可笑的是，这部剧播出之前我还在劝别人：对正剧宽容一点，不要动不动就说不如前作，不要先入为主，不要墨守成规。
结果它就这么打我脸。
文丨苍华
编辑丨卡埃罗
看得我如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
我冷静许久，确信自己的判断没有错，于是有了这个长评。
接下来，我会从编剧的角度，系统性地分析这部剧存在的问题。
首先要讲在前面的：服化道不等于衡量标准。
很多人在夸这部剧的服化道很精美。但是，一部剧的服化道，它应该合适，而不是精美。
什么叫合适呢？就是有利于表达编剧想要表达的内容。
比如《我的团长我的团》，那里面人人灰头土脸。脏乱不堪。枪也是脏的，鞋也是破的。这就叫合适。从他们身上，你可以看到家国沦丧是什么景象，连国军都已经成了这副模样。
如果这些人衣冠楚楚，画面滤镜开得干干净净，你会觉得这部剧好看吗？你觉得真实吗？
同理，《大秦帝国》第一部，开场就是战争厮杀。人人脏乱不堪，满脸都是血和土，没有那些光鲜亮丽的滤镜，像有硝烟扑面而来。那样的战争场面，比第四部的开场更有铁血、苍茫的气息，一下子就把人带回到了那个【编剧想要表达的内容】里。
很多抗日神剧、磨皮剧为什么一看就low呢，就是画面太干净了，心里却空无一物。
所以啊，这部剧的服化道是遵循了兵马俑的发型，还是参考了《竹书纪年》《武经总要》什么七七八八的史实……这些相较于【编剧想要表达的内容】而言，都是细枝末节，发个微博装个逼还可以，它有利于宣传，但绝不能代表全部。难道【编剧想表达的内容】就是几个盔甲几个战阵？那你应该去给博物馆做PPT，写啥电视剧剧本啊。
服化道太精致，未必是好事。
剧中，嬴政几次和吕不韦、李斯他们跑到郊外，还搞起BBQ了。那景色好看，可是有什么用呢，它告诉观众什么内容了？如果秦始皇他们要出去搞BBQ，我觉得“八百里分麾下炙”的沙场气象更合适，美景郊游不合适。这种“美景式拍摄”，它比较适合酷爱艺术、软绵绵、毫无铁血戾气的宋徽宗。
所以，这所谓的精致，它其实并不合适。
服化道不能作为内容的挡箭牌，不能作为一部剧的衡量标准。观众是来看剧情、看内容的，不是来逛博物馆的。
所以大家的讨论核心，必须是剧情和内容。
接下来就来说一说这部剧的剧情问题。
第一个问题：解决问题，从来不靠智慧，而是靠嘴炮
华阳太后让优伶模仿赵姬，羞辱赵姬，嬴政拔剑而起杀了优伶。此时的秦王嬴子楚毫无办法，只能将他们母子二人收押。华阳搞政变。
这是第十一集的开头。
华阳当着满朝众臣干这个事，一副恶婆婆嘴脸，所有人都知道是她的阴谋……把阴谋全都摆在明面上，弄得跟阳谋似的，也是够绝了。
紧接着，华阳太后放出风声，说嬴政是吕不韦之子。这个事情，任谁一听都知道是华阳干的。怎么谣言早不来，晚不来，偏偏等到华阳关押了嬴政母子之后？谁听了，都不会相信，摆明了是华阳干的好事。
结果，嬴政他居然信了。没有疑问，没有思考，他斩钉截铁地疯了似的去质问吕不韦，拿着把剑激动得不行不行的，说出“如果你真是我父亲，我愿意离开秦国和你浪迹天涯，也不愿意做一个连亲爹都不知道是谁的畜生。”（大意。为了我的健康请不要强求我回去再看一眼。）
这句话，本身就有逻辑问题……你不知道谁是亲爹，怎么就是畜生了？这又不是你的错，你爹生了你却不管你那才是畜生吧。任何古装电视剧都要有现代视角，不要跟我说古代人就是看重这个。现代视角是首要的，这是编剧原则之一。
爹崽私奔，头回听说。恐怕吕不韦都会心说：你愿意浪迹天涯我也不愿意啊，好好的相国不当了，我跟你私奔？
这点逻辑都不重要了哈，最重要的是人设。
从人设角度来看，这是嬴政该说的话么？编剧你想体现什么？渴望父爱？那嬴政立刻打算把嬴异人抛到脑后这怎么算，养恩大过生恩吧，嬴异人对你不好么，怎么你就要跟吕不韦跑了？这里的嬴政又有一点脑子吗，直接就要私奔那不管他娘了吗，我请问你们一家三口怎么私奔？真要想自保，难道不是应该留在秦国，死不承认这事，才最安全吗。
嘴上死不承认，心里埋下了疑影，担心自己的身世，担心自己其实根本没有资格继位，这个阴影让他一直到继位成为秦王之后都影响了他的性格，让他有点阴郁，有点暴躁，但一直用超凡的智慧忍耐着……你大可以这样塑造人物，为什么要搞一场狗血恋爱剧一样的质问与哭喊？你以为观众很喜欢看这种？？
做编剧的，应该让人物的每句话都符合他自己，这样人物才是活的。
妄想迎合市场，却被市场骂翻，不可笑么。
总之，是哪位写出这句台词的，是编剧，还是导演，还是哪位天才的临场发挥，你自裁谢众吧，真的。
其实，只是这一句话吧，我也可以当做只是一句台词的问题，还可以忍受。
但是接下来……
吕不韦：“要不你杀了我吧，杀了我，王室的血脉就清白了。”（大意）
这又是什么逻辑？我觉得杀了你才不清白了，如果真是光明正大的，为什么要杀你啊。为什么不追查造谣的人，不严禁臣民议论王族之事，而是把你杀了？吕不韦作为大政治家、大商人的智慧呢，头脑呢。
看到这里，我感到智商被按在地上狠狠摩擦。
然后嬴政呢，他跑了……他在雨中飞奔，在风中哭泣，那一瞬间我仿佛看到了刚被混账老爹抽了一顿的依萍，只是没有一个骑自行车的何书桓与之偶遇。
但是不要紧，没有何书桓，有吕不韦。
吕不韦追出去了，他追啊追，追上了。然后我又看到了鸣人，鸣人总能开起无敌嘴炮，把敌人说得一败涂地。但鸣人好歹是一边打架一边说的，但吕不韦他不，他直接祭出了法宝——六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。
嬴政吃得别提多受用了。然后又是热泪盈眶慷慨激昂催人尿下地一拱手：“请相国辅佐我成就什么什么什么什么大业。”
然后爹这事就不提了，这事就过去了。
……好，结果已经很明白了，请大家注意，这不是一句两句台词的问题，而是整个这一幕戏都有问题——
编剧违反了剧本写作的基本原则：解决问题，必须让主角靠自己的能力、靠实际行动办到，不能靠法宝、天命、他人帮助等外力。
你这可倒好，一切问题都靠嘴炮解决，没有智慧，没有计策，你连宫斗都不如。宫斗下药打孩子什么的虽然无聊，但它最起码是符合剧本创作原则的、那些女人是在主动做事情的。你这个吕不韦和嬴政，遇到事就是炖鸡汤画大饼，然后自己把自己说得特感动，我作为观众只能觉得呵呵。
编导不懂得用智慧和手段解决问题，只爱嘴炮。
单说赵姬和公子溪的那场戏……大伯子听弟媳妇讲了十分钟的爱情故事，莫名其妙的狗粮铺天盖地扑面而来，吃完一口又来一口，像玉皇大帝给孙悟空的米山面山一样绵绵无绝期，叨比叨叨比叨的，没完没了。然后公子溪被感动了，不跟侄子争皇位了。
真的能把观众气笑了。
解决问题全靠嘴炮，小里小气的情节，全靠喊口号来强行拔高，这种剧这几年实在不少，万万年没想到大秦也中招。
第二个问题：炖鸡汤，画大饼，没完没了
这又是一个编剧基本原则：一切煽情戏码，一切口号，都必须要在戏剧冲突铺垫够了之后，才能进行。
这第四部的编剧，可能是想学第一部吧，孝公和商鞅经常热泪盈眶互行大礼，于是你笨拙地想让嬴政也感动观众一把。但是请注意，动人的煽情戏码，都是把“戏剧冲突”铺垫够了，然后再煽情。比如，秦献公白发苍苍，女儿陪着他，去看秦的老兵们，一番对话之后，唱起秦歌。观众先是通过前面的情节，看到了秦国有多么艰难，秦人多么顽强，秦君的担子多么沉重，然后在适当的时候煽一点情，大家才会跟着感动。
你不能啥也没有，情节没有铺垫好，就直接煽情，这叫作“无效情节”，观众不会感动的。
这第四部啊，从前两集开始就一直在重复一个信息：统一天下，志在必得。
全都上帝视角，说个没完。
首先，这个事情不能说得特别斩钉截铁。我们都是马后炮，知道秦国一定会一统天下的。可是在当时的人看来，这几乎是开天辟地的事情。从母系氏族社会开始，天下原本是家族为基础的，家族和家族聚到一起，形成氏族，各个氏族是分散着的。后来氏族和氏族聚在一起，形成部落。部落和部落聚在一起，形成部落联盟，整个天下都是点状的。
然后，夏四百多年，是一个大部落比其他部落强大，而已。商五百多年，是一个最强大的部落，统治其他部落。周八百年，是分封各地诸侯，各地仍由原本的氏族、部落统治……天下从来没有真正一统过，天子的权力从来都没有办法管得太远。如果突然有人说，我们要让天下彻底成为一个整体，所有人恐怕都会觉得这丫是个疯子吧，几千年都是这样过来的，什么叫统一啊？
然而在这第四部之中，所有人都像预言家一样，所有人都知道秦国可以一统天下。
预言家就算了，还说起来没完。昭襄王说了两三遍，嬴异人说了四五遍，嬴政说了五六遍，李斯说了六七遍，吕不韦说了七八遍……统一天下这个鸡汤，能换那么多种句式来写，也真是不容易啊，难为你了。
我简直怀疑是四个导演拿着四个编剧的剧本拍的，每个人都要拍一下这个，但是他不知道别人也拍了，所以最后剪辑到一起就是每个人都把这同一套话说个没完。
就算是金科玉律，也不能重复起来没完。
就好比，英雄救美的戏码，演一次是精彩。演两次是感情深。演三次，观众一定骂街：要这娘们有什么用？只会拖后腿！
然后导演、编剧再出来解释，或者买营销号买水军解释：不是啦，人家就是感情深啊，救几次怎么了。
这就叫抬杠，狡辩，揣着明白装糊涂。
观众的感觉是对的。你那想法毫无用处，因为你没有给你的想法找到好的表达方法。想体现感情深，怎么不能体现，非得一再重复同一个戏码？这是编剧的偷懒和无能。
如果你一直重复英雄救美，观众感觉到的一定不是英雄救美，而是娘们拖后腿。
如果你一直重复情意绵绵，观众感觉到的一定不是情意绵绵，而是醉生梦死磨磨唧唧腻腻歪歪不知人间疾苦。
如果你一直重复慷慨激昂，观众感觉到的一定不是慷慨激昂，而是这丫中二病。
最可笑的就是嬴异人过世那点戏份。在死之前，他对着吕不韦、赵姬、嬴政等人说，要立嬴政为太子，紧接着又上大餐了：
六世余烈牌鸡汤，统一天下牌大饼。
嬴异人对着嬴政又说了一遍这些话，这已经是不知第多少遍了。我记得你单独和嬴政说要立他为太子的时候就已经讲过了呀，当时不就热泪盈眶一回了么。
然后，父子俩人阅兵去了，在方阵间走来走去，就差“同志们好同志们辛苦了”，然后嬴政对着底层士兵，又重复了一边。六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。
都特么快贫死我了。
你秦国短短三年，连丧三王，哪来的底气在这个时候说一统天下？六国听见了，不会立刻再来一回合纵吗？这是侮辱观众的智商。
同样是上一位统治者去世，主角继位，你看看《汉武大帝》是怎么表现的：
太皇太后窦氏一直压着汉武帝，磨练他，不肯给他大权。
窦氏感觉自己就要死了，终于把汉武帝叫来，对他嘱咐了三件事，都是实实在在的事：第一你要提防你的母亲王太后专权。第二你要小心外戚乱政。第三是什么我记不清了。……没有空话套话，都是实实在在嘱托和提点。
刘彻答应了，记住了。
几天后，窦太后轰然倒下，已经没有力气再说一句话，她的手指比出了“三”，她还是念念不忘那三件事……
刘彻飞奔过来，握住了她的手。这是暗喻他接下了奶奶的嘱托，接下了大汉的重担。
这才是一个即将死去的掌权者应该对后辈儿孙叮嘱的事情。你让嬴异人说点有用的行不行啊，一堆空话套话，听着像刮风一样。真可惜了嬴异人那演员的演技了。
你想慷慨激昂，方法多得是，不要一直喊口号。
再用第二部举个栗子吧：
张仪初遇昭文君，想看九鼎，昭文君带他去了。
夜幕里，张仪手举火把，环顾九鼎，大笑，笑得豪迈又烂漫：“这就是天下！”
昭文君叹道：“天下没这般平静。古往今来，问鼎者都已变成过眼云烟，王侯将相，匆匆过客。”
张仪：“但是张仪二字千年之后青史永存。”
昭文君笑道：“那敢问，哪国青史愿存张仪呀？”
张仪道：“秦！”
这几句话，就够了。干脆利落，掷地有声。
因为精简，所以如一声惊雷般，振聋发聩。
如果张仪在这里开起嘴炮：我要辅佐明君，只有秦国才能如何如何，我要名垂青史施展抱负，我要这个那个……那就是老太太的裹脚布，又臭又长。
第四部，编剧让人物重复了无数的台词，絮絮叨叨，磨磨唧唧，看似慷慨激昂，可你说了这么多句，都不如张仪一句“秦！”来得震撼，也不如窦太后最后一个“三”的手势让人动容。
第三个问题：二十多集了，没有一点干货
什么叫干货呢，最起码有点历史观，这是大秦，不是架空剧。
还是用第二部举例子。
张仪道：“合纵知易行难，犀首顺风。”
犀首道：“连横树敌于众，张子保重。”
区区二十个字而已，两位纵横家的眼界心胸跃然纸面。连横，就是树敌于三晋和燕国，可不是树敌与众吗。合纵，让夹在秦齐楚三大国之间的四个国兵合一处将打一家，它们又是四战之地，可不是知易行难吗。
在听到这二十个字之前，我对合纵连横的理解都只是表面上的，我知道它是怎么回事，知道那里历史人物都干了什么，却一直没有这样深刻简要的理解。很显然，第二部的编剧懂得战国那段历史，很多精彩戏码都是用最简练的语言、深入浅出地解读给观众看。如果您哪位把它们当废话滑过去了，那就真是把肉埋在饭里，猪八戒吃人参果，建议认真重看。
而这个第四部，简直和《清平乐》如出一辙。总是故事讲不明白，就开始天下大义，满口假大空，不见一句真章。
李斯是个好例子，从他出场，到赴秦，到认识吕不韦，再到嬴政身边，从头到位没有一处体现出他的政治才华。当他见到嬴政，又是六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。“大王一定要一统天下，我一定能帮大王一统天下，大王没有这个志向，我帮你有，大王不能统一天下，我帮你统一天下……”
可把你能的，搞得我就特别想看突然天降一个花盆砸死你算了，先让你知道什么叫强极必辱，什么叫世事不能尽如人意。秦能够一统天下，那是历代先祖、历代能臣的功劳，关你李斯屁事，说得好像全靠你的作用一样。
全是空话、废话、狂话，没一句有用的，马保国都比这个李斯看着靠谱。
李斯看着六国的旗子，骂六国活该被灭，故意让嬴政听见，显得自己多有才能。这个情节本身是可以的，终于可以显得人物有点策略了。
可是，李斯的那些话，说魏国人才丧失，韩国申不害变法之后再也不图强了，赵国也没出息，楚国屈景昭三大氏族争斗不止，齐国偏安一隅…………这些都是废话。只要不是瞎子，谁都能看到，战国时代茶馆酒肆里的人都能看到，这是李斯该讲的么？李斯的真知灼见在哪里啊？
这些骂街的话，本来也很无聊。六国灭亡，其实也怪不得他们自己。楚国偏远，地方太大，偏远地区又相对落后，所以靠氏族治理，这就是所谓的“分治亡楚”。三晋是四战之地，不可能有足够的时间变法图强。燕国最老，时不时的喜欢尊奉一下周礼，迂腐，优势反制，也是无奈。齐国偏安非常正常，整个中国历史上凡是偏安在东南半壁的，必然无法统一，必然是在海滨日益丧失斗志，然后被西北方向的政权所灭，南唐、南宋差不多都是这个原理。从地理上来看，只有西边的秦国最有可能统一天下……六国虽然活该，可其实也是无奈。
所以李斯这些骂街的话，仍然只是百度百科的高度、闲汉妄议国事的水准。
前两部商鞅、张仪、公孙衍的眼界和见识，独到的分析，再也不见了。
很多集以后，李斯才终于说出一句“废分封，立郡县。”这算是干货了，特么二十集才等到一句干货我容易吗。然后，嘿，这里偏偏一笔带过了。
你行。
我只能理解为，这原本是个婆媳剧、架空剧的编剧，被逼娼为良来写大秦的剧本，人家可不乐意了，只能逼着自己写，他无法也不愿突破自己的既往认知，所以把大量的时间浪费在宅斗上，也不肯在干货上多写几句。或者说，写不出来。
从历史上来看，吕不韦的政治立场究竟是什么，秦法刚而易折，是倚势而行，一旦没了势，秦法必不可久。假如真能一统天下，那怎样治国呢，秦法还好使么？灭六国如果灭得太快，反弹也大，不如慢慢来，让天下渐渐适应，才能真正的统一。这恐怕是吕不韦真正的忧虑。他和嬴政、李斯的政治理念是有点冲突的，而事实上，吕不韦是对的。
以我个人浅见隐隐觉得，如果按照吕不韦的方略，秦也许不会那么短命，看看西汉初年就知道了。但是，只看战国情势，嬴政似乎也是对的。（做大事就是这样，只要你稍微做一些大一点的事情，你就会发现，没有人能断定眼下究竟谁对谁错，大家只能根据结果来判断。纣王攻打东夷，在当时看来也没错啊，可是他就因为攻打东夷等原因，国内空虚，被周族趁虚而入，于是大家都说他攻打东夷是错的。诸葛亮那种直接就能断定战争结果的能力，都是小说家言罢了，所以很多老板啥的人物都信命，因为他们都知道，真的是无法判断眼下究竟怎样是对怎样是错。）
历史不能假设，所以我们在这里也没必要探讨他们谁对谁错。
必须探讨的是，在这个剧中，编剧好像无法理解吕不韦和李斯的政治理念究竟什么区别，所以他把吕不韦解释成了权臣，把嬴政和吕不韦的矛盾主要演绎成了吕不韦擅权太过，把李斯写成了不断打报告的小人。
这尼玛又是婆媳剧那点格局。
满口都是天下，情节却小家子气到了极点。
别再拿历史剧当挡箭牌装逼了。历史上，吕不韦是有功于大秦的，他很重要。
请问观众们，你看了这剧，现在能讲出吕不韦的主张到底是什么吗？你能讲出吕不韦到底做了什么贡献吗？不能吧。这不怪你，是编剧根本就没写明白。
前三部：商鞅变法，万世之功。张仪在列国犬牙交错、互相蚕食的那些年里保住了秦国。秦惠文王一生顶住了列国合纵的天大压力，同时灭义渠，收巴蜀，为后世秦王奠定基础。白起南征北战，拓展秦国疆土，让最强的赵国、最大的楚国从此只剩下坡路。苏秦让齐国一蹶不振，无法再与秦国比肩。昭襄王超长待机，让秦国平稳发展几十年，此后任凭六国怎样折腾，秦也是无敌的……
这些是前三部你能记住的东西。
但是第四部告诉我们吕不韦干了啥？？？它啥也没告诉。
《吕氏春秋》很了不起，结果编剧写成什么样子呢，好像是一个老头花钱雇枪手，装个文化逼，还得意洋洋地显摆。李斯给秦王打小报告，说别人不给吕不韦改一字，是因为怕他。
瞧瞧编剧这点格局吧。
你只相信洋洋自得，不相信为国著书的远见与忧思。你只相信权势、畏惧，你不相信士大夫的骄傲，不相信宁折不弯的风骨，不相信匹夫一怒尚且血溅三尺。你不肯让李斯隐忍不说、全当是回报一次吕不韦的引荐之恩，却让李斯小人一样多次打小报告说吕不韦的不是。你把一切解释成校园霸凌一般的狭小逻辑——满口家国天下，是为了掩盖，是虚张声势，是越没什么越要喊什么，其实这些阴晦而幼稚的东西才是你的真实格局。
《吕氏春秋》究竟写了什么，意义何在，你也不懂，让段奕宏背的那几句台词，都像是百度百科上扒下来的。
更搞笑的是什么呢，嬴政刚继位时，吕不韦的表现。编剧没有通过后续的情节来验证吕不韦的政策是对是错，而是镜头还在朝堂上，那个阴魂不散的旁白又又又又出现了：“吕不韦此举什么什么，有什么什么积极作用。”
诶呦我日。
相声领域有一个词儿叫刨活。
假如第一部，商鞅变法，没怎么着呢，就来一段旁白，把商鞅变法的历史影响给介绍了。假如第二部，张仪还没怎么样呢，就来一段旁白，把张仪的连横合纵给介绍一下……那观众还看个屁啊。
没有悬念，没有情节推进，没有步步为营，直接就把结果告诉观众了，用的是百度百科的词汇量，播音员字正腔圆的旁白……你到底知不知道，电视剧，要用情节表现出来，不要动不动就直接让旁白交代！
就连赵姬和嫪毐睡了，也要来一段旁白：“从这以后，赵姬越陷越深”（大意）。这么点破事还需要旁白？你这是广播剧啊，还是有声PPT啊？
编剧格局太小，知识太少，整部剧没有历史观，没有干货。只有百度百科水准的旁白。宅斗、职场、婆媳剧的人物关系搬进了大秦的历史背景。
第四个问题：三流剧情，逻辑缺失
嬴政母子回到秦国，华阳夫人不让他们进城，逼着嬴异人立自己安排的女人为正妻。嬴异人坚持自己的立场，不答应。而秦王嬴柱竟然一言不发，任由华阳夫人安排一切。直到亲眼看见嬴政是多么优秀多么年少英武，才允许他们母子入城。
这个情节是为了突出主角，而毁了所有配角：
秦王你这是什么逻辑呢？嬴政母子在赵国当人质，九死一生地回来了，就算嬴政是个废物，你也应该让他们回家啊。如果嬴政没有讨你的喜欢，你就不管了？任由老婆干政了？你可真英明啊。这简直就是没有困难也要制造困难，把大秦帝国搞成了暴发户家里的宅斗。
华阳夫人就更不用提了，像极了宅斗剧里的恶婆婆。这个剧，总是喜欢很尴尬地强行强调某个人物多么厉害多么英明，然而在该人物身上，观众完全看不出他有什么厉害的，尬吹从何而来。华阳夫人就是个好例子。编剧借吕不韦之口说她厉害。我请问她厉害在哪儿了？倚权仗势，欺凌弱小，威逼利诱，明目张胆的威胁与恐吓，这就是你所谓的巾帼不让须眉？虽然说世界的本质就是强的欺负弱的，可是你这干的也太明目张胆太幼稚了吧。
少年嬴政呢，凭借英武出色的外表和似乎饱读诗书的对答，收获了爷爷的喜爱，得到了秦王剑。母子得以回到秦国。
看看这一出戏从头到尾的逻辑，像不像架空剧里的任何一个主角？这个套路放在哪里都可以，唯独放在大秦里，实在不像样。
这里的嬴政并没有像韦小宝、魏璎珞一样，凭借三寸不烂之舌和一点点小手段渡过难关，嬴政什么也没凭，智慧计谋都见鬼去吧，他只需要背几句编剧塞给他的百度百科水平的知识，就渡过难关了，说到底是因为秦昭襄王做的那个梦。这挂开得也是没谁了。
大秦帝国应该是大群戏，每个人物都出彩，从每个人物的身上折射出一个时代和一段历史……而不是一个男主开挂。
第五个问题：无意义的废话情节，太多
这例子简直太多了，数不胜数。
单说一个例子，赵姬和嬴政被关押在赵国，两个狱卒要淹死嬴政。
为什么要淹死一个小孩子呢？这两个狱卒怎么敢？谁让他们做的？怎么跟秦国交代？如果是赵国真的要杀一个小孩子，恐怕还会惹来其他五国的嘲笑，打不过秦国就要用一个小孩子出气，巍巍大赵可真有本事。即使一定要杀，为什么是淹死，哪怕下一点儿毒，或者让他生一场大病，也可以跟秦国说是病死的，而不是蓄意谋害。直接淹死，这未免太简单粗暴了。既然要杀嬴政，为什么却把赵姬好好的关起来，而不是母子两个一起杀？
这还不够，平原君赵胜居然来凑热闹看了一眼，以为嬴政已经死了，说出一句“看来这是天意”，他就走了。他居然就走了！没有调查，没有抢救，直接就走了。我不明白赵胜的这个出场有什么意义。阴魂不散的男中音旁白又出现了，解释说，“赵胜原本想留赵姬母子在邯郸，防止秦国继续对赵用兵，却没想到出了这种事。”这么简单的一点儿情节，你不能让赵胜演出来吗？为什么要用旁白来讲呢？乱用旁白，是编剧的偷懒和无能。
与此同时，秦昭襄王梦到了嬴政。看来这就是编剧的目的了吧，要让秦昭襄王做个梦，时时刻刻提醒观众秦始皇一统天下那点事……可是昭襄王自己梦不就行了吗，为什么要让嬴政淹死一回呢，这又不是魂穿。
即使你一定要让嬴政淹死一次，你也可以让剧情自圆其说。我随便瞎编的啊：比如燕国派刺客谋杀嬴政，是为了让秦王暴怒，继续对赵国用兵，吸引赵军的主力，燕国就可以在背后渔翁得利。但是由于平原君赵胜及时赶到，燕国的阴谋没能实现。这样最起码也符合逻辑了吧。
还有一个垃圾情节：
嬴异人对嬴政说，要立他为太子。还照例喂了一顿六世余烈牌鸡汤+统一天下牌大饼。然后嬴政开开心心热泪盈眶地跑去告诉妈咪，爹地让我当太子耶。然后赵姬说了一句：“太子，那不就是将来的王吗！”（我特么……有年头没听见过这么废话的台词了。）然后母子两个热泪盈眶，开心得要死。
此时的配乐非常慷慨激昂气势恢宏。
这就是导演的格局。你认为这是应该激动的，还给加上了非常激动的配乐。
我丝毫没有觉得大气，只觉得像是一家三口守财奴。
这让我想起曹丕啊。历史上，曹丕终于被曹操立储之后，也是开心的要死，抓住一个大臣的手说“你知道我有多高兴吗。”那大臣回家跟自己的女儿说起这事，那女儿叹道：“曹丕怎么能这样呢。父亲死了，他才能继位，这是想想就悲伤的事情。挑起国家的重担，这是很沉重的事情。被立储，应该沉重又悲伤，他怎么能这样呢。我看魏国的国运长不了。”
你这个嬴政开开心心跑去告诉妈咪的情节究竟意义何在？
编剧的三观啊，真的，槽多无口。
第六个问题：编剧没有能力塑造好人物
例子太多了。
比如姚贾。
李斯、姚贾、王绾、王翦都是辅佐嬴政的大才。可是你从这个剧里能看出他们有什么光彩吗？
编剧是这么写的：秦使姚贾在赵国出差，让赵王将太子送到秦国为质。郭开用重金贿赂姚贾，姚贾说了好几句慷慨激昂的台词：“我为秦国效力，哪里是为了这些财物！全部拿去充公。”（大意）
真笨拙啊。
好莱坞大师罗伯特麦基懂得剧本写作的真谛。他在《故事》中写道：一个好的演员，如果你让他演的是“我爱你”，同时台词也说“我爱你”，那么他会告诉你，这没法演，这不需要演技。
好剧本，必须懂得留白。
比如，一个人物，心里想的是“我爱你”，他嘴上说的却是：“冷？我不冷啊……你冷不冷？”然后再憨憨地笑一下。那么观众自然就会知道，他爱她，顶风冒雪来看她，不在乎天气多冷，却担心她冷不冷。这是高级的写法。如果他嘴上说的是“我爱你呀，所以顶风冒雪来看你。”这就太笨了，太废话了。……我讲清楚了吗？
所以姚贾的这种台词啊，真是没水平。编剧给他个机会，让他喊出几句爱国口号。真的很low。
算了，用这个标准来要求这部剧，未免要求太高了……
这姑且不说。接着说然后。
然后呢，姚贾跑去见赵王，居然没有任何巧妙的对话，没有各种智慧的试探、软硬兼施，你甚至看不到任何外交家应该有的头脑和策略，姚贾直接就是一副“老子不怕死，有种你杀了我”的劲头，对赵王说的那些话，我听了都来气。
蠢爆了。这样塑造一个人物，连学生水平都不如。这并不能显得姚贾是个为了国家不怕死的，只能显出他非常蠢。
这么干，如果姚贾成功了，那么70%靠的是秦国的国力，30%靠的是赵王懂得审时度势没有一怒之下杀了他。那么姚贾这个人物的作用在哪里？姚贾没有任何加分，派任何一个使者去，都是一样的结果。姚贾这么干，对他要做的事没有任何帮助，反而非常容易激怒赵王、适得其反。姚贾是大才啊，最起码是个外交家啊。你就这样表现他？张仪软硬兼施、笑里藏刀、该忍辱就忍辱的那些邦交策略，哪去了？
这一点大情节中的小情节，完美地暴露了编剧简直是根本就不过脑子。把人物塑造得一塌糊涂。
很多本来应该好好塑造的人物，都这样被埋没了。四公子之一的赵胜就因为和赵王拌嘴突然嗝屁了，他要是这个心理素质，早在长平之战就挂了吧。天下水工郑国，庸人一般，畏畏缩缩，平平淡淡。王绾像个路人甲。吕不韦成了小家子气的商人。华阳是个一直在无效劳动的神经病，明明已经成为天下最尊贵的女人，她究竟还图个啥？在那儿自己一个人演宫斗……
真的，这个编剧适合写平民百姓，不适合写大人物。
最可恶的是，它披着正剧的外皮，让观众误以为这是真正的历史，误以为李斯绝对是个小人，吕不韦不过是个商人……（这种结论，历史学家都没资格下，观众凭什么断言。）简直就是误人子弟。
第七个问题：这一部的爱情戏，惨不忍睹
首先吧，怎么看一部剧的爱情戏的水平呢，很重要的一点，看它是否尊重女性。
爱情戏必定是男女双方的。
忘了是在哪里，好像是一本印度文学论文合集，里面写着一句话：“男权社会是每个国家都经历过或者现在仍在经历的，所以看一个作者是劳动者还是艺术家，就看他是否尊重女性、能写好女性角色。”
怎么看一个创作者是否尊重女性呢？如果他笔下的女性全是工具人，全是给男主充当后宫的，必须贤良淑德，不允许女性有自己的性格，那他当然不尊重女性。如果一个作者不允许女性有权谋、有阴谋、有欲望，那么这也是不尊重女性。
自古以来，《三国演义》的坑蒙拐骗你们认可了，《水浒传》的杀人放火你们认可了，《琅琊榜》鼓励阴谋夺权你们认可了，然后转过头来骂“《延禧攻略》教女人学坏”，这就叫放屁。你们鼓励权谋夺取一切，奖励阴谋能成大事，男人什么都可以干，怎么女人就不行呢。
尊重女性角色，允许移情别恋，允许阴谋诡计，让每个女性角色有自己的特点，才能是一部优秀的作品。
说回大秦帝国……
当年读了原著小说，我就知道作者最喜欢的人物一定是商鞅，根本不用猜。后来看了个访谈，作者说最喜欢的人物就是商鞅。我大笑，果然！那我是咋看出来的呢，就因为，作者给商鞅配了一个匪夷所思的女人。她有钱，绝美，懂政治，有追求，有理想，密探都查不到的消息她居然能查到，通情达理，男主奔事业她不捣乱，她拿自己当小三、当代孕，男主要死了她还来陪葬拿自己当兵马俑，她居然特么的还会武功……
这不是在写女人，而是在写作者对商鞅的爱的集合体，是他将自己代入之后的最大渴求。这样的感情戏，居然烂出了层次，烂出了一款高档香水的节奏：细细品之，前调是极度自恋的味儿，中调是极度大男子主义的自以为是的味儿，后调是自私又虚伪什么都想要又不敢承认的味儿……
当我把容忍度放到最宽，那么好吧：在第一部那样的大环境下，这样的感情戏也有其动人之处，就当它是作者赋予商鞅的一个不现实的美梦，也勉强可以理解。尽管，作者无意识中还是暴露了他认为“留个后”很重要的三流传统思维，所以他让白雪怀孕了，生的还是个男的。多可笑。
如果男人们无法理解，请你反着思考一下：你是个非常优秀的男人，你的爱人，她奔事业去了，你这个男人，你要容忍她有别的男人，要支持她的事业，要事事处处顺从她，要为她代孕，为她当小三，你一直为她守身如玉，你毕生的才华全部在守望她的日子里蒸发掉了，你一辈子什么都没做，你只给世间留下了一个崽子，你的生育器官就是你的全部价值，她要死了，你还得来殉葬……仿佛只有这样，你才是个好男人，不然你就不是好男人……
请问这种戏你看着舒服吗。令人作呕对不对。
就算不谈尊重不尊重女性的，从实际利益来讲，一部剧，要让女性观众看着舒服，也是非常重要的。如今电视节目受众，女性观众占了极大的比重，这是没法否认的事实。男性观众大多被游戏、小说、更快节奏的短视频平台分走了。为什么《甄嬛传》《延禧攻略》这种戏总能热播，仙侠架空必定拍成古装偶像剧，很简单的道理，它们是哄女性开心的。白雪这种工具女角色，会让女性观众深感不适，必定会被市场淘汰。
至于第二部的感情戏，我非常喜欢编剧对芈八子的处理。这才是一个活生生的人。编剧是尊重女性的，他允许芈八子移情别恋，允许芈八子喜爱权势，她原本爱义渠王毫无疑问，但后来她被有权有势气度过人的嬴驷迷倒了，这才是人性。最美的女人，一定爱有权有势的男人，谁会爱一个废物呢。义渠王虽然尊贵，但和嬴驷相比还真就是废物。
（至于，只要宁静出场，弹幕一定有“二手货”“宁静都老成这样了还演小姑娘”“恶心的女人”“浪货，太开放了吧”……说这种话的，劝你做个人吧，都没有母亲么，你妈不会老的么？男人三妻四妾屁事没有，芈丫头改个嫁而已，瞧把你气的，自我代入成义渠王了？“老”和“换个男人过日子”不都是正常的事情么，为什么一直被用来责骂女性呢……顺便一提，“性命事小失节事大”这种理念，基本是宋以后开始定格的，先秦这个样子一点不稀奇。吕思勉、柏杨、易中天等历史学家，提到贞洁论这种理念，没有不冷嘲热讽、嗤之以鼻的，可见越有学识的男性，越是承认封建社会对女性的迫害是无聊而变态的。在宋之前，女性开放、改嫁，基本不是什么大事）
张仪喜欢上苏萱老板娘也是很有意思的。他刚到秦国，惨不兮兮，落寞时一人悲戚喝闷酒，苏萱牙尖口利，却善良体贴、活泼可人，很有个性的一个女人。张仪喜欢她。这也很合理。
再说第三部的感情戏，嬴稷喜欢一个优伶，我是觉得很扯淡的。那时代，王公贵族吧，根本不会拿优伶当人看，这是潜意识里的，就是玩物，唾手可得，不会有平等的感情，平等的感情必定是基于平等的地位。最重要的是，观众也完全看不出这优伶究竟有什么可喜欢的地方。白起那个女人同理。这两个爱情戏不动人，因为它毫无理由，莫名其妙。
但是，第三部里，对姬狐的一笔带过，编导处理得很好。苏秦对姬狐的感情塑造得很好，半生漂泊，只在姬狐那里得到过一点理解和温暖，所以他要为她灭了齐国，所以有了片尾曲那句“痴情撼山河”，有点像《妖猫传》里的白龙对贵妃，男女之间不单单只有恋爱婚姻那点事，也可以有真诚的远望、悲戚的怀念。这也是动人的。
总之，你可以随便决定女性角色的风格，芈八子、苏萱、姬狐，都可以，哪怕是白雪我也认了……但是你不能写得单调苍白，毫无特点，毫无动人之处。
这第四部的感情戏，或者说女性角色塑造，就是烂出天际。
这个冬儿吧……
我猜，编剧是想学《康熙王朝》，给秦始皇安排个苏麻喇姑。
可是苏麻喇姑小时候救过小康熙，长大后也起到了不少实际作用，都是有情节铺垫的。这个冬儿一直像个苍蝇似的在那儿嗡嗡，看不出她有什么作用、什么意义。她连个知己都算不上，并不能陪男主消愁解闷。有她没她都毫无区别。所以到底要她干啥的？这个人物的特点在哪里？
还有那个让亲爹一把推到嬴政马前踩死算的女人叫什么玩意儿来着？
我到现在都记不住她叫啥。这个女性角色的脸和戏，真的是一张苦瓜脸啊，性格也是呆瓜一样毫无特点，那些看似温顺可人的要素都是虚无的，是因为实在没有特点于是显得温顺可人罢了。嬴政见色起意，从此念念不忘。简直奇了怪了，弹幕有人在说“真没见过世面”，其实观众这话不是在攻击女演员，而是觉得这感情莫名其妙，毫无理由，怎么见着一个女人就一见钟情了呢。
就这毫无起伏的感情戏，张鲁一愣是在那儿拧着眉头声情并茂地演，那句“你走了谁唱歌给寡人听”，我真的笑喷了。瞧这苦孩子，你没有优伶么，缺歌伎么，瞧你过的这什么日子，娶了两个毫无性格毫无魅力的苦瓜老婆，跟你爷爷的爷爷那日子怎么比，看看嬴驷的蜜罐子啥样，再看看你身边这俩……
就是这样的感情戏，磨磨唧唧叨叨比比，没完没了。说这感情戏都是狗屎不冤枉吧。
哦，还来了一场王不立后的宣言。嬴政要不是在赵姬之乱那儿受了刺激，至于不立后么。这会儿还没演赵姬之乱，怎么就王不立后了……
要求编剧尊重女性啥的也真是太浪费感情了，他是连个正常人都写不出来，还写啥优秀女性。
塑造一个人物，其实真的不难。
第二部，张仪说将来发迹，一定助芈丫头嫁入王室。
芈丫头笑嘻嘻地道：“那张仪何时发迹，将来又何时到来呢？”又突然变了脸色，大骂：“别吃饱了饼就在这儿胡说八道！”
芈丫头看他伤心，又哄他，甜得要死：“好了好了，我知道你将来一定会发迹的，我等着你接我当王妃？拉勾拉勾~”
然后呢，和义渠王分手，情绪激动踢了张仪几脚哈哈哈。
她刚批评了张仪的“以姑娘姿色，富贵唾手可得”之论。张仪走前，她又捏着小辫儿说：“我等着你接我当王妃~”
现在想想，我都忍不住要笑。
这一出戏，观众可以看到：她粗野，聪明，善解人意，很会哄人。她很豁达，拿得起来放得下，义渠骇走了，她便光明正大地希望能当王妃、过好日子。她闪闪发光，是独立的，不是等着男人安排的女人。她骂义渠王叔的那几句话，还显示出她有政治头脑。这样的女人，才会是未来的宣太后。
短短一出戏，加上宁静优秀的表演，人物特点、魅力清晰可见。
这很难吗？
为啥你们塑造的女性角色就能一丁点儿特点都没有呢？
第八个问题：编剧不懂得写“戏”
什么是戏？戏的全程叫作“戏剧冲突”。
写电视剧的本质，就是在写故事。故事的本质，就是戏剧冲突。
比如，写五国联军攻秦，败了。这叫事件。这不叫“戏”和“戏剧冲突”。
如果是，写五国攻秦，秦国危急，各种死战之后，反败为胜，这才叫戏。反败为胜的那一刻，观众会很动情的。
人物有目的，有矛盾冲突，有问题或者说矛盾要解决，整个情节进程有起伏，在解决问题的过程中显出人物特点。——这才是戏。
想想第二部的经典桥段吧：
张仪割让濮阳收回河西，嬴华不服，领着众将军来找秦王嬴驷抱怨。
嬴驷晓之以情动之以理，平息众怒，说得嬴华心服口服。
然后，嬴驷突然变脸，说你们这是逼宫，警告嬴华，“此事不再追究，以后也不可再有。”最后又变脸，笑了，还是兄弟情深。
这是一出精彩的戏。嬴华气势汹汹，其实也不过是想找哥哥抱怨一场，这是嬴华的目的。嬴驷要平息众怒，收服人心，立威，这是嬴驷的目的。两个人物的目的、矛盾、需要解决的问题，都非常清晰。然后我们看到【解决问题的过程】中，人物的表现：嬴驷够温情，也够威严，智慧和手段都用上了。嬴华也单纯、可爱、懂事，一点都不让观众生厌。这出戏里的情节，递进得清晰、明白。有头（人物矛盾表现了很清楚）、有尾（问题解决了）。人物也非常出彩。
这才是一出戏。我们常说看戏看戏，到底要看什么？就是看这些。
对比吧，第四部，郑国入秦，和李斯的那场对谈。
这本该是非常精彩的一场对手戏，两大强人，应该步步为营，针尖对麦芒，互相试探、彼此伪装。
结果呢，编剧写得乱七八糟，几句话翻来覆去地说，絮絮叨叨，两个人物的特点请问观众你们谁能说得出来？是的，他们根本没有特点，他们的目的也都非常模糊。郑国不坚定，畏畏缩缩，毫无水工大才的气度和魅力，跟修下水道的似的。李斯也是平平淡淡，白开水一样，什么也没演出来。像两个包工头，坐在那里谈论一笔区区一万块钱的生意，做成做不成，两人都无所谓似的。
如果理一理思路……我随便瞎说的啊：李斯先试探，你是干什么来的？郑国坦荡，说修渠。李斯再分析列国局势，试探郑国。最后郑国扛不住了，也瞒不过去了，确实是韩国的阴谋。李斯假装要去告发。郑国感叹，随你吧，我的毕生志愿也没法实现了，秦国也就没有这条渠了。李斯再试探，这渠有那么重要吗？引诱郑国这个专业水工说出干货……最后再决定，这渠还是要修。郑国感谢李斯的远见。
两个人这样一步步递进，也能清晰点，不是吗？
再说华阳的戏……
华阳：给大王安插个眼线，给他塞一个我楚系的女子。
嬴政：骑马遇到了一个婆娘。
赵姬：华阳这老太婆还不罢休，我要回咸阳。
华阳：见了婆婆要行礼啊。
赵姬：只好行礼。
赵姬见了那婆娘，笑嘻嘻怼一句。
那婆娘也不知发什么疯，说：绝不受屈辱。怼了赵姬好几句。
（我寻思人家也没怎么着你啊，有病吧你）
嫪毐：掌嘴！
赵姬：算了，给大王点颜面，你走吧。
……我尼玛请问这几场戏的意义究竟是什么？？？连婆媳剧都不如。婆媳剧，争房产，终究有个进展、有个结果。而这些贵妇呢，撕来撕去，没一点实际行动，连斗嘴也没一句纪晓岚与和珅那种唇枪舌剑的漂亮话。全都是废话情节，浪费时间，磨磨唧唧，毫无意义。
第九个问题：主演没有把控好风格
有几次，我也想批评演员的。
比如《吕氏春秋》成书，吕不韦应该是感慨世间多了一部大书，有点大政治家的气度好么。而不是像现在这样，段奕宏用死啦死啦的腔调跟大臣们吹牛比，“此乃天下第一……shua（书）~！”
那个腔调真的太魔性了。
什么气度啊，喜悦啊，都没觉得，就觉得像底层暴富，小人得志，臭显摆。演的是个底层，撑死了是个团长。
秦王嬴柱死了，吕不韦那个喜极而泣的表情，也在b站被吹上了天。难道你们对演技的理解就是出怪样、出怪声？
什么是演技呢，还是举例吧：
第二部犀首向嬴驷举荐张仪的时候，嬴驷眼睛都亮了，可他闪躲，不想让犀首看出来，还说犀首是无可替代的。绕了一圈，他还是问，张仪在哪儿啊？这一段，仔细品，特别有意思。这就是王者，他要让每个大臣觉得“大王最重视我”，其实他当然想要更多的人才。王者不是中二病晚期，不是天天拿着个剑想砍谁砍谁，王者也需要让大臣心里舒服。
再比如，嬴驷晚年，把芈八子赶走。病重之时，他对嬴疾说要把八子接回来，还轻声问“不行吗？”那个表情，有点羞涩，有点慌张。他老了，想见心爱的人，又怕给秦国惹祸，让人看得心酸。
——这就是人物塑造和戏的内容。
演技，应该基于人物，基于内容，丰富而细腻，而不是自己胡乱发挥。
而吕不韦那个喜极而泣的表情让观众感到什么了？秦王死了，吕不韦很开心。这对于塑造人物真的好吗？所以吕不韦果然是小人得志？
比起这个死啦死啦风格的古怪表情，我更希望看到吕不韦淡然地，稳重地，神情渐渐转为轻松，仿佛终于尘埃落定，嬴异人可以顺利继位了……无声胜有声。轻松、放松即可，没必要狂喜吧？
吕不韦是个大政治家，剧本把他写得特别小。再加上导演的临场要求，演到最后，像个小人、商人。
别给我扯什么“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。
如果你眼里的哈姆雷特（吕不韦）就是显摆《吕氏春秋》，反复几次地说“没人能改一个字”，小人得志，欺压幼主……你的哈姆雷特都快成了董卓了，还狗屁眼中的哈姆雷特呢你。
本来我想说，段奕宏演得不好。
但我想了想，还是不愿意指责演员。
因为，这个剧的败笔太多。
演员的一切演技，都是基于剧本的，演员无法发挥出剧本以外的演技。
比如，《唐人街探案》，最后小姑娘那一笑，被神吹了好久，都说这小姑娘秒杀所有演员……别神吹了行吗，那95%是剧本的功劳。故事一波三折，发展到最后，突然揭晓，原来是她，然后她笑了一下，配上背景音乐，观众心里一颤，脊背发凉。让你心里一颤脊背发凉的，其实并不是她那一笑，而是情节，是铺垫，是剧本。如果剧本没有这样写，她这笑从何而来？
哪个演员被夸奖演技好了，演员真是应该去感谢编剧的，没有人家的创作，你的演技就是飘在空中的，观众看不见，你也落不了地。
剧本是一切的基石。
剧本借李斯之口，多次说吕不韦终究是个商人，畏首畏尾。于是弹幕的观众也都鹦鹉学舌跟着说，却没有发现这是编剧主观上的胡说八道。剧本就是把吕不韦写得小里小气，没有给他表现政治才能的机会，剧本烂到了几乎没有戏剧冲突的地步，所有的戏都平淡得要死，段奕宏自己也知道，他也没办法，又能怎么演呢，只能自己拼命“加戏”，于是越来越像死啦死啦。
之前很多人还想富大龙演秦始皇该多好…就这破剧本，谢天谢地没让富老师演。
总之，现在是三十集过去了，一半都没有了，吕不韦还没有死，嬴政还没有亲政。时间大量浪费在婆媳撕逼、无用情节上。
不过也无所谓了，我已不抱任何期待。因为这不是一两个败笔的问题，而是编剧根本就不会写戏、不会塑造人物、没有第二部的历史观知识点、也没有第一部的情怀……
我去重温第二部洗眼睛了。
一部影视剧的诞生过程很复杂。有可能编剧本来写得挺好，被平台拍死了，派了几个满脑子快餐网剧的小屁孩瞎改。有可能是几个编剧一起写，最后资本选中了最烂的那一版。有可能是哪位大佬喝多了出了个妙计，编导不听不行，只好照办。有可能是金主安排女演员，必须给她加戏，于是临场发挥随便乱加……都有可能。因此，本文的“编剧”“导演”不指任何一个具体的自然人，不指演职人员里的任何一个名字，而是指造成这种结果的、不知道究竟是什么人的人。
回顾大秦系列，第一部有些太煽情了，因为破天荒地展示了一个艰苦的秦国，在那之前所有人都以为秦一直很牛呢，所以第一部横空出世饱受赞扬。可第一部其实精彩的戏份不多，对商鞅的尊奉有些过了。女性角色塑造得很差劲很虚假，完全是直男癌在做自恋大梦。但它传达的宏大历史观、正视中国历史上那个充满活力、碰撞的黄金时期，这在电视剧里是很少见、很难得的。
第二部的编剧相当厉害，每一个人物都塑造得立体又耐人寻味，精彩的桥段数不胜数，语言一语双关微言大义处数不胜数。单看张仪说鱼生、初见惠文王、最后一次见公孙衍那三场戏，就足够所有编剧同行学上一学的。更不用提魏王、韩王、楚王那些戏了，简直是每个人物都塑造得让人拍案叫绝。编剧也是懂战国的，那些局势分析的精彩对白，在第三部我是一处也没见过。
活该啊，谁让你们当初张口就骂第二部，动不动就说“根本不如第一部”呢，人家觉得那编剧不好使，所以第三部就换风格呗。
第二部背后一定有一位非常厉害有才华的编剧。
第三部，播出过程不容易，精彩戏份不如第二部那样多，很多重要情节都用旁白带过大概是因为太缺钱了吧，主角的感情戏毫无动人之处连第一部都不如。秦昭襄王的演员张博演得非常好，他演《苍穹之昴》的光绪的时候就让我印象深刻。最值得称道的一场戏就是年迈的秦昭襄王又见到了秦惠文王，一句“老秦王与老秦王，皆为虎狼之君。欲揽天下入我怀中。”神情与台词表演得很好。几乎可以媲美第二部秦惠文王那句“于后世千秋万代，每一户人家的窗台，我大秦的明月必朗照之。”这比第四部那些口号加在一起都要动人。
第一部展现了中国历史上一个百家齐放的黄金时期，传达了深刻的历史观，立住了脚跟；第二部剧本很好，被一部分胡闹的观众冤枉埋没了；第三部稍差，但也值得一看了。
多年过去了，第四部终于来了，最精彩的统一六国的一卷，拍成了一个精致的烂剧，烂得人如坐针毡如芒在背如鲠在喉。除了长叹一声还能怎么样呢……
（其实，编剧、演员的话语权都很小。剧本烂，90%是平台和投资方的问题，外行指挥内行处处都是。自以为懂得流量数据的平台，去篡改文化人写的剧本，屡见不鲜……而且我在投资方里看到了企鹅，这个一向被称为创意毁灭者、文化毁灭者的神奇的货，让人不能不心生联想。）
我更想骂的是大环境，是自以为是的平台和资方们。
