只是装饰，还包含丰富的精神意识和情感内容。
一幅画作无时无刻不在对观赏者的心理产生作用。名家叶瑞琨评价：看刘全的画，让你感受到画家宁静的心思和对对象的处理觉知，给这些平常的景物赋予了主观的情绪，让客观的景物给与观者无限的遐思。
在国画中，色彩的应用完全补足了笔墨和线条在情感表达的缺失部分，通过更加丰富的色彩，传递画作者的内心情感，继而表现出画作者本身具有的色彩素养。既情动于作者，更情动于受者。现代，色彩再次崛起，色彩丰富的中国画，更加符合当前民众追求生动活泼想象力的需求，色彩也更容易填补人们审美和想象力上的差距，给人以理念的启迪和心灵的净化。（文/于怀峰）
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