薛林兴自述：
电视台曾采访我，画人物必须用模特儿吗？我说是的，要用，对我来说还是必须的。
断臂的美神维纳斯，为什么能成为卢浮宫的镇馆之宝？为什么每天从世界各地来那么多人参观？又为什么能成为人类美的化身、美的象征？
据考证，古希腊人体艺术不但是真人做模特儿，而且是用多人的美感汇聚一身，所得出人体美的的黄金分割律，更灌注了艺术家理想美的审美标准。
雕塑大师罗丹面对着雕像动情地说：“你看这肌肉，这微妙的起伏，这是生命，鲜活的生命。”早在大学时去省图书馆，见到了画册中的安格尔的《泉》，我被这富于弹性的肌体，优美的轮廓，这令人难以置信的美，感动的要流泪了。
回头看看我们的绘画史，魏晋时期尽管有春蚕吐丝的优美线条；唐代尽管有雍荣华贵的丰腴体态，吴道子仙风道骨的线描；五代时尽管有清秀的身姿；宋代的文气；明代的唐寅也会用了补色关系；清代任伯年尽管意识到了线条的装饰效果……
但是都缺失了一样东西，对人物为对象的最根本的、最原点的，什么东西呢？是人的血肉之躯，是人的灵魂附体，是人的七情六欲，是人的鲜活生命。
这是为什么呢？是什么所导致的？为什么我们的人物画，就象推磨一样，千百年来，一直在原地打转？
就是因为没有对人体进行写生，因为受封建礼教和道德观念的束缚，根本没有条件对人体进行艺术的研究。
可是近现代，虽然徐悲鸿引进了西方对人体结构、形体比例的绘画理念与技法，但由于惯性的思维，对水墨为上、太似为媚俗等陈腐的传统理念的抱残守缺，对不食人间烟火的、所谓高雅的文人画的迷惑，使人物画还是没有大的起色。
几十年来，我一直坚持人体写生，对人体各个部位从内到外的研究，肌肉与骨骼的关系，人体、形体与动态的韵律之美、节奏之美，肌肤之美，色彩之美，喜怒哀乐的表情之美，乃至灵魂之美……对传统绘画理论进行了梳理，传承了传统绘画的神韵美、意境美和诗意美，颠覆了陈腐的、梏桎发展的理论，走出误区，跳出陷阱，打破枷锁，不走老路，不走邪路，走出了一条属于自己的，被专家认可的、百姓鼓掌的、藏家认同的新路。
从薛林兴的绘画中我们看到，不论是雍容华贵的贵妃，还是冷艳绝俗的山鬼，超凡脱俗的洛神，还是奔向月亮的嫦娥，都有着优美的体态，含幽蕴秀的深情……
不论是裸体女神，山里妹子，都市女性，还是时尚女孩，都具有着富于鲜活生命感的血肉之躯，富于诱惑力的体态身姿，富于感染力的人类真情。
几十位美术界权威对薛林兴的艺术成就给予了极高的肯定和评价，普遍认为：
中国历代仕女画，至薛林兴始，物换星移，别开生面。
开创了中国人物画发展的方向。
薛林兴的仕女画，是他个人的品牌，也是中国人物画的品牌。
将中国的意境美，古希腊的人体美，古印度的性感美，融汇于一体，创建了具有时代感的知性美。
薛林兴拉开了人体绘画中西世纪大对决的序幕....
